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lunes, 30 de marzo de 2015

SIN PERDÓN (CLINT EASTWOOD, 1992)


William Munny (Clint Eastwood) es un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene dificultades económicas para sacar adelante a su hijos. Su única salida es hacer un último trabajo. En compañía de un viejo colega (Morgan Freeman) y de un joven inexperto (Jaimz Woolvett), Munny tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta. (FILMAFFINITY)

 AWARDS: 

1992: 4 Oscar: Mejor película, director, actor sec. (Hackman), montaje. 10 nominaciones 
1992: 2 Globos de Oro: Mejor director (Eastwood), actor sec. (Hackman). 4 nominaciones 
1992: BAFTA: Mejor actor sec. (Hackman). 6 nominaciones, incluyendo mejor película 
1992: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor sec. (Gene Hackman)
1992: Editores de Cine Americanos: Mejor Montaje (Joel Cox)
1992: Sociedad de Críticos de Boston: Mejor Película, Actor sec. (Hackman), fotografía 
1992: Asociación Críticos de Chicago: Nominada Película, Director, Actor y Actor sec.
1992: Gremio de Directores de América: Mejor Director
1992: Fotogramas de Plata: Mejor Película Extranjera
1992: Círculo de Críticos de Kansas: Mejor Película, Director y Actor sec. (Hackman)
1992: Círculo de Críticos de Londres: Mejor Película del año
1992: Asociación de Críticos de Los Ángeles: 5 premios incluyendo Mejor Película 
1992: National Board of Review: 10 mejores películas del año
1992: Sociedad Nacional de Críticos de Cine: 4 premios incluyendo Mejor Película
1992: Gremio de Guionistas de América: Nominado a Mejor Guión Original
1993: Premios de la Academia Japonesa: Nominada a Mejor Película Extranjera

CRÍTICAS:

"Genial western: desmitificador y épico, sombrío y clásico, reflexivo"
Carlos Boyero: Diario El Mundo

"Brillantísimo título que revitalizó un género en aquellos momentos devaluado. Espléndida"
Fernando Morales: Diario El País

Eastwood vuelve a homenajear (ya lo hizo en "El jinete pálido") al género que lo hizo famoso, ahora en decadencia, con otro deslumbrante relato sobre la dignidad de unos perdedores a la intemperie del otoño. Sombría, sucia, fascinante, plena de fuerza y rebosante de amargura. Las dos palabras que mejor definen "Sin perdón" no son western crepuscular. Son obra maestra.
Pablo Kurt: FILMAFFINITY

Hoy vi con Juanma esta película que a él le había fascinado en su momento, es una película extraordinaria, me gustó mucho.
Anina.

domingo, 29 de marzo de 2015

MYSTIC RIVER (CLINT EASTWOOD, 2003)



When they were kids growing up together in a rough section of Boston, Jimmy Markum (SEAN PENN), Dave Boyle (TIM ROBBINS) and Sean Devine (KEVIN BACON) spent their days playing stickball on the street, the way most boys did in their blue-collar neighborhood of East Buckingham. Nothing much ever happened in their neighborhood. That is, until Dave was forced to take the ride that would change all of their lives forever.
Twenty-five years later, the three find themselves thrust back together by another life altering event – the murder of Jimmy’s 19-year-old daughter. Now a cop, Sean is assigned to the case and he and his partner (LAURENCE FISHBURNE) are charged with unraveling the seemingly senseless crime. They must also stay one step ahead of Jimmy, a man driven by an all consuming rage to find his daughter’s killer.
Connected to the crime by a series of circumstances, Dave is forced to confront the demons of his own past. Demons that threaten to destroy his marriage and any hope he may have for a future. As the investigation tightens around these three friends, an ominous story unfolds that revolves around friendship, family and innocence lost too soon.

AWARDS:

2003: 2 Academy Awards: Actor (Penn), Supp. Actor (Robbins). 6 Nominations 
2003: 2 Golden Globes: Best Actor (Penn), Supp. Actor (Robbins). 5 Nominations 
2003: BAFTA: 4 Nom., Best Actor, Sup. Actor, Sup. Actress, Adapted Screenplay 
2003: Cannes Film Festival: Award Golden Coach (Eastwood). 2 Nominations 
2003: Cesar Awards: Best Foreign Language Picture 
2003: Nominated for David of Donatello: Best Foreign Language Picture 
2003: 2 Awards National Board of Review: Best Actor (Sean Penn), Movie 
2003: American Film Institute (AFI): Top 10 - Movies of the Year 
2003: New York Film Critics Circle: Nominated for Best Actor (Sean Penn) 
2003: 2 Critics' Choice Awards: Best Actor (Penn), Supp. Actor (Robbins). 8 Nom.
2003: Chicago Film Critics Awards: Best Supporting Actor

Juanma recommended me to watch this movie, he had seen it in the past and he really loved it.  I loved it too.
Anina.

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Cuando Jimmy Markum (Sean Penn), Dave Boyle (Tim Robbins) y Sean Devine (Kevin Bacon) eran unos niños que crecían juntos en un peligroso barrio obrero de Boston, pasaban los días jugando al hockey en la calle. Pero, un día, a Dave le ocurrió algo que marcó para siempre su vida y la de sus amigos. Veinticinco años más tarde, otra tragedia los vuelve a unir: el asesinato de Katie (Emmy Rossum), la hija de 19 años de Jimmy. A Sean, que es policía, le asignan el caso; pero también tiene que estar muy pendiente de Jimmy porque, en su desesperación, está intentando tomarse la justicia por su mano. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2003: 2 premios Oscar: Mejor actor (Penn), actor sec. (Robbins). 6 nominaciones 
2003: 2 Globos de Oro: Mejor actor (Penn), actor sec. (Robbins). 5 nominaciones 
2003: BAFTA: 4 nominaciones, Mejor actor, actor sec., actriz sec. y guión adaptado 
2003: Festival de Cannes: Premio Golden Coach (Eastwood). 2 nominaciones 
2003: Premios Cesar: Mejor película extranjera 
2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera 
2003: 2 premios National Board of Review: Mejor actor (Sean Penn), película 
2003: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 
2003: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Sean Penn) 
2003: 2 Critics' Choice Awards: Mejor actor (Penn) y secundario (Robbins). 8 nom. 
2003: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario

CRÍTICAS:

"Tan inquietante que hipnotiza"
Peter Travers: Rolling Stone

"El mejor Eastwood desde "Unforgiven"
Kenneth Turan: Los Angeles Times

"Uno de los pocos films de los últimos tiempos cuya fuerza emocional resuena mucho tiempo después de haber abandonado el cine."
Jonathan Foreman: New York Post

"Otra sombría obra maestra de Clint Eastwood"
Carlos Boyero: Diario El Mundo

"Película libre y hermosa, una obra maestra, una cumbre"
Ángel Fdez. Santos: Diario El País

"Obra maestra"
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

Hoy Juanma me recomendó que viera esta película, que a él le gustó muchísimo en su día. La verdad es que no me he despegado del asiento, me ha encantado.
Anina.

domingo, 15 de septiembre de 2013

GRAN TORINO (CLINT EASTWOOD, 2008)

AWARDS:

2009: César Awards: Best Foreign Film 2008: Golden Globes: Nominated for Best Song 2008: National Board of Review: Best Actor (Clint Eastwood), Best Original Screenplay 2008: David di Donatello Awards: Best Foreign Film 2008: American Film Institute (AFI): Top 10 - Movies of the Year 2008: Nominated for Critics' Choice Awards: Best Actor (Eastwood)

PLOT:

Recently widowed, retired auto worker Walt Kowalski fills his days with home repair, beer and monthly trips to the barber. The people he once called his neighbors have all moved or passed away, replaced by Hmong immigrants, from Southeast Asia, he despises. Resentful of virtually everything he sees--Walt is just waiting out the rest of his life. Until the night someone tries to steal his `72 Gran Torino. The Gran Torino brings his shy teenaged neighbor Thao into his life when Hmong gangbangers pressure the boy into trying to steal it. But Walt stands in the way of both the heist and the gang, making him the reluctant hero of the neighborhood--especially to Thao's mother and older sister, Sue, who insist that Thao work for Walt as a way to make amends. Though he initially wants nothing to do with these people, Walt eventually gives in and puts the boy to work fixing up the neighborhood, setting into motion an unlikely friendship that will change both their lives.

PRO REVIEWS:

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"Few Americans make movies about this country anymore, other than Mr. Eastwood, a man whose vitality as an artist shows no signs of waning, even in a nominally modest effort like 'Gran Torino'." (Manohla Dargis: The New York Times)
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"A lifetime in movies runs through this prime vintage Eastwood performance. You can't take your eyes off him. The no-frills, no-bull Gran Torino made my day. (...) Rating: ***1/2 (out of four)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"In the context of Clint Eastwood's career as a star, an actor, and a filmmaker, 'Gran Torino' is an endlessly fascinating movie. If only it were a good one. (...) Are we ready for the Last Temptation of Clint? That's what we get here." (Ty Burr: Boston Globe)
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"Earnest and understated, Gran Torino is an unflinching examination of themes that have fascinated Eastwood in most of his recent films: family, war, loss, faith and unexpected human connection. (...) Rating: *** (out of four)." (Claudia Puig: USA Today)
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"The actor-director's second release of the season is his most stripped-down, unadorned picture in many a year." (Todd McCarthy: Variety)
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"A very funny and touching movie that delivers its message of tolerance with a most agreeable light hand." (Lou Lumenick: New York Post)
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Wonderful film! I had seen this film in the past in Spanish and I loved it, today I saw it in English.
Anina

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ARGUMENTO:

Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la guerra de Corea (1950-1953), es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circustancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas. (FILMAFFINITY)
CRÍTICA:
"Ya apenas hay americanos que hagan películas sobre su país, más allá del Sr. Eastwood, un hombre cuya vitalidad como artista no muestra signos de menguar, incluso en un esfuerzo modesto como es 'Gran Torino'.
Manohla Dargis: The New York Times

"Una vida dedicada al cine recorre la interpretación de 'gran reserva' de Eastwood. No puedes apartar los ojos de él. 'Gran Torino', sin adornos ni grandezas, me alegró el día. (...)
Peter Travers: Rolling Stone 

"En el contexto de la carrera de Eastwood como estrella, como actor y como director, 'Gran Torino' es una película totalmente fascinante. Aunque eso no la hace una película buena. (...) ¿Estamos listos para 'La última tentación de Clint'? Eso es lo que tenemos aquí."
Ty Burr: Boston Globe 

"Seria y subestimada, 'Gran Torino' es un minucioso examen de los temas que han fascinado a Eastwood en la mayor parte de sus últimos films: familia, guerra, pérdida, fe y una conexión humana inesperada. (...)
Claudia Puig: USA Today 

"El segundo estreno de la temporada del actor-director es su película más despojada de adornos en muchos años."
Todd McCarthy: Variety  

"Una película muy divertida y conmovedora que entrega su mensaje de tolerancia con una agradable mano ligera."
Lou Lumenick: New York Post

"Todo fluye y palpita en esta película magistral, concebida con los medios justos, con enorme talento, con sentido moral. Es normal que la emoción explote con un desenlace tan imprevisible como épico."
Carlos Boyero: Diario El País 

"Eastwood ajusta cuentas con el pasado de su biografía en la ficción por medio de un relato directo (...) un desenlace verdaderamente inesperado y emocionante. (...) 
Alberto Bermejo: Diario El Mundo

"Una narración directa y vivísima en detalles, con momentos de una elocuencia abrumadora (...) Es ese cine infrecuente que no parlotea, sino que se hace escuchar, sentir. (...) absolutamente colosal (...) 
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC


Ya había visto esta película hace tiempo y me había gustado mucho, así que hoy la vi en inglés con subtítulos en castellano, es una maravilla de película.
Anina

domingo, 17 de febrero de 2013

MILLION DOLLAR BABY (CLINT EASTWOOD, 2004)

Frankie Dunn (CLINT EASTWOOD) has trained and managed some incredible fighters during a lifetime spent in the ring. The most important lesson he teaches his boxers is the one that rules his life: above all, always protect yourself. In the wake of a painful estrangement from his daughter, Frankie has been unwilling to let himself get close to anyone for a very long time. His only friend is Scrap (MORGAN FREEMAN), an ex-boxer who looks after Frankie's gym and knows that beneath his gruff exterior is a man who has attended Mass almost every day for the past 23 years, seeking the forgiveness that somehow continues to elude him. Then, one day, a girl named Maggie Fitzgerald (HILARY SWANK) approaches Frankie Dunn and asks him to train her.

AWARDS

2004: 4 Academy Awards: Best Movie, Director, Actress, Supporting Actor. 7 Nominations 2004: 2 Golden Globes: Best Director and Actress Drama (Hilary Swank). 5 Nominations 2004: Cesar: Best Foreign Language Picture 2004: David di Donatello Awards: Best Foreign Film 2004: Special Award National Board of Review: Clint Eastwood 2004: Film Critics Circle of New York: Best Director (Clint Eastwood) 2004: Los Angeles Film Critics Awards: Runner Up for Best Picture and Sup. Actor 2004: American Film Institute (AFI): Top 10 - Movies of the Year


I borrowed this film from my Language School Library, Juanma had recommended it to me, it is a wonderful film!! I loved it!
Anina 

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Después de haber entrenado y representado a los mejores púgiles, Frankie Dunn (Eastwood) regenta un gimnasio con la ayuda de Scrap (Freeman), un ex-boxeador que es además su único amigo. Frankie es un hombre solitario y adusto que se refugia desde hace años en la religión buscando una redención que no llega. Un día, entra en su gimnasio Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), una voluntariosa chica que quiere boxear y que está dispuesta a luchar denodadamente para conseguirlo. Pero lo que más desea y necesita es que alguien crea en ella. Frankie la rechaza alegando que él no entrena chicas y que, además, es demasiado mayor. Pero Maggie no se rinde y se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido de la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie decide entrenarla. (FILMAFFINITY)

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"Million Dollar Baby es la mejor película estrenada por un gran estudio este año, y no porque sea la más grande, la más ambiciosa o incluso la más original. Por el contrario, es una drama contenido e íntimo sobre tres personas dirigido con un estilo paciente y sin complicaciones" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Tan buena como 'Unforgiven'. O, dicho de otro modo, tan buena como cualquier película que Eastwood haya dirigido nunca." (Mike Clark: USA Today)
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"Maravillosamente anticuada, felizmente libre de ingeniosidades posmodernas" (Desson Thomson: The Washington Post)
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"Los diálogos de Haggis son dignos de Hemingway, y los tres protagonistas bordean la perfección" (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)
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"Una obra maestra (exquisitamente realizada) sobre la fe, la redención y el boxeo que bellamente ilustra la vieja filosofía de Eastwood de "menos es más" (Lou Lumenick: New York Post)
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"Permaneciendo en plena forma cuando la mayoría de sus contemporáneos han colgado los guantes hace tiempo, Clint Eastwood reparte otro derechazo contundente con Million Dollar Baby." (Todd McCarthy: Variety)
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"Más que 'Unforgiven', más que 'Mystic River', ésta es la obra maestra crepuscular de Clint Eastwood" (Ty Burr: Boston Globe)
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"Extraordinaria y sombría" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Sencillamente magistral" (M. Torreiro: Diario El País)
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"Clint Eastwood se merece un parche en un ojo. (...) Una película tan llena de vacío que se está en ella con las angustias y espasmos de un pez tirado en la cuneta. (...) Puntuación: ***** (sobre 5): Obra maestra" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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PREMIOS

2004: 4 Oscars: Mejor película, director, actriz, actor secundario. 7 nominaciones 2004: 2 Globos de Oro: Mejor director y actriz drama (Hilary Swank). 5 nominaciones 2004: Cesar: Mejor película extranjera 2004: Premios David di Donatello: Mejor película extranjera 2004: Premio Especial National Board of Review: Clint Eastwood 2004: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor director (Clint Eastwood) 2004: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor película y actor sec. 2004: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

Cogí esta película de la Biblioteca de la Escuela de Idiomas, Juanma me la había recomendado y verdaderamente es buenísima, ¡me ha encantado!
Anina 

sábado, 24 de noviembre de 2012

CHANGELING (CLINT EASTWOOD, 2008)




Changeling is a 2008 American drama film directed by Clint Eastwood and written by J. Michael Straczynski. Based on real-life events in 1928 Los Angeles, the film stars Angelina Jolie as a woman who is reunited with her missing son—only to realize he is an impostor. She confronts the city authorities, who vilify her as an unfit mother and brand her delusional. The dramatized incident was connected to the "Wineville Chicken Coop" kidnapping and murder case. Changeling explores female disempowerment, political corruption, child endangerment, and the repercussions of violence. Ron Howard intended to direct, but scheduling conflicts led to his replacement by Eastwood. Howard and his Imagine Entertainment partner Brian Grazer produced Changeling alongside Malpaso Productions' Robert Lorenz and Eastwood. Universal Pictures financed and distributed the film.
After hearing about the case from a contact at Los Angeles City Hall, Straczynski spent a year researching the historical record. He said he drew 95% of the script from around 6,000 pages of documentation. The shooting script was Straczynski's first draft and his first produced film screenplay. Several actors campaigned for the lead; Eastwood cast Jolie partly because he felt her face fit the period setting. The film also stars Jeffrey Donovan, Jason Butler Harner, John Malkovich, Michael Kelly, and Amy Ryan. Most of the characters were based on real life people, while some were composites. Principal photography began on October 15, 2007, and concluded in December 2007; filming took place in Los Angeles and throughout Southern California. Eastwood's low-key direction led actors and crew to note the calmness of the set and the short working days. In post-production, scenes were supplemented with computer-generated skylines, backgrounds, vehicles and people.
Changeling premiered at the 61st Cannes Film Festival on May 20, 2008, to critical acclaim. Further festival appearances preceded a limited release in the United States on October 24, 2008. The film opened in general release in North America on October 31, 2008, in the United Kingdom on November 26, 2008, and in Australia on February 5, 2009. Critical reaction was more mixed than at Cannes; the acting and story were generally praised, while criticism focused on the film's conventional staging and lack of nuance. It earned $113 million in box office revenue worldwide, of which $35.7 million was earned in the United States and Canada. Changeling received nominations in three Academy Award and eight BAFTA Award categories.

PLOT

In 1920s Los Angeles, single mother Christine Collins (Jolie) returns home late from work to discover her nine-year-old son, Walter (Gattlin Griffith), is missing. The Reverend Gustav Briegleb (Malkovich) publicizes Christine's plight and rails against the Los Angeles Police Department (LAPD) for its incompetence, corruption, and the extrajudicial punishment meted out by its "Gun Squad", led by Chief James E. Davis (Colm Feore). Several months after Walter's disappearance, the LAPD tells Christine that he has been found alive. Believing the positive publicity will negate recent criticism of the department, the LAPD organizes a public reunion. Although "Walter" (Devon Conti) claims he is Christine's son, she says he is not. Captain J. J. Jones (Donovan), the head of the LAPD's Juvenile Division, insists the boy is Walter and pressures Christine into taking him home "on a trial basis".
After Christine confronts Jones with physical discrepancies between "Walter" and her son, Jones arranges for a medical doctor to visit her. He tells Christine that "Walter" is shorter than before his disappearance because trauma has shrunk his spine, and that the person who took Walter had him circumcised. Briegleb tells Christine it was planted by police to discredit her. Walter's teacher and dentist give Christine signed letters confirming "Walter" is an impostor. Christine tells her story to the press; as a result, Jones sends her to Los Angeles County Hospital's "psychopathic ward". She befriends inmate Carol Dexter (Ryan), who tells Christine she is one of several women who were sent there for challenging police authority. Dr. Steele (Denis O'Hare) deems Christine delusional and forces her to take mood-regulating pills. Steele says he will release Christine if she admits she was mistaken about "Walter"; she refuses.
Detective Ybarra (Kelly) travels to a ranch in Wineville, Riverside County, to arrange the deportation of 15-year-old Sanford Clark to Canada. The boy's uncle, Gordon Northcott (Harner), has fled after Ybarra unwittingly alerted him to his visit. Clark tells Ybarra that Northcott forced him to help kidnap and murder around 20 boys and identifies Walter as one of them. Jones tells Briegleb that Christine is in protective custody following a mental breakdown. Jones orders Clark's deportation, but Ybarra makes Clark reveal the murder site. Briegleb secures Christine's release by showing Steele a newspaper story about the Wineville killings that names Walter as a possible victim. "Walter" reveals his motive was to secure transport to Los Angeles to see his favorite actor, Tom Mix, and says the police told him to lie about being Christine's son. The RCMP capture Northcott in Vancouver, Canada. Christine's attorney (Geoff Pierson) secures a court order for the release of the other unfairly imprisoned women.
On the day of the city council's hearing into the case, Christine and Briegleb arrive at Los Angeles City Hall, where they encounter thousands of protesters demanding answers from the city. The hearing is intercut with scenes from Northcott's trial. The council concludes that Jones and Davis should be removed from duty, and that extrajudicial internments by police must be reviewed. Northcott's jury finds him guilty of murder and the judge sentences him to death by hanging. Two years later, Christine has not given up her search for Walter. Northcott sends her a message saying he is willing to tell her what happened to Walter on condition that Christine meet him before his execution. She visits Northcott, but he refuses to tell her if he killed her son. Northcott is executed the next day.
In 1935, David Clay—one of the boys assumed to have been killed—is found alive. He reveals that one of the boys with whom he was imprisoned was Walter, who courageously came back to help David get through the barbed wires. David, Walter and two other boys escaped, but were separated. David does not know whether Walter was recaptured, giving Christine hope he is still alive.

I borrowed this film from my english school library, it was very difficult to understand! but I liked this film.
Anina

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Los Angeles,1928. Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre soltera cuyo hijo desaparece sin dejar rastro. Algunos meses después, la policía le comunica que ha encontrado al niño, pero, nada más verlo, Christine se da cuenta de que no es su hijo. Sin embargo, está tan confundida que se lo lleva a casa, aunque exige que continúe la búsqueda de su verdadero hijo. Tachada de loca e incapacitada por la policía, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb (John Malkovich), que la ayudará en su lucha. (FILMAFFINITY).

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"A pesar del duro trabajo de Jolie y de la escrupulosa atención que la dedica Eastwood, el unidimensional y difícil personaje no capta tu atención. (...) Estaba más persuasiva conteniendo sus lágrimas como la dura Mariane Pearl en 'A Mighty Heart'." (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Emocionalmente poderosa y con un estilo realizado con mano firme." (Todd McCarthy: Variety)
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"Eastwood aterra. (...) sombría y tensa (...) Todas las sensaciones y los personajes que pinta Eastwood exhalan tensión y verdad." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Un cuento moral con una narración perfecta pero que adolece de simplista." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Eastwood firma otra obra maestra. (...) filmada con elegancia, precisión y afilado espíritu crítico." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"Grandiosa película, atravesada de un cine majestuoso, fuerte, saturado de emociones (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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PREMIOS

2008: 3 Nominaciones al Oscar: actriz (Angelina Jolie), fotografía, dirección artística
2008: 2 Nominaciones al Globo de Oro, incluyendo actriz - Drama (Angelina Jolie)
2008: 8 Nominaciones a los BAFTA, incluyendo mejor director, actriz (Jolie) y fotografía
2008: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro


Hoy vi en casa esta película que cogí en la Biblioteca de la Escuela de Idiomas de Ponferrada, la vi en inglés y con subtítulos en inglés, me resultó muy complicada de entender, pero bueno, poco a poco, no hay que desesperarse. Juanma se quedó frito, jajaja.
Está bastante bien la película. 
Anina

sábado, 9 de abril de 2011

INVICTUS (CLINT EASTWOOD, 2009)

Adaptación de un libro de John Carlin (Playing the enemy). En 1990, tras ser puesto en libertad, Nelson Mandela (Morgan Freeman) llega a la Presidencia de su país y decreta la abolición del "Apartheid". Su objetivo era llevar a cabo una política de reconciliación entre la mayoría negra y la minoría blanca. En 1995, la celebración en Sudáfrica de la Copa Mundial de Rugby fue el instrumento utilizado por el líder negro para construir la unidad nacional. (FILMAFFINITY)
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"Una muy buena historia muy bien contada. (...) cada escena rebosa sorprendentes detalles, que se acumulan en un rico compendio de historia, impresiones culturales y emoción." (Todd McCarthy: Variety)
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"Una templada e imparcial, quizá demasiado tímida, película sobre unos convulsos tiempos en Sudáfrica. (...) es un placer encontrar una película que realmente habla de algo." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"Te deja sonriente, satisfecho e inspirado (...) un sólido entretenimiento de masas con un mensaje maravilloso" (Tom Long: Detroit News)
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"Clint Eastwood, un maestro (...) hace que amemos a Mandela, nos sintamos orgullosos de Francois y nos alegremos por los valientes Springbok. Un gran entretenimiento (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Algunos esperábamos más. (..) Se limita a ser tan correcta como olvidable, usuaria de recursos fáciles" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"No verán al mejor Clint, sino a un cineasta emocionado por el personaje que describe (...) trabajo meritorio en su ejecución, pero excesivamente idealista en su planteamiento. (...) Aún así, el trazo del maestro es siempre firme (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
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"El guión, más bien pobre y a ratos decididamente torpe (...) Eastwood pone su oficio y su corrección, que no su genialidad, al servicio de un proyecto que le resulta ajeno. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
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lunes, 28 de febrero de 2011

MÁS ALLÁ DE LA VIDA (CLINT EASTWOOD, 2010)

Narra paralelamente la historia de tres personajes que han tenido algún tipo de contacto con la muerte: una periodista de la televisión francesa (Cécile de France), que estuvo a punto de morir durante el tsunami que asoló el Sudeste asiático en las Navidades de 2004; un niño (George McLaren) de Londres que pierde a la persona que más quería en un terrible accidente, y un norteamericano (Matt Damon) con el don de poder comunicarse con los muertos. (FILMAFFINITY)

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"La película nunca deja de ser intrigante, ya desde el 'tour de force' que supone la secuencia inicial, y está llena de observaciones (..) el final es una decepción. Es demasiado fácil" (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"'Hereafter' es una historia reflexiva que trasciende la muerte y examina líricamente nuestros miedos más oscuros y nuestras creencias más arraigadas (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Tiene el poder de hechizar a los escépticos, asombrar a los crédulos y fascinar a todos los demás (...) Una excepcional experiencia y un cuestionamiento abierto sobre algo que nadie ha conseguido entender" (A. O. Scott: The New York Times)
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"¿Qué diría el Walt Kowalski de 'Gran Torino' sobre una película tan floja y pasiva? 'Largo de mi pantalla'" (Kyle Smith: New York Post)
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"Eastwood lo ha vuelto a bordar. (...) de los críos más creíbles y emocionantes que he visto en mucho tiempo en el cine (...) diez minutos iniciales aterradores" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Un lenguaje clásico, directo, agobiante y emocionante, lúcido y traslúcido (...) momentos de escalofrío emocional (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Un melodrama melancólico y reposado, fluido y nada grandilocuente, (...) Una película lejos de sus últimas obras maestras, pero en modo alguno desdeñable." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Es éste un Eastwood impuro y, sobre todo, irregular" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Eastwood se descubre atrapado por un guión cuya alarmante falta de matices se evidencia en la insistente apelación a su naturaleza dickensiana. Aun así, el director consigue cuajar momentos de meridiana honestidad" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)
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"A Eastwood le fallan las fuerzas. (...) La estructura narrativa falsamente compleja no esconde la falta de miga del guión, que es esencialmente una proclamación de sonrojante proselitismo (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
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"Pese a momentos espléndidos, el filme aparece francamente irregular (...) Arranca con la secuencia deslumbrante de un tsunami (...) sin lugar a dudas los diez minutos de cine catastrofista más brillantes vistos desde 'Titanic'." (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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Ayer fuimos Juanma y yo al cine, nos decantamos por esta película y eso que en cartelera había unas cuantas muy alabadas por la crítica, bueno ... pues no debimos acertar, porque a ninguno de los dos nos gustó, a Juanma le pareció una película bien hecha y elegante pero sin historia y a mi no me consiguió atrapar en ningún momento... en fin ... ¡hay que ir más al cine!
Anina

miércoles, 23 de septiembre de 2009

GRAN TORINO (CLINT EASTWOOD, 2008)

2008: National Board of Review: Mejor actor (Clint Eastwood), mejor guión.
Drama. Racismo
SINOPSIS: Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un veterano de la guerra de Corea, trabajador jubilado del sector del automóvil. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Inflexible y con una voluntad de hierro, Walt vive en un mundo en perpetua evolución, pero las circustancias harán que se vea obligado, frenta a sus vecinos inmigrantes, a enfrentarse a sus antiguos prejuicios. (FILMAFFINITY)
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"Ya apenas hay americanos que hagan películas sobre su país, más allá del Sr. Eastwood, un hombre cuya vitalidad como artista no muestra signos de menguar, incluso en un esfuerzo modesto como es 'Gran Torino'." (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Una vida dedicada al cine recorre la interpretación de 'gran reserva' de Eastwood. No puedes apartar los ojos de él. 'Gran Torino', sin adornos ni grandezas, me alegró el día." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"En el contexto de la carrera de Eastwood como estrella, como actor y como director, 'Gran Torino' es una película totalmente fascinante. Aunque eso no la hace una película buena. (...) ¿Estamos listos para 'La última tentación de Clint'? Eso es lo que tenemos aquí." (Ty Burr: Boston Globe)
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"Seria y subestimada, 'Gran Torino' es un minucioso examen de los temas que han fascinado a Eastwood en la mayor parte de sus últimos films: familia, guerra, pérdida, fe y una conexión humana inesperada. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
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"Todo fluye y palpita en esta película magistral, concebida con los medios justos, con enorme talento, con sentido moral. Es normal que la emoción explote con un desenlace tan imprevisible como épico." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Eastwood ajusta cuentas con el pasado de su biografía en la ficción por medio de un relato directo (...) un desenlace verdaderamente inesperado y emocionante. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
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"Una narración directa y vivísima en detalles, con momentos de una elocuencia abrumadora (...) Es ese cine infrecuente que no parlotea, sino que se hace escuchar, sentir. (...) absolutamente colosal (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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Me encantó: divertida, tierna, dura... me gustó mucho!
Anina