jueves, 8 de noviembre de 2012

MOULIN ROUGE (BAZ, LUHRMANN, 2001)


París, alrededor de 1900. El mundo ha sido conquistado por la revolución de Bohemia. Satine, la estrella más rutilante del Moulin Rouge, encandila a toda la ciudad con sus bailes llenos de sensualidad y su enorme belleza. Atrapada entre el amor de Christian, un joven escritor, y la obsesión del duque, lucha por hacer realidad su sueño de convertirse en actriz. Pero, en un mundo en el que vale todo excepto enamorarse, nada es fácil. (FILMAFFINITY).

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El talento de Luhrman, cual aprendiz de Fellini del siglo XXI, explotó en estado de gracia en este arrebatador y magistral musical ambientado en el París bohemio de 1900. Algunos sólo vieron confusión y efectismo, pero muchos otros asistimos a un prodigio de originalidad, a un film tragicómico y trepidante, romántico hasta el paroxismo, que tributa en cada fotograma un goce para los sentidos. ¿Obra maestra?¿Estafa vanguardista? Poco importa su clasificación para aquellos cuyas pupilas quedaron impactadas por un despliegue asombroso de imágenes (eso sí, a ritmo de videoclip) mientras una banda sonora, maravillosa y sorprendente, acompañaba una bellísima historia de amor. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Filme engaño. Insuperable despliegue de malas artes fílmicas, tan apresurado que se hace mareante y a veces estomagante" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
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"Una modernez vacía (...) una memez lujósamente adornada, postmoderna, militantemente gay (...) una cosita de diseño absúrdamente sobrevalorada" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Absoluta obra maestra" (Sergi Sánchez: Fotogramas)
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"Un amable musical que trabaja hábilmente una catarata de números musicales apoyados en unos prodigiosos efectos especiales que sirven, sin embargo, para ocultar la vaciedad de la narración." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
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PREMIOS

2001: 2 Oscar: Mejor dirección artística, Vestuario. 8 nominaciones
2001 : 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película Comedia o Musical. 6 nominaciones
2001 : 3 Premios BAFTA: Música, sonido y actor sec. (Broadbent). 12 nominaciones
2001 : Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
2001 : Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
2001 : 2 premios National Board of Review: Mejor película, actor secundario (Jim Broadbent)
2001 : Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor sec. (Broadbent) y diseño de prod.



Pues le he cogido gusto a esto de ver las pelis en inglés (¡y eso que me cuesta un montón!), además como estoy de vacaciones y tengo más tiempo pues aprovecho para sacar vocabulario, para parar cuando no entiendo algo, en fin... que me están dando para mucho.
Esta película la tenemos en dvd desde hace años, ¡nos encantó en su día!  ¡y me encanta ahora! creo que es una maravilla de película, ¡a mi me fascina! y en inglés se entiende bastante bien, además tiene una banda sonora fabulosa.
Anina
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Moulin Rouge! (/ˌmuːlæn ˈruːʒ/, from French: [mulɛ̃ ˈʁuʒ][3]) is a 2001 romantic Jukebox musical film directed, produced, and co-written by Baz Luhrmann. It tells the story of a young, English poet/writer, Christian, who falls in love with the terminally-ill star of the Moulin Rouge, cabaret actress and courtesan Satine. It uses the musical setting of the Montmartre Quarter of Paris, France. At the 74th Academy Awards, the film was nominated for eight Oscars, including Best Picture and Best Actress for Nicole Kidman, winning two: for Best Art Direction and Best Costume Design. It was the first musical nominated for Best Picture in 10 years.

PLOT
 
The film opens in the year 1900, where a suffering and depressed writer named Christian sits at his desk and begins to write on his typewriter.
In 1899, one year before, Christian moves to the Montmartre district of Paris to become a writer among members of the area's Bohemian movement. He encounters performers led by Toulouse-Lautrec; his writing skills allow them to finish their proposed show, "Spectacular Spectacular", that they wish to sell to Harold Zidler, owner of the Moulin Rouge. The group arrives at the Moulin Rouge as Zidler and his "Diamond Dog Dancers" perform for the audience (Lady Marmalade/Zidler's Rap (Can Can)/Smells Like Teen Spirit). Toulouse-Lautrec arranges for Christian to see Satine, the star courtesan, in her private quarters to present the work, unaware that Zidler is promising Satine to the wealthy and unscrupulous Duke of Monroth, a potential investor in the cabaret ("Sparkling Diamonds" medley). Early in the movie, it is made obvious that Satine suffers from tuberculosis.
Satine mistakes Christian for the Duke, and dances with him before retiring to her private chamber with him in order to discuss things "privately" (Rhythm of the Night) but soon learns that he is just a writer; by this time Christian has fallen in love with her ("Your Song"). The Duke interrupts them; Christian and Satine claim they were practicing the lines for the Moulin Rouge's new show, "Spectacular Spectacular". With the help of Zidler, Toulouse-Lautrec and the rest of the troupe pitch the show to the Duke with an improvised plot about an evil maharajah attempting to woo an Indian courtesan who is in love with a poor sitar player ("The Pitch (Spectacular Spectacular)"). The Duke agrees to back the show on the condition that only he is allowed to see Satine. Meanwhile, Satine contemplates on Christian and her longing to leave the Moulin Rouge to become "a real actress" (One Day I'll Fly Away). Christian later goes back to Satine to convince her that she loves him ("Elephant Love Medley"). As the cabaret is converted to a theater, Christian and Satine continue seeing each other under the pretense of rehearsing Satine's lines. The Duke becomes jealous and warns Zidler that he may stop financing the show; Zidler arranges for Satine to dine with the Duke that evening, but during practice she falls ill (Gorecki). That night, Zidler makes excuses to the Duke, claiming that Satine has gone to confession ("Like a Virgin"). Zidler learns that Satine's tuberculosis has worsened, and that she does not have long to live. Satine tries to convince Christian that their relationship endangers the show, but he counters by writing a secret love song into the show to affirm their love ("Come What May").
As the Duke watches Christian rehearse lines with Satine, Nini, a jealous performer, points out that the play is a metaphor for Christian, Satine and the Duke. Enraged, the Duke demands that the play ending be changed so that the courtesan ends up with the maharajah; Satine offers to spend the night with the Duke to keep the original ending. While at the Duke's quarters, Satine sees Christian on the streets below, and realizes she cannot go through with this ("El Tango de Roxanne"). The Duke tries to rape her, but she is saved by Le Chocolat, one of the cabaret dancers, and reunited with Christian, who urges her to run away with him. The Duke tells Zidler that he will have Christian killed if Satine is not his. Zidler reiterates this warning to Satine, but when she refuses to return, he finally informs her that she is dying (A Fool to Believe). Acting on the threat to Christian's life, Satine tells Christian they can no longer see each other as she will be staying with the Duke (The Show Must Go On). Christian tries following her, but is denied entry to the Moulin Rouge, and falls into a deep depression, even though Toulouse-Lautrec insists that Satine loves him.
On the night of the show, Christian sneaks into the Moulin Rouge, ready to pay Satine to return his love just as the Duke has paid for her (Hindi Sad Diamonds). He catches Satine before she steps on stage, and he demands she tells him that she does not love him. Suddenly they find themselves in the spotlight; Zidler convinces the audience that Christian is the disguised sitar player. Christian angrily denounces Satine and walks off the stage. From the rafters, Toulouse-Lautrec, cries out, "The greatest thing you'll ever learn is just to love and be loved in return", spurring Satine to sing the secret love song Christian wrote to express their love. Christian returns to the stage, joining her in the song. The Duke's bodyguard tries to kill Christian, but is thwarted by Toulouse-Lautrec and La Petite Princesse (a dancer in the Moulin Rouge), while the Duke's own attempt is stopped by Zidler. The Duke storms out of the cabaret as Christian and Satine complete their song ("Come What May (Reprise)", "Coup d'État (Finale)").
After the curtain closes, however, Satine succumbs to tuberculosis. She and Christian affirm their love before she dies. A year later the Moulin Rouge has closed down, and Christian is writing the tale of his love for Satine, a "love that will live forever" (Nature Boy (Reprise)).

CAST

BACKGROUND
Inspiration
When asked about his inspiration for Moulin Rouge, Luhrmann remarked:
“ Catherine Martin (production designer and Luhrmann's wife) and I went to India to work on Midsummer Night's Dream. We went out one night and there was a big poster up for a Bollywood movie. I said, "Let's go see that." We did - 2,000 audience members, high comedy, high tragedy, brother kills brother, [they] break out in some musical numbers, all jumbled up together in 4 hours of Hindi. We thought that was amazing. So our question was, 'Could we create a cinematic form like that? Could a musical work?' A musical must be able to work in western culture again, and could it be comic-tragic? So then began this commitment of moving toward 'Moulin Rouge.' I decided I'd do Romeo + Juliet and then a musical film. ”
There was also a play within the film, "Spectacular Spectacular", which itself may have been based on an ancient Sanskrit play, The Little Clay Cart. In addition to the Indian influence, Luhrmann has revealed in the DVD's voice-over commentary that he drew from the Greek tragedy of Orpheus and Eurydice. The legend of Orpheus says he was a musical genius, far surpassing anyone in his world; the filmmakers chose to replicate this by using songs from the mid-to-late 20th century, many decades after the film's 1899 setting. In this way, Christian would appear to the other characters to be a ahead-of-his-time as a musician and writer.
Production
Production on the film began in November 1999 and was completed in May 2000, with a budget of $52.5 million. Filming generally went smoothly, with the only major problem occurring when Kidman injured her ribs while filming one of the more complicated dance sequences. The production also overran in its shooting schedule and had to be out of the Fox Studios in Sydney to make way for Star Wars Episode II: Attack of the Clones (in which McGregor also starred). This necessitated some pick-up shots being filmed in Madrid.
In the liner notes to the film's Special Edition DVD, Luhrmann writes that "[the] whole stylistic premise has been to decode what the Moulin Rouge was to the audiences of 1899 and express that same thrill and excitement in a way to which contemporary movie-goers can relate." With that in mind, the film takes well-known popular music, mostly drawn from the MTV Generation, and anachronizes it into a tale set in a turn-of-the-century Paris cabaret. The movie also features editing that several critics compared to a music video, involving swirling camera motion, loud music, dancing, and frenetic cutting. Some of the songs sampled include "Chamma Chamma" from the Hindi movie China Gate, Queen's "The Show Must Go On" (arranged in operatic format), David Bowie's rendition of Eden Ahbez's "Nature Boy", "Lady Marmalade" by Patti LaBelle (the Christina Aguilera/P!nk/Mýa/Lil' Kim cover commissioned for the film), Madonna's "Like a Virgin" and "Material Girl", Elton John's "Your Song", the titular number of "The Sound of Music", "Roxanne" by The Police (in a tango format, composed by Mariano Mores), and "Smells Like Teen Spirit" by Nirvana, a song rarely used in films. The film uses so much popular music that it took Luhrmann almost two years to secure all the rights to the songs.

AWARDS AND HONORS

The film was selected by the National Board of Review as the best film of 2001. It picked up six Golden Globe nominations including Best Motion Picture - Musical or Comedy, Best Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy (for Nicole Kidman), Best Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy (for Ewan McGregor), Best Original Score (for Craig Armstrong), Best Director (for Baz Luhrmann) and Best Song ("Come What May"). It won three including the coveted Best Picture trophy. A few weeks later, it received 13 nominations at the BAFTA Awards, making it the most nominated film of the year for that ceremony. It took home three, including Best Supporting Actor for Jim Broadbent.
The film received eight Oscar nominations, including Best Actress in a Leading Role (Nicole Kidman) and Best Picture.The film was not nominated for Best Director (Baz Luhrmann); commenting on this during the Oscar ceremony, host Whoopi Goldberg remarked, "I guess Moulin Rouge! just directed itself." The film won the awards for Best Costume Design and Best Art Direction.
"Come What May" (the only original song in the film) was disqualified from nomination for an Oscar because it was originally written (but unused) for Luhrmann's previous film Romeo + Juliet and not written expressly for Moulin Rouge!
Entertainment Weekly put it on its end-of-the-decade, "best-of" list, saying, "Baz Luhrmann's trippy pop culture pastiche from 2001 was an aesthetically arresting ode to poetry, passion, and Elton John. It was so good, we'll forgive him for Australia."
American Film Institute recognition
Wins
Nominations
SOUNDTRACK

 Songs sung in the film:
The following is a partial list of songs featured in the film along with the artist that popularized them.
Elephant Love Medley
The following is a list of songs featured in the medley, along with the names of the writers and singers of the original.
The "Elephant Love Medley" also contains additional original lyrics that are unattributed.
Two soundtrack albums were released, with the second coming after the first one's massive success. The first volume featured the smash hit single "Lady Marmalade", performed by Christina Aguilera, Lil' Kim, Mýa and Pink. The first soundtrack, Moulin Rouge! Music from Baz Luhrmann's Film, was released on May 8, 2001, with the second Moulin Rouge! Music from Baz Luhrmann's Film, Vol. 2 following on February 26, 2002.

Wonderful film, wonderful soundtrack, I love it!
Anina
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miércoles, 7 de noviembre de 2012

MEXICO (ANTONIO Y FINA)


Gracias por acordaros siempre de nosotros en vuestros fabulosos viajes ¡espero que lo disfrutarais mucho!
Un abrazo,
Anina
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PRÓXIMA ESTACIÓN - ISMAEL SERRANO -

A ti, que debutas 
haciendo la vida eterna en quince minutos,
te escribo porque Madrid esculpe en las cariátides
de la Gran Vía tu rostro lleno de pecas.
El metro se detiene en mitad de un mar embravecido
y todo regreso lleva a la infancia.
Tengan cuidado de no introducir
 - yo te espero en la calle, como entonces -
el pie entre coche y andén,
y el vagón se abre y la cama deshecha, 
la ropa esparcida por el suelo
como la arena de un reloj estrellado,
cántaro que porta el soñador
lleno de lágrimas y peces voladores.

Neptuno alza su tridente y abre el mar
para que crucen las banderas de arcoiris
que desde Chueca celebran la vida y la honra.
La ciudad, más otoño que nunca,
dora el camino que lleva hasta el teatro
en el que arrancarás los pétalos metálicos
de una flor encontrada en el andén.

Hojeas un periódico gratuito
y las mujeres gigantes de los carteles publicitarios
vigilan llorosas el tránsito triste de hombres y mujeres
que navegan sin nada qué hacer ni qué decir,
con la mirada perdida 
y fracasos que bañan en licor de mp3,
en planes para la tarde anaranjada,
para el fin de semana, ansiolítico y verbena,
atención, estación en curva.

Pero, hay quien, como tú, viaja, 
como la Enterprise, en busca de planetas remotos,
con la sonrisa en el rostro, cediendo el asiento,
tarareando nuestra canción,
dispuesta a ser llama cuando el telón se abra
y yo te encuentre ahí. 
Haciendo la vida eterna en cinco minutos.

Te esperaré en la calle como entonces,
hablaremos también de la obra,
iremos del brazo, y Madrid, más otoño que nunca,
será nuestro, como nuestro es el futuro,
las olas de Imbassaí, el sofá color arena,
punta de Ararat a salvo del diluvio.
ISMAEL SERRANO
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Los motivos de la Eurohuelga (VICENÇ NAVARRO)

Artículo de Vicenç Navarro que se publicará mañana en la columna “Dominio Público” en el diario PÚBLICO, 8 de noviembre de 2012

Este artículo analiza las causas del deterioro del bienestar social y calidad de vida de las clases populares de la mayoría de los países de la Eurozona y muy en especial de los países periféricos de tal zona monetaria, es decir, España, Grecia y Portugal. Entre ellas, las más importantes son el dominio de las fuerzas conservadoras sobre los Estados de tales países y del sistema de gobernanza de la Unión Europea y de la Eurozona, y las políticas públicas que determinan. De ahí la necesidad de la respuesta masiva de protesta convocada por los sindicatos el día 14 de noviembre.

Partidos conservadores y neoliberales están gobernando, tanto en España como en la mayoría de países de la Unión Europea, incluyendo los de la Eurozona, implementando políticas públicas que tienen como consecuencia: 1) la realización de reformas laborales que conllevan la disminución de los salarios y el aumento del desempleo; 2) el descenso de la población activa; 3) la reducción de la  protección social; 4) el recorte del gasto público social; 5) la privatización de las transferencias y de los servicios públicos del Estado del Bienestar; 6) la reducción de los derechos laborales y sociales; 7) la disminución y privatización de las pensiones públicas; y 8 ) el debilitamiento de la negociación colectiva y de los sindicatos. La evidencia de que esto está ocurriendo es robusta y claramente convincente (ver sección Economía Política en www.vnavarro.org).

Donde tales políticas han alcanzado su máximo desarrollo ha sido en los países periféricos de la Eurozona, y muy en particular Grecia, Portugal y España. No es por casualidad que estos tres países sean los países donde las fuerzas conservadoras han sido más poderosas e influyentes en sus Estados durante el siglo XX y principios del siglo XXI. Todos ellos han tenido dictaduras fascistas o fascistoides por un largo periodo de su historia e, incluso, durante su periodo democrático, cuando han estado gobernados por partidos de centro izquierda, las políticas de estos gobiernos han estado seriamente condicionadas por tales fuerzas conservadoras.

Tal dominio conservador explica que estos Estados se caractericen por: 1) ser muy pobres (sus ingresos al Estado representan sólo el 34% de su PIB en España, el 37% en Grecia y el 39% en Portugal, porcentajes mucho más bajos que el promedio de la UE-15, 44%, y mucho, mucho más bajos que en Suecia, el país donde las izquierdas han gobernado por más tiempo durante los últimos cincuenta años, y cuyo porcentaje es el 54%; 2) tener escasa sensibilidad social con sus Estados del Bienestar (transferencias, pensiones y servicios públicos, como sanidad, educación y servicios sociales) muy poco financiados (su gasto público social como porcentaje del PIB es el 22% en España, el 25% en Grecia y el 24% en Portugal, de nuevo más bajos que el promedio de la UE-15 con un 27% y mucho, mucho más bajos que el de Suecia, 30%); 3) la escasez de los recursos públicos, incluyendo empleo en los servicios de tal Estado del Bienestar –como, de nuevo, sanidad, educación, escuelas de infancia, servicios domiciliarios a las personas con dependencia, servicios sociales, entre otros- (sólo uno de cada diez adultos trabaja en tales servicios en España, comparado con uno de cada cuatro en Suecia. Si en España fuera uno de cada cuatro, se crearían cinco millones más de puestos de trabajo, eliminando con ello el desempleo); 4) tener las políticas públicas más regresivas y menos redistributivas de la UE-15. (La pobreza en España se reduce, mediante las políticas del Estado -tanto central como autonómico-, sólo 4 puntos, pasando del 24% de la población al 20%, el porcentaje de reducción de la pobreza más bajo –junto con Grecia y Portugal- de la UE-15. El promedio de la UE-15 es de 9 puntos, y en Suecia es de 14 puntos. Como consecuencia, España, Grecia y Portugal son los países con mayor porcentaje de la población que son pobres); 5) tener las cargas impositivas más regresivas e injustas (el trabajador de la manufactura en España paga en impuestos el 74% de lo que paga su homólogo en Suecia. El súper rico español, el 1% de la población con mayor renta, paga en impuestos sólo el 10% de lo que paga el súper rico en Suecia); 6) tener los fraudes fiscales más elevados de la UE-15 y también más concentrados en las rentas superiores y en las rentas derivadas del capital (en España el 74% del fraude fiscal -44.000 millones de euros- lo realizan las grandes fortunas, las grandes empresas que facturan más de 150 millones de euros al año –un 0,12% de todas las empresas- y la banca. Un tanto semejante ocurre en Grecia y Portugal).

En todos estos países un porcentaje muy reducido de la población (las élites financieras, económicas y mediáticas) tiene una enorme influencia sobre sus Estados, habiendo diseñado sistemas políticos de escasa representatividad electoral. Esta característica es especialmente acentuada en España, donde la Transición (mal definida como modélica) de la dictadura a la democracia, se hizo en términos muy favorables a las fuerzas conservadoras que controlaban el aparato del Estado y la gran mayoría de medios de información y persuasión. De ahí que el sistema electoral sea escasamente proporcional y representativo.

Las consecuencias de este dominio conservador

La reducción de la capacidad adquisitiva de la población, resultado del descenso real de los salarios forzó a las familias a endeudarse, beneficiando con ello a la banca, la cual, en maridaje con la actividad más especulativa de la economía española, la actividad inmobiliaria, creó la burbuja inmobiliaria, alimentada también con dinero procedente de la banca alemana (entre otras) que hizo extraordinarios beneficios en aquella inversión especulativa. Durante el boom económico, creado artificialmente por tal burbuja, fuerzas conservadoras forzaron reformas fiscales, bajando los impuestos a las rentas superiores y a las rentas del capital (20.000 millones de euros en España), que beneficiaron predominantemente a los sectores más pudientes de la sociedad, creando a la vez un agujero en las cuentas del Estado, que apareció más tarde cuando la burbuja estalló y el déficit del Estado apareció en toda su dimensión.

Como respuesta, el Estado español (así como el griego y el portugués) intentó reducir tal déficit, no mediante la reversión de los recortes de impuestos implementados durante la época de falsa bonanza, sino recortando el ya escasísimo gasto público social. Así se congelaron las pensiones para conseguir 2.000 millones de euros, cuando se podían haber obtenido 2.100 millones manteniendo el impuesto sobre el patrimonio o 2.552 millones anulando la bajada de los impuestos de sucesiones. Y, más recientemente, las mismas fuerzas conservadoras han ido recortando 6.000 millones de euros en la sanidad española, cuando se podrían haber obtenido 5.300 millones anulando la bajada de impuestos de las grandes compañías financieras. Hoy el Estado español ha apoyado a la banca con una cantidad semejante al 10% del PIB a la vez que están recortando a diestro y siniestro los servicios y transferencias del Estado del Bienestar. Diariamente se están echando a más de 500 familias de sus hogares por no poder pagar su hipoteca, a la vez que se está ayudando a los bancos con el dinero de todos. Y se están imponiendo enormes sacrificios, y otros que vendrán, para pagar a la banca, tanto española como alemana (entre otras), el dinero que como usurera está consiguiendo a costa de unas prácticas inmorales, injustas y antidemocráticas.

Y digo antidemocrática porque, tal como indiqué en mi artículo      “La necesaria huelga general” (Público, 01.11.12), todas estas políticas que se están llevando a cabo no tienen ningún mandato popular, pues ninguna de ellas estaba en los programas electorales sobre los que fueron elegidos. De ahí la necesidad en todos estos países de protestar y denunciar estas prácticas que se están realizando en contra y a espaldas de la gran mayoría de su población. Lo que estamos viendo en cada uno de estos países es el gobierno de una minoría a favor de una minoría, en contra de una mayoría. Las derechas de siempre, en cada uno de ellos, están ahora, bajo el falso argumento de que no hay alternativas, intentando conseguir lo que siempre desearon: la reducción de los salarios y de la protección social y la eliminación del Estado de Bienestar. Y no se puede permitir, por mera salud democrática, que ello ocurra. De ahí que se hayan convocado Huelgas Generales y/o movilizaciones el próximo día 14 de noviembre en cada uno de ellos, para protestar e impedirlo. La propia existencia de la democracia está en peligro.
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BILLY ELLIOT (QUIERO BAILAR), (STEPHEN DALDRY, 2000)

En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, se suceden los enfrentamientos entre piquetes y policía. Entre los mineros más exaltados están Tony y su padre. Éste se ha empeñado en que Billy, su hijo pequeño, reciba clases de boxeo. Pero, aunque el chico tiene un buen juego de piernas, carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy observa la clase de ballet de la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo que lo anima a participar. A partir de ese momento, Billy se dedicará apasionadamente a la danza. (FILMAFFINITY)

PREMIOS

2000: 3 Nominaciones al Oscar: director, actriz de reparto (Julie Walters), guión original
2000 : 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película - drama, actriz secundaria (Walters)
2000 : 3 premios BAFTA: mejor film británico, actor y actriz secundaria. 13 nominaciones
2000 : Nominada al Goya: Mejor película europea
2000 : Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
2000 : Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
2000 : National Board of Review: Mejor actor revelación (Jamie Bell)

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Emotiva comedia de los productores de "Cuatro bodas y un funeral" y "Notting Hill", que lograron su objetivo al obtener 3 nominaciones a los Oscar y convertirse en el éxito internacional del cine británico en el año 2000. En un pueblo minero inglés un niño cambia los guantes de boxeo por las zapatillas de ballet, pero el entorno social y familiar le obligará a hacerlo a escondidas. Divertida y conmovedora a ratos -atención a la escena del padre yendo a la mina-, consigue ese toque de complicidad que los filmes ingleses nos regalan de vez en cuando. No se la pierda. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Emotiva, divertida y sensible, aunque rubricada por un epílogo innecesario" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"Estupendo drama, salpicado por toques de comedia costumbrista (...) Una delicia" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
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"El último peliculón del cine social británico. El que no llore, tiene horchata en las venas" (Javier Ocaña: Cinemanía)
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Estos días que estoy de vacaciones, estoy intentando aprovechar el tiempo para practicar inglés, ayer y hoy me he puesto esta película (que tenemos en dvd desde hace mucho tiempo) en inglés y con subtítulos en inglés, a ver si así mi comprensión oral y escrita van mejorando, ¡jajaja! madre mía lo difícil que me resulta, ¡no hay que desesperarse!
Anina


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Billy Elliot is a 2000 British drama film written by Lee Hall and directed by Stephen Daldry. Set in northern England, it stars Jamie Bell as 11-year-old Billy, an aspiring dancer, Gary Lewis as his coal miner father, Jamie Draven as Billy's older brother, and Julie Walters as his ballet teacher. In 2001, author Melvin Burgess was commissioned to write the novelisation of the film based on Lee Hall's screenplay. The story was adapted for the West End stage as Billy Elliot the Musical in 2005; it opened in Australia in 2007 and on Broadway in 2008.
When the film was released in the United States, the Motion Picture Association of America gave it an R rating due to language. When released on video, it was re-cut to a PG-13 rating for "some thematic elements"; this version edited out many uses of profanity.

PLOT
 
The film is set during the 1984–1985 UK miners' strike, and centres on the character of 11-year-old Billy Elliot (Jamie Bell), his love of dance and his hope to become a professional ballet dancer. Billy lives with his widowed father, Jackie (Gary Lewis), and older brother, Tony (Jamie Draven), both coal miners out on strike, and also his invalid Nan (Jean Heywood), who once aspired to be a professional dancer in Durham.
Jackie takes Billy to the Sports Centre to learn boxing, but Billy dislikes the sport. He happens upon a ballet class that is using the gym while their usual basement studio in the Sports Centre is temporarily being used as a soup kitchen for the striking miners. Unknown to Jackie, Billy joins the ballet class. When Jackie discovers this, he forbids Billy to take any more ballet. But, passionate about dancing, Billy secretly continues lessons with his dance teacher Sandra Wilkinson's (Julie Walters) help.
Mrs. Wilkinson believes Billy is talented enough to study at the Royal Ballet School in London, but due to Tony's arrest during a skirmish between police and striking miners, Billy misses the audition. Mrs. Wilkinson tells Jackie about the missed opportunity, but fearing that Billy will be considered a "poof", both Jackie and Tony are outraged at the prospect of Billy becoming a professional ballet dancer.
Over Christmas, Billy learns his best friend, Michael is gay. Although Billy is not, he is supportive of his friend. Later, Jackie catches Billy dancing in the gym and realises his son is truly gifted; he will do whatever it takes to help Billy attain his dream. Jackie attempts to cross the picket line to pay for the trip to London, but Tony blocks him. Instead, his fellow miners and the neighbourhood raise some money,and Jackie sells Billy's mum's jewelry to cover the cost and Jackie takes him to London to audition for the Royal Ballet School. Though highly nervous, Billy performs well, but he punches another boy in his frustration at the audition and the fear that he has ruined his chance of attaining his dream. He is sternly rebuked by the review board. Seemingly rejected, Billy returns home with his father. Sometime later, he receives a letter accepting him to the Royal Ballet School, and he leaves home to attend.
The film's final scene is set fourteen years later (approximately 1999): the mature Billy (dancer/actor Adam Cooper) takes the stage to perform the lead in Matthew Bourne's Swan Lake, as Jackie, Tony, and Michael watch in the audience.

CAST

Wonderful film! I love it!
Anina
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lunes, 5 de noviembre de 2012

MEMORIAS DE UNA GEISHA (ROB MARSHALL, 2005)



Japón, 1929. Chiyo, una niña de nueve años, es vendida por sus padres para trabajar en la casa de Geishas de Nitta Okiya. Su hermana mayor Satsu no es aceptada y es enviada a un prostíbulo. En la casa Chiyo conoce a Pumpkin, otra niña que va a ser instruida para ser geisha, así como a las famosas geishas Hatsumomo (Gong Li) y su rival Mameha (Michelle Yeoh). Los comienzos de Chiyo (Zhang Ziyi) son duros, pero un encuentro con el que será el amor de su vida, el Presidente (Ken Watanabe), hará que desde ese momento sólo desee convertirse en una famosa geisha para estar más cerca de él. Adaptación del famoso best-seller de Arthur Golden. (FILMAFFINITY)

PREMIOS

2005: 3 Oscars: Mejor fotografía, vestuario, dirección artística. 6 nominaciones
2005 : Globos de Oro: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones
2005 : 3 Premios BAFTA: Mejor música, fotografía y vestuario. 6 nominaciones
2005 : National Board of Review: Mejor actriz de reparto (Gong Li)

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"Una adaptación a la gran pantalla bella y con tacto. (...) Desde el punto de vista cinematográfico, este es un trabajo que los viejos magnates de Hollywood hubieran estado orgullosos de presentar" (Todd McCarthy: Variety)
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"Todas las dudas sobre tres actrices chinas hablando inglés con acento japonés desaparecen ante el rostro de sus profundamente sentidas interpretaciones y el mundo que Marshall conjura con mágica finura. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Memorias de una geisha es todo lo que esperabas de ella: bella, cautivadora, con gusto, japonesa. Es sólo que no es muy sensual." (Stephen Hunter: The Washington Post)
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"Memorias de una geisha entrega lo solicitado, con elegancia y oficio. Las actrices crean geishas como se ellas imaginan que debieron ser, que es probablemente más sabio que mostrarlas tal como eran. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Se aguanta bien no por su profundidad (...) sino porque las muy melodramáticas situaciones que la trama ordena son tan viejas como el cine (...) una bellísima colección de cromos, sabiamente musicados y bien interpretados" (M. Torreiro: Diario El País)
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Hace años vi esta película en el cine, no tengo gran recuerdo de ella, ni para bien ni para mal. Ayer (mientras Juanma trabajaba) la vi en la tele otra vez, está bien, tiene unas imágenes muy bellas.
Anina
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domingo, 4 de noviembre de 2012

MIS CESTAS DE FLORES SECAS (HECHAS POR MARI)



Mari ¡que es un sol!, nos trajo estas cestitas de flores secas, que hizo ella misma y que ¡son preciosas! ¡me encantan! mil gracias ¡quedan tan bien en nuestra casina!
Anina
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COMIDA CON MARI, MANOLO Y JUANMA






Hoy que Juanma descansaba a mediodía, vinieron a comer con nosotros Mari y Manolo, trajeron empanada, rosquillas y buñuelos ¡todo hecho por Mari! ¡que es una magnífica cocinera! ¡¡ummm, que rico estaba todo!! ¡nos pusimos las botas! Gracias por vuestra visita y por cuidarnos tan tan bien.
Anina
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sábado, 3 de noviembre de 2012

LIBRE TE QUIERO (AGUSTÍN GARCÍA CALVO)


Libre te quiero,
como arroyo que brinca
de peña en peña.
Pero no mía.
Grande te quiero,
como monte preñado
de primavera.
Pero no mía.
Buena te quiero,
como pan que no sabe
su masa buena.
Pero no mía.

Alta te quiero,
como chopo que al cielo
se despereza.
Pero no mía.
Blanca te quiero,
como flor de azahares
sobre la tierra.
Pero no mía.
Pero no mía
ni de Dios ni de nadie
ni tuya siquiera.

AGUSTIN GARCÍA CALVO
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