domingo, 30 de agosto de 2015

AMERICAN BEAUTY (SAM MENDES, 1999)


Kevin Spacey plays Lester Burnham, a middle aged man suffering from a mid-life crisis. He has an epiphany when he lays his eyes on one of his daughter Jane's friends. Woken from his suburban coma, he takes it upon himself to make a few changes -- like quitting his job and buying the car of his dreams. His wife, Carolyn (Annette Bening), is a frustrated control freak who is only maddened by his escalating freedom, and his daughter (Thora Birch) just plain hates him. His wife's reaction to the situation is to fall in the arms of a colleague (Peter Gallagher). The chaos in the neighborhood becomes more complicated with the arrival of an equally dysfunctional family consisting of a stern ex-Marine, his vacuous wife and their detached, drug-dealing son Ricky, who becomes involved with Jane. 

AWARDS:

1999: 5 Academy Awards: Movie, Director, Actor (Kevin Spacey), Screenplay, Cinematography. 8 Nominations 
1999: 3 Golden Globes: Best Movie - Drama, Director, Screenplay. 6 Nominations 
1999: 6 BAFTA Awards, including Best Movie and Actor (Spacey). 14 Nominations 
1999: Cesar Awards: Nominated for Best Foreign Language Picture 
1999: David di Donatello Awards: Nominated for Best Foreign Language Picture 
1999: 2 Awards National Board of Review: Best Movie, Actor (Wes Bentley) 
1999: Festival Toronto: Best Director (Sam Mendes), Audience Award 
1999: Los Angeles Film Critics Association Awards (LAFCA): Best Director
1999: Chicago Film Critics Awards: Best Film, Director, Actor and Promising actor

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Lester Burnham (Kevin Spacey), un cuarentón en crisis, cansado de su trabajo y de su mujer Carolyn (Annette Bening), despierta de su letargo cuando conoce a la atractiva amiga (Mena Suvari) de su hija (Thora Birch), a la que intentará impresionar a toda costa. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

1999: 5 Oscars: película, director, actor (Kevin Spacey), guión, fotografía. 8 Nominaciones
1999: 3 Globos de Oro: Mejor película - drama, director, guión. 6 nominaciones
1999: 6 Premios BAFTA, incluyendo mejor película y actor (Spacey) 14 nominaciones
1999: Premios Cesar: nominada a la mejor película extranjera
1999: Premios David de Donatello: nominada a la mejor película extranjera
1999: 2 premios National Board of Review: Mejor película, actor (Wes Bentley)
1999: Festival de Toronto: Mejor director (Sam Mendes), Premio del Público
1999: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director
1999: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película, Director, Actor y Actor revelación.

CRÍTICAS:

Algo huele a podrido en Norteamérica. Tragicomedia americana de finales de siglo, "American Beauty" es como una fábula. La fábula de la clase media estadounidense en la que de poco sirve alcanzar el "American Way of Life" -traducido: un matrimonio, una hija, un trabajo y una casa con un sofá de seda- si todo está enmohecido por unas relaciones condenadas al fracaso y un día a día rutinario hasta la naúsea. El vecino no está mejor: es más, aseguraría que apesta. Aquí es donde un ácido y demoledor guión arrasa con unos personajes magistralmente dibujados, acertados en la breve exageración que cada uno tiene de su forma de ser, como prototipos de la sociedad en que vivimos: el inseguro, la ambiciosa, la acomplejada, el tímido, la guapa, el triunfador, el fascista... Cuando las comodidades materiales y la civilización se han instalado definitivamente en la mayor parte de la gente, "American Beauty" arremete contra los frágiles pilares morales y las relaciones superficiales, a través de la transformación del personaje principal (insuperable Spacey) y las implicaciones sobre el resto del rebaño. Por si fuera poco, Mendes y Ball nos venden su inteligente ensayo de manera asombrosamente entretenida, siendo de agradecer que una película como ésta, que destila bilis por cada fotograma, no dicte doctrina, no exponga soluciones: sólo consecuencias. Que nos veamos reflejados, que observemos su fascinante bolsa de plástico... bella e hipnótica imagen de vacío contenido.
Pablo Kurt: FILMAFFINITY

"Irónica y mordaz reflexión sobre los sueños y aspiraciones de la clase media americana (...) Excelente"
Fernando Morales: Diario El País

"Magnífica sátira del, así llamado, sueño americano, que disecciona una familia aparentemente ideal para crear una espléndida comedia dramática, ácida y cruel, de excelente puesta en escena e inolvidables interpretaciones"
Miguel Ángel Palomo: Diario El País

Ópera prima dirigida por el reputado director teatral británico de 33 años Sam Mendes.
FILMAFFINITY

No había visto esta peli, Juanma me la recomendó, a él le gustó mucho. Y a mi también, me ha gustado mucho.
Anina.

sábado, 29 de agosto de 2015

REGARDING HENRY (MIKE NICHOLS, 1991)


When a top lawyer (Harrison Ford) is shot and left amnesic, he must rebuild his life and memory with the help of his family. And learn some hard truths about his former self...

CRITICS REVIEWS:

"There's something fundamentally mindless, not to mention smug, about a movie that says it's perfectly okay to lose your personality" 
Owen Gleiberman: Entertainment Weekly

"There is possibly a good movie to be found somewhere within this story, but Mike Nichols has not found it in "Regarding Henry' (...)"
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"A sentimental urban fairy tale that has been cast with actors from the A list"
Vincent Canby: The New York Times

"A pleasurably pat comedic drama"
Rita Kempley: The Washington Post

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Un brillante y rico abogado es tiroteado durante un atraco a un supermercado. Su cerebro queda dañado y, además, sufre amnesia total: no recuerda nada de su vida anterior. A partir de ese momento, tendrá que aprender a hablar, a andar, a leer... (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS:

Nunca dejes de ver el aspecto positivo a las cosas... incluso a un disparo en tu cabeza. Un abogado implacable y de mal carácter (estupendo Harrison Ford) sufre un atraco y le disparan. A partir de ese momento, amnésico de todo su pasado, deberá reconstruir su vida y sus recuerdos con la ayuda de su familia, descubriendo que no le gustaba mucho su forma de ser pretérita (por dios, ¡si era abogado!). Bromas aparte (no vaya a recibir demandas) se trata de un entretenido, blando y taquillero melodrama de segundas oportunidades con demasiada "moralina".
Pablo Kurt: FILMAFFINITY

"Descompensada mezcla de drama y comedia"
Fernando Morales: Diario El País

"Hay algo que carece de sentido, por no decir que es petulante, sobre una película que afirma que perder tu personalidad es perfectamente correcto"
Owen Gleiberman: Entertainment Weekly

"Posiblemente habría una buena película en alguna parte de esta historia, pero Mike Nichols no la ha encontrado en 'A propósito de Henry' (...)"
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Un emotivo cuento de hadas urbano con actores de primera clase"
Vincent Canby: The New York Times

Pues a mi me pareció muy bonita,
Anina.

jueves, 27 de agosto de 2015

EL DIABLO VISTE DE PRADA (DAVID FRANKEL, 2006)


En el vertiginoso mundo de la moda de Nueva York, la cumbre del éxito la representa la revista Runway, dirigida con mano de hierro por Miranda Priestly (Meryl Streep). Trabajar como ayudante de Miranda podría abrirle cualquier puerta a Andy Sachs (Anne Hathaway), si no fuera porque es una chica que destaca por su desaliño estilo dentro del grupo de guapísimas periodistas de la revista. Andy comprende muy pronto que para triunfar en ese negocio va a necesitar algo más que iniciativa y preparación. Y la prueba está delante de ella, vestida de pies a cabeza de Prada. El personaje de Meryl Streep se inspira en Anna Wintour, directora de Vogue en los Estados Unidos. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2006: 2 Nominaciones al Oscar: Mejor actriz principal (Meryl Streep), vestuario 
2006: Globo de Oro: Mejor actriz comedia o musical (Streep). 3 nominaciones 
2006: 5 Nominaciones a los BAFTA, incluyendo actriz, vestuario y guión adaptado 
2006: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 
2006: 2 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor comedia, Actriz (Streep) 
2006: National Board of Review (NBR): Top 10 - Mejores películas del año

CRÍTICAS:

"Cine entretenido y bien trajeado. Estamos ante uno de esos raros ejemplares de película muy vista y al tiempo única. (...)."
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Lo de menos, como ocurría con el cine clásico americano, es cómo termina el cuento, (...). Lo que importa es lo que hemos ido viendo, el cambio paulatino (...) De ahí también su eficacia. (...) Meryl Streep está sencillamente de Oscar"
M. Torreiro: Diario El País

Adaptación de un best-seller del año 2003 de Lauren Weisberger sobre el mundo de la moda y la jerarquía en las empresas. Dirigida por David Frankel, director de varios capítulos de la serie 'Sex and the City'. En USA obtuvo en general buenas críticas.
FILMAFFINITY

"Esta obra inteligente y divertida no está hecha sólo para satisfacción de la generación de 'Sex and the City'; es la 'Wall Street' del siglo XXI. (...)."
Helen O'Hara: Empire

"Pecaminosamente divertida, deliciosamente brillante adaptación del best seller de Weisberger (...) La interpretación [de Meryl Streep] es un 'tour de force' de comedia y drama. (...)"
Peter Travers: Rolling Stone

Hoy vi esta peli en casa con mis padres y mi abuela, entretenida sin más.
Anina.

domingo, 23 de agosto de 2015

MAMMA MÍA! (PHYLLIDA LLOYD, 2008)



PLOT: 

An independent, single mother who owns a small hotel on an idyllic Greek island, Donna is about to let go of Sophie, the spirited daughter she's raised alone. For Sophie's wedding, Donna has invited her two lifelong best girlfriends--practical and no-nonsense Rosie and wealthy, multi-divorcee Tanya--from her one-time backing band, Donna and the Dynamos. But Sophie has secretly invited three guests of her own. On a quest to find the identity of her father to walk her down the aisle, she brings back three men from Donna's past to the Mediterranean paradise they visited 20 years earlier. Over 24 chaotic, magical hours, new love will bloom and old romances will be rekindled on this lush island full of possibilities.
The story of a bride-to-be trying to find her real father told using hit songs by the popular '70s group ABBA. Raised on a Greek island by a formerly rebellious mom who never disclosed the identity of her father, a bride-to-be locates three men who might be her father and invites them to her wedding. The resulting conflict triggers 22 Abba hits like "Dancing Queen," "Take a Chance on Me" and "The Winner Takes It All."

AWARDS:

2008: 2 Nominations for Golden Globe: Best Movie Comedy or Musical, Actress (Streep) 
2008: 3 Nominations for BAFTA Awards: Best British Film, Debut and Music 
2008: Razzie Awards: Worst Actor (Pierce Brosnan)

CRITICS REVIEWS: 

"Mamma Mia! is fun, the music's terrific and the cast is appealing."
Mick LaSalle: San Francisco Chronicle

"The good-natured silliness is contagious. When Streep runs singing through a Greek village, it's like a spirited homage to "The Sound of Music". (...)."
Claudia Puig: USA Today

"You can have a perfectly nice time watching this spirited adaptation of the popular stage musical and, once the hangover wears off, acknowledge just how bad it is."
A. O. Scott: The New York Times

"Scribe-creator Catherine Johnson (...) and theater-opera vet Lloyd can't seem to find the right tone or style for their globally celebrated material"
Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter

"Meryl Streep can do anything: sing, dance, do splits, act her heart out. She (almost) saves this clumsy, overwrought film version of the Abba musical"
Peter Travers: Rolling Stone

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Versión cinematográfica del popular musical de ABBA. Una joven (Amanda Seyfried) que ha crecido en una pequeña isla griega, ha sido educada por una madre rebelde y poco convencional (Streep), que siempre se ha negado a revelarle la identidad de su padre. Cuando, por fin, parece que la joven está a punto de saberlo, aparecen tres posibles candidatos (Brosnan, Firth y Skarsgard). (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2008: 2 Nominaciones al Globo de Oro: Mejor película Comedia o Musical, actriz (Streep) 
2008: 3 Nominaciones a los Premios BAFTA: Mejor film británico, debut y banda sonora 
2008: Premios Razzie: Peor actor (Pierce Brosnan)

CRÍTICAS:

"La más veraniega (no necesariamente la mejor) película de este verano, un helado al limón que se derrite (...) Película con estética de Club de Vacaciones y descuidadísima puesta en escena, trivializa algunos clásicos (...) al tiempo que amplifica la fuerza de otros"
Jordi Costa: Diario El País

"Impecable, vibrante y socarrona versión cinematográfica (...) rodada con gusto y eficacia y repleta de momentos coreográficamente exultantes (...) interpretación apabullante de Meryl Streep (...)."
Alberto Bermejo: Diario El Mundo

"¡Mamma mía! es divertida, la música es magnífica y el reparto es atractivo."
Mick LaSalle: San Francisco Chronicle

"Su bonachona simpleza es contagiosa. Cuando Streep corre cantando a través de un pueblecito griego, es como un animado homenaje a 'Sonrisas y lágrimas'. (...)"
Claudia Puig: USA Today

"Se puede pasar un rato perfectamente agradable viendo esta animada adaptación del popular musical. Y luego, una vez que se te pasa la resaca, darte cuenta de lo mala que es."
A. O. Scott: The New York Times

Tenía ganas de ver esta peli, porque a mi me gustan mucho los musicales, con este me he divertido pero no me ha encantado.
Anina.

sábado, 22 de agosto de 2015

WHILE YOU WERE SLEEPING (JON TURTELTAUB, 1995)


When a lonely subway toll-taker (Sandra Bullock) is mistaken for a comatose man's fiancee (Peter Gallagher) after saving his life, his estranged family welcomes her with open arms. But when a brother (Bill Pullman) becomes suspicious and investigates her claims, she realizes shes "attached" to the wrong brother!

AWARDS:  1995: Golden Globes: Nominated Best Actress - Comedy/Musical (Sandra Bullock)

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Lucy (Sandra Bullock) es una joven taquillera del metro con poca suerte en el amor. Su sueño es salir con Peter (Peter Gallagher), un guapo ejecutivo que todos los días coge el metro sin fijarse en ella. Un día Peter tiene un accidente en el metro y, aunque Lucy le salva la vida, queda en estado de coma. Cuando va a visitarlo al hospital, y los familiares de Peter creen que ella es su prometida, Lucy no se atreve a decirles la verdad. La situación se complica porque Jack, el hermano de Peter, empieza a sospechar que Lucy no es la novia de su hermano. (FILMAFFINITY)

PREMIOS: 1995: Globos de oro: Nominada Mejor actriz - Comedia o musical (Sandra Bullock)

CRÍTICAS:

"Realizada con soltura, casting eficaz, 'pastel' agradable"
Antonio Albert: Cinemanía

"Comedia romántica suave, agradable... y tan imperceptible como el hipo de un mosquito"
Luis Martínez: Diario El País

"Simpática, ingenua, sencilla película"
Fernando Morales: Diario El País

Hoy daban en la tele esta película, que ya he visto un montón de veces, pero hoy la puse en inglés, entretenida y agradable.
Anina.

viernes, 21 de agosto de 2015

THE EXPATRIATE (PHILIPP STÖLZL, 2012)


An ex-CIA agent and his estranged daughter are forced on the run when his employers mark them both for termination as part of a wide-reaching international conspiracy.

CRITICS REVIEWS:

“A confidently engineered, propulsive piece of intelligent action cinema" 
Dennis Harvey: Variety

“All we know is that the only sure way to avoid the loss of any more I.Q. points in the world today is to stay away from movies like 'Erased' (...)"
Rex Reed: The New York Observer

“German director Philipp Stölzl keeps things moving at a fair clip (...)"
Guy Lodge: Empire

“It doesn't entirely insult the intelligence, but often leans towards the indifferent (...)"
Mike McCahill: The Guardian

“In a supporting role as a CIA bureau chief, Olga Kurylenko looks half-asleep. Who can blame her? (...)"
Robbie Collin: Telegraph

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Un ex agente de la CIA decide empezar una nueva vida junto a su hija de 15 años. Ahora trabaja en Bélgica como experto en seguridad de una multinacional pero, de repente, un día se encuentra con que la empresa ya no existe, sus compañeros de trabajo se han ido y sus ayudantes tienen como objetivo matarlo... a él y a su hija. Para sobrevivir ambos tendrán que aprender a confiar el uno en el otro, pero la tarea no será nada fácil cuando la niña descubra la verdad sobre el pasado de su padre. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS:

"El director alemán Philipp Stölzl mantiene los acontecimientos en movimiento a un ritmo razonable (...)"
Guy Lodge: Empire

"Una obra de cine de acción con fuerza y construída con seguridad"
Dennis Harvey: Variety

"No insulta la inteligencia del todo, pero a menudo se inclina hacia la indiferencia (...)"
Mike McCahill: The Guardian

"Todo lo que sabemos es que la única manera segura de que el mundo de hoy evite perder más puntos de coeficiente intelectual es mantenerse alejado de películas como 'El último testigo' (...)"
Rex Reed: The New York Observer

"En el papel secundario de jefa de la oficina de la CIA, Olga Kurylenko parece que esté medio dormida. ¿Quién puede culparla? (...)"
Robbie Collin: Telegraph

Hoy vi esta peli en la tele, no me gustó.
Anina.

miércoles, 19 de agosto de 2015

NOTTING HILL (ROGER MICHELL, 1999)


William (Hugh Grant), tranquilo propietario de una tienda de libros en el popular barrio londinense de Notting Hill, conoce un día por casualidad a la famosa Anna Scott (Julia Roberts), la estrella más rutilante del firmamento cinematográfico actual. Desde el momento en que la actriz entra en su tienda, la vida de William empezará a cambiar. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

1999: Globos de oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película - Comedia 
1999: 2 Nominaciones BAFTA: Mejor actor secundario (Ifans) y film británico

CRÍTICAS:

William es el propietario de una pequeña tienda de libros de viajes en el londinense barrio de Notting Hill. Su vida cambiará el día en que Anna Scott, una famosa estrella de cine, entra en su librería. Parte del equipo responsable de "Cuatro bodas y un funeral" consigue otro gran éxito de taquilla con otra entretenida comedia romántica que impulsa los sueños y promueve sonrisas. Lo mejor: la acertada elección de sus protagonistas, varias escenas realmente divertidas y sus pintorescos personajes secundarios.
Pablo Kurt: FILMAFFINITY

"Buenísima comedia, con un gran guión"
Ángel Fdez. Santos: Diario El País

"Acertada comedia romántica que, si bien no aporta novedades al género, sí cuenta con sencillez y con inteligencia una historia divertida"
Miguel Ángel Palomo: Diario El País

Hoy vi esta película con mis padres en casa, yo ya la había visto hacía tiempo, es muy divertida, me reí mucho.
Anina.

sábado, 15 de agosto de 2015

FLORES RARAS (BRUNO BARRETO, 2013)


A chronicle of the tragic love affair between American poet Elizabeth Bishop and Brazilian architect Lota de Macedo Soares.

CRITICS REVIEWS:

"In his 19th feature, Mr. Barreto assuredly embraces an approach that's counter to much received wisdom about Bishop's life and work. But his film ultimately dooms itself." 
Nicolas Rapold: The New York Times

"Despite its worthy subject, this feature by veteran Brazilian director Bruno Barreto has a bluntness that's at odds with Bishop's personality and work."
Walter Addiego: San Francisco Chronicle

"A classy, grown-up drama. (...)"
Trevor Johnston : Time Out

I loved this film.
Anina.
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Brasil, años 50. Narra la historia de amor entre Elizabeth Bishop, gran poetisa norteamericana que ganó el Premio Pulitzer, y Lota Macedo Soares, una arquitecta brasileña que diseñó y supervisó la construcción del Flamengo Park. Bishop, una mujer emocionalmente frágil e insegura, se irá haciendo más fuerte gracias a la benéfica influencia de Lota. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:  2013: Festival de La Habana: Sección largometrajes a concurso (Fuera de competición).

CRÍTICAS

"La Bishop de Miranda Otto es un espectáculo que justifica la existencia de una película que, ante todo, brilla por esta interpretación. Menos surtida, pero sumamente eficaz —y, finalmente, conmovedora— es la composición de Glória Pires"
Jordi Costa: Diario El País

"Todo se nos narra de forma más bien tibia, competente quizá, pero sin la pasión que parece haber originado la relación entre estas dos mujeres. (...)"
Antonio Weinrichter: Diario ABC

"Miranda Otto como la poeta y Glória Pires en el papel de su amante imprimen carácter y verdad a un relato biográfico que, sin sus poderosas composiciones, pasaría al olvido en un pispás. (...)"
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Le falta la espontánea sensualidad del primer cine de Barreto (...) pero es rico es reflexiones sobre la creación, el amor y los celos, y tiene a dos (y tres) protagonistas loablemente entregadas a sus personajes (...)"
Pere Vall: Fotogramas

"Un drama adulto y con clase. (...)"
Trevor Johnston : Time Out

"En su 19º filme, el Sr. Barreto abarca con toda seguridad un enfoque que está en contra de mucha de la sabiduría recibida sobre la vida y obra de Bishop. Pero su película en última instancia se condena a sí misma." 
Nicolas Rapold The New York Times  

"A pesar de un tema que vale la pena, esta película del veterano director brasileño Bruno Barreto tiene una contundencia que está en desacuerdo con la personalidad y la obra de Bishop." 

Walter Addiego San Francisco Chronicle  

"La dirección de Bruno Barreto se siente errática, brinca varias veces de una situación a otra sin que parezca concluirla. Cuando el espectador está a punto de establecer una conexión con las circunstancias de uno u otro personaje, Barreto cambia el tono y nos lleva a otro momento."  
Lucero Solórzano Diario Excélsior  


"Un convincente melodrama, (...) la película trasciende su adscripción LGBT. El carácter lésbico de la relación no trae consigo ningún rechazo social, ni es causa de conflicto dentro de la pareja." 
Leonardo García Tsao Diario La Jornada 

"El conservadurismo de Barreto es, entonces, un contrapunto formal en el sentido visual y dramático en un filme sobre un par de mujeres que el director quiere expresar como revolucionarias. (...) es útil, (...) pero no es enriquecedora ni relevante." 
Alonso Díaz de la Vega Diario Excélsior 

"Aunque 'Tocando la luna' sin duda está llena de lugares y situaciones comunes que podemos reconocer de un sinfín de otras cintas (...), logra transcender aquellos para adentrarnos en una trama entrañable por sí misma."
Ivan Morales Cine Premiere 

Hoy vi esta película sobre la poetisa Elizabeth Bishop y su relación con una gran arquitecta brasileña. Me gustó mucho.
Anina.

viernes, 14 de agosto de 2015

PAELLA DEL DÍA DE LA ANGUSTIA!


Hoy mi padre ha preparado esta riquísima y espectacular paella, siguiendo las instrucciones de mi abuela Angustias, que es una experta haciendo paella. Les quedó riquísima!!! Y así celebramos el santo de mi abuela y que estamos muy contentos de que esté en nuestra casa ya, después de casi 3 meses en el hospital. Te queremos mucho abuela!!!
Anina.

lunes, 10 de agosto de 2015

THE THEORY OF EVERYTHING (JAMES MARSH, 2014)




Renowned astrophysicist Stephen Hawking (Eddie Redmayne) and his wife Jane (Felicity Jones) struggle with Stephen’s debilitating illness as he embarks on his groundbreaking study of the nature of time, in this moving adaptation of Jane Hawking’s memoir from Academy Award-winning director James Marsh (Man on Wire).

AWARDS: 

2014: Academy Awards: Best Actor - Drama (Redmayne). 5 Nominations
2014: 2 Golden Globes: Best Actor - Drama (Redmayne) & Score 
2014: BAFTA Awards: Best British Film, Actor (Redmayne) & Adapted Screenplay 
2014: Satellite Awards: 5 Nominations including Best Picture 
2014: Screen Actors Guild (SAG): Best Performance by a Male Actor (Redmayne) 
2014: Critics Choice Awards: 3 Nominations including Best Picture
2014: Chicago Film Critics: Nominated for Best Actor (Eddie Redmayne) 

CRITICS REVIEWS:

"A stirring and bittersweet love story, inflected with tasteful good humor."
Justin Chang: Variety

"A solid, duly moving account of their complicated relationship, spanning roughly 25 years, and made with impeccable professional polish."
Leslie Felperin: The Hollywood Reporter

"'The Theory of Everything' (...) is riveting science, emotional provocation and one-of-a-kind love story all rolled into one triumphant film. (...)"
Peter Travers: Rolling Stone

"''The Theory of Everything' is an unusually compelling true-life story about an extraordinary couple (...) It’s my favorite movie so far this year (...) Don’t miss it. (...)"
Lou Lumenick: New York Post

"'The Theory of Everything' leaves a deep mark thanks to Redmayne. His uncanny performance does justice to the real-life Hawking (...)"
Rene Rodriguez: Miami Herald

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Narra la relación entre el célebre astrofísico Stephen Hawking y su primera mujer, Jane, desde que ambos se conocieron siendo estudiantes en la Universidad de Cambridge a principios de los 60 y a lo largo de 25 años, especialmente en su lucha juntos contra la enfermedad degenerativa que postró al famoso científico en una silla de ruedas. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2014: Premios Oscar: Mejor actor (Redmayne). 5 nominaciones
2014: 2 Globos de Oro: Mejor actor - Drama (Redmayne) y Mejor BSO
2014: Premios BAFTA: Mejor film británico, actor (Redmayne) y guión adaptado
2014: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Eddie Redmayne)
2014: Critics Choice Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película
CRÍTICAS:
"Un 'biopic' atípico (...) una película desenfocada, de puro minimalista. Y luego está lo de Eddie Redmayne. Impresiona. No se trata tanto de una imitación como de una especie de metamorfosis." Luis Martínez: Diario El Mundo
"En ningún sentido es desdeñable este biopic. (...) es tan contenido como digno. Y son muy justas las nominaciones al Oscar de Eddie Redmayne y de Felicity Jones"
Carlos Boyero: Diario El País
"Tal vez, desde un punto de vista científico, la película no esté a la altura de su personaje, pero es evidente que el propósito apuntaba a otra zona de Hawking, mucho más íntima y conmovedora. (...)"
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC
"Felicity Jones (...) toma ella sola las riendas de una película, por lo demás, delicada, sensible y rodada con extrema elegancia. (...)"
Beatriz Martínez: Fotogramas
"En el trabajo de Redmayne y el de Felicity Jones como Jane está en realidad la verdadera fuerza de esta historia de amor que trasciende el tiempo y el espacio (...)"
Irene Crespo: Cinemanía

"Una estimulante y agridulce historia de amor, modulada con un sentido del humor de buen gusto." Justin Chang Variety 
"Redmayne se sale: se trata de una sorprendente y realmente visceral interpretación que puede compararse con la de Daniel Day-Lewis en 'Mi pie izquierdo'. (...)"
Catherine Shoard The Guardian


"Una sólida y debidamente conmovedora explicación de su complicada relación, que abarca alrededor de 25 años, elaborada con un impecable acabado profesional."
Leslie Felperin The Hollywood Reporter


"'La Teoría del todo' (...) es ciencia fascinante, provocación emocional y una singular historia de amor, todo encajado en una maravillosa película. (...)"
Peter Travers Rolling Stone 

"Es una historia real inusualmente convincente acerca de una pareja extraordinaria (...) Hasta el momento es mi película favorita del año (...) No te la pierdas (...)"
Lou Lumenick New York Post 
 
"Cautivadora, preciosa y triste."
Tim Grierson Screendaily 
 
"'La teoría del todo' deja una huella profunda gracias a Redmayne. Su asombrosa interpretación hace justicia a la vida real de Hawking (...)"
Rene Rodriguez Miami Herald
 
"Sí, 'La Teoría del todo' hace hincapié en cosas diferentes. Pero al igual que tantas vidas cinematográficas de famosos, pierde el rastro al origen de la fama de su protagonista."
A. O. Scott The New York Times 


"Marsh toma a un personaje complicado y revela su amplia gama de dimensiones. El resultado es un interesante biopic que a menudo resulta bastante conmovedor."
Claudia Puig USA Today 

"Como si fuera la cosa más fácil del mundo, "La teoría del todo" hace malabares y profundiza en las tres áreas principales de la vida de Hawking -su trabajo, su enfermedad y su matrimonio (...)"
Mick LaSalle San Francisco Chronicle
 
"Funciona mejor como estudio de la vulnerabilidad humana y la forma de amar de todos nosotros, y así una película con un bello montaje y unas imágenes algo vacías termina convirtiéndose en algo conmovedor. (...)"
Michael Phillips Chicago Tribune


"No importa cuánto muestre 'La Teoría del todo' del increíble proceso a través del cual Hawking mantiene una conexión con el resto del mundo, se queda corta a la hora de meterse dentro de su cabeza."
Eric Kohn Indiewire
  
"Aunque la película tiene varios puntos flojos, la actuación de Eddie Redmayne es digna de ser vista."
Gaspar Zimerman Diario Clarín


"'La teoría del todo' evade cuidadosamente todo tipo de polémica y busca con denuedo el consenso con estrategias cinematográficas que terminan aburriendo de tan convencionales."
Alejandro Lingenti Diario La Nación  

"Una buena mezcla entre 'Mi pie izquierdo', de Jim Sheridan y 'Una mente brillante', de Ron Howard. (...) Si a eso le añadimos la recreación de un personaje emblemático y admirado (...) el resultado es redondo."
Lucero Solórzano Diario Excélsior
 
"'La teoría del todo' es la teoría de la repetición encubierta; es el material con el que se construye una nueva sociedad que resulta igual a la anterior: el olvido."
Alonso Díaz de la Vega Diario Excélsior
  
"Una historia conmovedora y bastante humana."
Antonio Ponce Cine Premiere 
Hoy vi esta película sobre una parte de la vida de Stephen Hawking, me gustó.
Anina.

domingo, 9 de agosto de 2015

DEL REVÉS - INSIDE OUT (PETER DOCTER & RONALDO DEL CARMEN)


Hacerse mayor puede ser un camino lleno de obstáculos. Riley debe dejar el Medio Oeste cuando su padre consigue un nuevo trabajo en San Francisco. Ella se deja guiar por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza, e intentará adaptarse a su nueva vida en San Francisco, pero el caos se instala en los Cuarteles Generales de las emociones. Aunque Alegría, la emoción principal, intenta mantener una actitud positiva, las demás emociones chocan a la hora de decidir cómo actuar en una nueva ciudad, un nuevo hogar y una nueva escuela. (FILMAFFINITY)

PREMIOS: 2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)

CRÍTICA:
"Otra preciosidad de Pixar. (...) En 'Del revés' todo posee el aroma del clasicismo. Su sentido visual deslumbra, su comicidad y su humor tendrían poder de contagio hasta con un iceberg, su ternura conmueve"
Carlos Boyero: Diario El País 
 
"Prodigiosa obra maestra (...) la mejor película [de Pixar] hasta la fecha (...) una exhibición de imaginación, inteligencia y humor pocas veces contemplado"
Luis Martínez: Diario El Mundo 
 
"Es original, sorprendente, apuesta por esa melancolía que ya exhalaba 'Toy Story', y aúna un guion inmenso con una gloriosa imaginería (...) ha sido recibida en Cannes con una enorme ovación"
Gregorio Belinchón: Diario El País


"Es una obra maestra absoluta (...) Es una película densa y conceptual de una ligereza que alegra el día. Es cine que existe para hacernos felices"
Sergi Sánchez: Diario La Razón


"La lluvia de ideas y de ingenio, de guiños y de gags que llaman a la reflexión sobre infinidad de temas es constante y apabullante, convirtiendo 'Del revés' en una obra imprescindible en el estante de manuales para tratar de conocernos mejor."
Philipp Engel: Fotogramas

"Un concepto asombrosamente original, que no sólo deleitará y entretendrá al inmenso público de Pixar, sino que promete también cambiar para siempre la manera en la que las personas piensan acerca de la manera en la que piensan otras personas" 
Peter Debruge Variety  

"Un total obra maestra (...) La idea ya fue utilizada antes -¿recuerdas 'La cabeza de Herman' - pero nunca con la brillantez artística del director Peter Docter (...)" 
Peter Travers Rolling Stone 

"Aunque no será una rival para sus mejores películas, es una obra de entretenimiento inteligente y visualmente innovadora (...)" 
Peter Bradshaw The Guardian 

"'Inside Out' es una absoluta delicia - divertida y encantadora, ágil y llena de sorpresas. También es una defensa de la tristeza, un argumento a favor de la necesidad de una melancolía vestida con los brillantes colores del entretenimiento." 
A. O. Scott The New York Times  

"Esta aventura gestiona el gran toque de Pixar de operar a dos niveles: fascinantemente divertida para los niños, arrebatadoramente inteligente para los adultos" 
Todd McCarthy The Hollywood Reporter  

"Una aventura totalmente satisfactoria, con un montón de giros sorprendentes y uno de los mejores logros emocionales del canon Pixar (...)"
Lou Lumenick New York Post 

"En el transcurso de todo este año, no habrá probablemente otra película americana tan preocupada por mirar al interior, y tan interesada por los elementos de una vida significativa, como 'Del revés'" 
Mick LaSalle San Francisco Chronicle  

"Se pone al nivel de 'Up', 'Wall-E' y 'Toy Story 3' como una de las películas más logradas y satisfactorias de Pixar." 
Steve Pond The Wrap  

"Dirigida con una gran elegancia y un ritmo perfecto, llena de geniales efectos visuales, repleta de interpretaciones vocales de primera categoría, emocionantes aventuras y momentos inolvidables, 'Del revés' es un clásico instantáneo" 
Richard Roeper Chicago Sun-Times  

"Te reirás, y llorarás. Pixar está en la cima de su poder alcanzando el corazón con esta conmovedora y alegre historia sobre la adolescencia. (...)" 
Robbie Collin Telegraph 

"Los niños disfrutarán, pero los espectadores más adultos- las personas que haya vivido y sentido un poco más que a los 11 años de edad- serán los que aprecien este maravilloso e ingenioso trabajo artístico (...)" 
Rene Rodriguez Miami Herald 

"Explica -y visualiza- los conflictos interiores de cualquier persona (...) a pesar de lo complejo del asunto consigue emocionar (...) Otro nuevo desafío para Pixar. Y otro éxito." 
Salvador Llopart Diario La Vanguardia 
  
"Es tan divertida, lúcida, creativa, trascendente y emotiva como la mejor que haya hecho nunca esta maravillosa Compañía (...) Es casi imposible explicar con mayor lucidez lo que nos sustancia como personas, y de un modo tan sencillo" 
E. Rodríguez Marchante Diario ABC 
 
"Pixar vuelve a ser Pixar. (...) La magistral 'Del revés' se pone a la altura de la trilogía 'Toy Story' y 'Wall-E' (...) es una obra maestra con todas las letras." 
Nando Salvá Diario El Periódico  

"Es una película sobre la pérdida de la inocencia, sobre el final de la infancia, sobre la tristeza y felicidad que conlleva. Es una película que abraza la nostalgia. Es brillante" 
Irene Crespo Cinemanía 

"Cuando parece que la colaboración entre Disney y Pixar ha tocado el techo y ya no podrían hacer algo mejor, estrenan 'Intensa-Mente' (Inside Out), (...). Probablemente su película más acabada."
Lucero Solórzano Diario Excélsior 


"Lejos del disfrute efímero propuesto por la mayoría de los tanques de Hollywood, 'Intensa-mente' deja un retrogusto de muchos matices destinado a acrecentarse con el paso del tiempo, algo que sólo los buenos vinos y las buenas películas pueden generar." 
Ezequiel Boetti Diario Página 12 

"El gran logro de 'Intensa-mente', la nueva apuesta de Disney Pixar es ser principalmente una película, e interpelar con herramientas ligadas a la ciencia sobre el proceso de construcción de las emociones." Horacio Bilbao Diario Clarín 
 
"Una propuesta compleja, arriesgada y sensible." 
Salvador Franco Diario Excélsior 
 
"No todo son chistes y hallazgos visuales. En el fondo, 'Intensa-Mente' explora la complejidad del sentimiento humano, sobre todo en el trance por el que atraviesa Riley, quien está a punto de dejar de ser niña."
Leonardo García Tsao Diario La Jornada

"'Inside Out' es otra joya de los estudios Pixar, capaz de cautivar tanto a niños como a adultos." 
Vera Anderson Cine Premiere 
 
"Una gran fábula que nos indica que la farsa del mundo feliz es insostenible porque no puede haber felicidad si marginamos las otras emociones." 
Àngel Quintana Caimán  

Hoy fuimos Juanma y yo al cine Van Gogh a ver esta maravilla de película, Juanma tenía muchas ganas de verla porque había oído hablar muy bien de ella, y realmente es una preciosidad, una película que hay que ver, es original, es divertida, es tierna... es una pequeña obra maestra.
Anina.

sábado, 8 de agosto de 2015

DIE PFERDE VON KATARINABERG (MICHAEL STEINKE, 2007)


Eva Molin wollte eigentlich mit ihrer Tochter Annika Urlaub machen, nur durch die Zwänge des Auktionshauses für das sie arbeitet, muss sie einen Auftrag annehmen, welcher sie auf Schloss Katarinaberg führt, um dort eine Schätzung der Kunstsammlung auszuführen.
Nun bleibt ihr nichts anderes übrig als aus der Not heraus eine Tugend zu machen, und gemeinsam mit ihre Tochter Annika, welche seit dem Unfalltod ihres Vaters stark traumatisiert ist, den Ausflug zu dem Schloss zu machen. Seit dem schlimmen Geschehen spricht Annika nicht mehr.

Als Eva auf Schloss Katarinaberg angekommen ist, muss sie erkennen das der Gutsherr Ulf Nordquist die Kunstsammlung verkaufen möchte, weil er in schwierigen Geldsorgen steckt. Diese Tatsache verbirgt er sogar vor seinem Sohn Peter, welcher als Züchter von Pferden und Arzt in der Nachbarschaft lebt.
Als Begleitung für Annika ist Evas Mutter mit auf die Reise gegangen und entdeckt die Gründe für die finanziellen Probleme von Ulf. Währenddessen merkt Eva wie sich das Verhalten ihrer Tochter bessert, wenn sie mit den Pferden von Peter zusammen ist. Annika schöpft wieder neuen Lebensmut und fasst wieder Vertrauen.

Auch Eva und Peter sind sich mittlerweile näher gekommen und haben sich innig ineinander verliebt, als aber Peter vom Auftrag des Auktionshauses erfährt, für das Eva arbeitet, versteht er die Liebe von Eva völlig falsch und fühlt sich von Eva hereingelegt. Für Eva stehen schwierige Entscheidungen an, sie ist zwischen ihrer Arbeit und ihren Gefühlen hin und hergerissen. 

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Eva trabaja para una casa de subastas y recibe el encargo de viajar al castillo de Katarinaberg, donde deberá tasar la colección de arte. Llevará consigo a su hija, traumatizada con la muerte accidental de su padre. Poco a poco la madre ve cómo la joven se va encariñando con los caballos del castillo...

Daban en la tele esta peli y la puse en aleman, para ver si podía pillar aunque solo fuera alguna palabrita suelta... ufff, que difícil es el alemán!!
Anina.

viernes, 7 de agosto de 2015

MAGIC IN THE MOONLIGHT (WOODY ALLEN, 2014)




OFFICIAL WEB: http://www.sonyclassics.com/magicinthemoonlight/

Set in the south of France in the 1920s during the glamorous Jazz Age, it’s a romantic comedy about a master magician (Colin Firth) trying to expose a psychic medium (Emma Stone) as a fake.. What follows is a series of events that are magical in every sense of the word and send the characters reeling.

CRITIC REVIEWS:

"A high-spirited bauble that goes down easy thanks to fleet comic pacing, a surfeit of ravishing Cote d'Azur vistas and the genuinely reactive chemistry of stars Colin Firth and Emma Stone."
Scott Foundas: Variety

"A fugacious bit of whimsy that can only be judged minor Woody Allen."
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"Melancholy and doubt may seem like gloomy qualities to blend into an amorous romp. But that shot of gravity is what makes 'Magic in the Moonlight' memorable and distinctively Woody Allen. (...)"
Peter Travers: Rolling Stone

"A pleasant, but forgettable, trifle. (...)"
Claudia Puig: USA Today

"Mr. Allen has had his ups and downs over the years. Rarely, though, has he put a story on screen that manifests so little energy, so little curiosity about its own ideas and situations."
A. O. Scott: The New York Times.

"Breezy and funny and perfectly pleasant."
Chris Nashawaty: Entertainment Weekly

"A master stroke of enchantment from one of the few legitimate cinematic geniuses of the modern cinema, with a nimble and tender performance of enormous elegance and charm by Colin Firth (...)"
Rex Reed: The New York Observer

"The crabby but pretty 'Magic in the Moonlight' is a well-thumbed playing card (...) not one of his fully good ones (...), not one of the whiffs. (...)"
Michael Phillips: Chicago Tribune

"Magic in the Moonlight is Allen's most gratifyingly airy concoction in a while, but it's also a comedy that insists, in the end, on making an overly rational case for the power of the irrational. (...)"
Owen Gleiberman: BBC News

"'Magic in the Moonlight' belongs to the pool of lesser Allen comedies, yet Firth and Emma Stone (...) bring all the zany energy they can muster."
Eric Kohn: Indiewire

"There's nothing inspired in Woody's annual update. (...) The story feels shapeless, un-tailored."
Alan Scherstuhl: Village Voice


I don´t like it very much, 
Anina.



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En la Francia de los años 20, durante la época dorada del jazz, un mago inglés (Colin Firth) está decidido a desenmascarar a una falsa médium (Emma Stone). Esto desencadenará una serie de hechos mágicos que sacudirán la vida de ambos. (FILMAFFINITY)

CRÍTICA:

"Es una versión muy rebajada de obras mayores como 'Zelig', 'Balas sobre Broadway', 'Acordes y desacuerdos' o 'Medianoche en París'. Digamos en la misma onda de frecuencia de la menor 'Scoop'"
Luis Martínez: Diario El Mundo

"A la película le hubiesen sentado bien más ligereza y precisión (...) Propone un discurso tan lúcido como el que 'Medianoche en París'"
Jordi Costa: Diario El País

"Exquisito Woody Allen con un toque Sturges. (...) Un divertimento, un aire, un gracioso revuelo para hablar de los camelos de la magia real y de lo mágico de los camelos del amor (...)"
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Es una auténtica delicia (...) Deja otra vez constancia de que Allen no necesita facturar obras maestras redondas para inundar de felicidad al espectador durante hora y media (...)"
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Tiene el aire levemente irónico que suele presidir las últimas películas de Allen; pero también ese regusto por descolocar al espectador a base de propinarle golpes en su capacidad de suspender la sorpresa (...)"
M. Torreiro: Fotogramas

"Una animada chuchería que pasa fácil gracias a su veloz ritmo cómico, un exceso de deslumbrantes vistas a la Costa Azul y la totalmente reactiva química entre los protagonistas Colin Firth y Emma Stone."
Scott Foundas Variety

"Una fantasía un poco fugaz, que sólo puede ser tomada como una obra menor de Woody Allen."
Todd McCarthy The Hollywood Reporter

"La melancolía y la duda pueden parecer cualidades sombrías para ser mezcladas en un jugueteo amoroso. Pero esa inyección de gravedad es lo que hace de 'Magia a la luz de la luna' un memorable y distintivo Woody Allen. (...)"
Peter Travers Rolling Stone

"Un chuchería agradable, pero olvidable. (...)"
Claudia Puig USA Today

"El Sr. Allen ha tenido sus altibajos a lo largo de los años. Rara vez, sin embargo, ha puesto en pantalla una historia que manifieste tan poca energía y tan poca curiosidad por sus propias ideas y situaciones."
A. O. Scott The New York Times

"Fresca, divertida y muy agradable."
Chris Nashawaty Entertainment Weekly "

"Una magistral pincelada de encantamiento de uno de los pocos genios legítimos del cine moderno, con una interpretación ágil y tierna, de enorme elegancia y encanto, por parte de Colin Firth (...)"
Rex Reed The New York Observer

"La malhumorada pero bonita 'Magia a la luz de la luna' es una carta bien jugada (...) no una de sus más buenas (...) pero tampoco una de las malas. (...)"
Michael Phillips Chicago Tribune

"'Magia a la luz de la luna' es la invención más gratificante de Allen desde hace tiempo, aunque también sea una comedia que insiste en fabricar un caso excesivamente racional para el poder de lo irracional (...)"
Owen Gleiberman BBC News

"'Magia a la luz de la luna' pertenece al grupo de comedias menores de Allen, aún así Firth y Emma Stone (...) le ponen toda la estrafalaria energía que pueden mostrar."
Eric Kohn Indiewire

"No hay nada de inspiración en la entrega anual de Woody. (...) A la historia le falta forma y personalidad."
Alan Scherstuhl Village Voice

"Es una versión muy rebajada de obras mayores como 'Zelig', 'Balas sobre Broadway', 'Acordes y desacuerdos' o 'Medianoche en París'. Digamos en la misma onda de frecuencia de la menor 'Scoop'"
Luis Martínez Diario El Mundo

"A la película le hubiesen sentado bien más ligereza y precisión (...) Propone un discurso tan lúcido como el que 'Medianoche en París'"
Jordi Costa Diario El País

"Exquisito Woody Allen con un toque Sturges. (...) Un divertimento, un aire, un gracioso revuelo para hablar de los camelos de la magia real y de lo mágico de los camelos del amor (...)"
E. Rodríguez Marchante Diario ABC

"Es una auténtica delicia (...) Deja otra vez constancia de que Allen no necesita facturar obras maestras redondas para inundar de felicidad al espectador durante hora y media (...)"
Jordi Batlle Caminal Diario La Vanguardia

"Tiene el aire levemente irónico que suele presidir las últimas películas de Allen; pero también ese regusto por descolocar al espectador a base de propinarle golpes en su capacidad de suspender la sorpresa (...)"
M. Torreiro Fotogramas

"Quizá sepa a poco (...) buena química entre los protagonistas, la mejor simbiosis con el paisaje que se recuerda desde que salió de Manhattan, y la reflexión que se repite ravelianamente en su filmografía (...)"
Carlos Marañón Cinemanía

"Una demostración contundente de lucidez y vitalidad que doblega al riesgo de agotamiento con la autoridad que otorga la consolidación de un estilo."
Alejandro Lingenti Diario La Nación

"Es como una brisa y no tiene el peso de 'Blue Jasmine', pero da mucho gusto verla y disfrutarla."
Pablo O. Scholz Diario Clarín

"Podríamos afirmar que es el filme más débil del director en estos últimos años."
Vera Anderson Cine Premiere 
No me gustó mucho,
Anina.