miércoles, 25 de febrero de 2015

REBELIÓN EN HAMELIN (ISMAEL SERRANO)



En Hamelin los ratones
a la nada se lanzaban
tras la música hechizada
de un flautista de renombre.

Se detuvo en el camino
un ratón a preguntarse
por qué seguir tan campantes
aquel son tan asesino.

Reunida en asamblea
la disidencia roedora,
decidieron que era hora
de cambiar de cantinela.

Unos votaron candombe,
uno samba, otro cumbia,
otro el rumor de la lluvia,
uno incluso cantautores.

Rebelión en Hamelin.
No me seas conformista.
Acuérdate de vivir,
que no te engañe el flautista.

Rebelión en Hamelin.
Duda del son de la inercia.
El mundo gira por ti
cuando buscas las respuestas.

Lo tiraron al flautista
desde la orilla hasta el río
y rescatan lo perdido
renovando melodías.

Los ratones desde entonces
deciden juntos la senda.
Sin que nadie los reprenda
bailan sus propias canciones

Rebelión en Hamelin.
No me seas conformista.
Acuérdate de vivir,
que no te engañe el flautista.


Rebelión en Hamelin.
Duda del son de la inercia.
El mundo gira por ti
cuando buscas las respuestas.

Rebelión en Hamelin.
No me seas conformista.
Acuérdate de vivir,
que no te engañe el flautista.


Rebelión en Hamelin.


Ismael Serrano

lunes, 23 de febrero de 2015

TIMBUKTÚ (ABDERRAHMANE SISSAKO, 2014)


WEB OFICIAL: http://www.timbuk.nu/ 


Año 2012, la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 
2014: 7 Premios César: incluyendo Mejor película y director. 8 Nom. 
2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso 
2014: Festival de Chicago: Mejor director 
2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

CRÍTICAS:

"En muchos sentidos, el retrato de Mali de Sissako es comparable al de Egipto y las protestas de la plaza Tahrir de Ibrahim El-Batuout en su película 'Winter of Discontent'. Está construido con enorme emoción, que fluctúa entre la esperanza y la desesperación (...)"
Peter Bradshaw: The Guardian

"Tombuctú es un nombre que evoca aventuras exóticas (...) Pero después de ver el devastador drama de Abderrahmane Sissako, resulta más probable que se convierta en un sinónimo de los peores excesos del fundamentalismo islámico"
Deborah Young: The Hollywood Reporter

"Abderrahmane Sissako confirma su estatus como uno de los verdaderos humanistas del cine reciente con este drama profundamente empático y maravillosamente rodado"
Jay Weissberg: Variety

"Una inquebrantable y calladamente furiosa exploración de la vida bajo el régimen islamista radical. También cuenta algo importante sobre el poder, que incluso líderes no extremistas, elegidos democráticamente harían bien en tener en cuenta."
A. O. Scott: The New York Times

"Impactante (...) Es cine político, no tanto por la virulencia de lo que proclama, como por la insultante claridad de lo que enseña (...) una de esas películas necesarias. Política y humanamente necesarias."
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Es el retrato más escalofriante y con sensación de veracidad que he visto sobre el yihadismo (...) Es gozoso que esta película la haya realizado un musulmán tan inteligente como indignado"
Carlos Boyero: Diario El País

"De exótica visualidad y con calculado dramatismo (...) Sissako no ofrece una reflexión sobre el fanatismo islámico, sino su mero retrato en su versión más palurda, zafia e inhumana (...)"
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Tiene la rara cualidad de lo sencillo cuando es esencial. A uno le recuerda el poder del neorralismo italiano, emocionante en su simplicidad. (...)"
Salvador Llopart: Diario La Vanguardia

"Es cine sutilmente político, es exótica sin caer en la colección de postales y es visualmente apabullante sin hacer poesía de la miseria"
Nando Salvá: Cinemanía

"Más que una crítica al fundamentalismo islámico, 'Timbuktu' puede leerse como un alegato contra la pena de muerte en cualquier contexto (...)"
Gerard A. Cassadó: Fotogramas

Hoy fuimos Juanma y yo al cine a ver esta película, de la que habíamos oido tan buenas críticas. A Juanma no le gustó mucho, no le gusta la forma de contar las cosas con tan pocos diálogos. A mi me ha gustado mucho, me parece una película necesaria, una película que hay que ver. Impacta la claridad con la que se cuentan las cosas, mostrando lo necesario. Las imágenes son excelentes. Hay escenas maravillosas: los chicos cantando, los chicos jugando al fútbol, el hombre bailando sin música, y la escena final de la niña es estremecedora.
Me ha encantado.
Anina.

domingo, 22 de febrero de 2015

TRASH, LADRONES DE ESPERANZA (STEPHEN DALDRY, 2014)


Dos niños de las favelas de Río de Janeiro encuentran una cartera en el vertedero donde buscan a diario, pero no se imaginan que este descubrimiento podría cambiar sus vidas. Cuando la policía local aparece para ofrecerles una generosa recompensa por la cartera, los dos chicos, Rafael y Gardo, comprenden que han encontrado algo importante. Deciden recurrir a su amigo Rata y los tres se lanzan a una extraordinaria aventura para intentar quedarse con la cartera y descubrir el secreto que esconde. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2014: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa 
2014: Festival de Roma: mejor película - premio del público

CRÍTICAS:

"La respuesta brasileña de Stephen Daldry a 'Slumdog Millonaire' (...) 'Trash' funciona, en gran parte, gracias a la contagiosa energía y el puro placer de la camaradería que exudan los tres jóvenes adolescentes"
Jay Weissberg: Variety

"Hábil, sentimental y lejos de lo 'trash', esta dramedia situada en las favelas tiene mucho encanto subyacente"
Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter

"Con su intensa trama, 'Trash' apenas aspira a docudrama, sin embargo, el trío dibuja un inolvidable retrato de los jóvenes en crisis, que resulta esencial para el éxito de la película. (...)"
Jordan Riefe: The Guardian

"Un despreocupado e interesante divertimento a través del lado más áspero de Brasil."
Mark Adams: Screendaily

"La indigencia como espectáculo, sin una mínima cuota de credibilidad"
Javier Ocaña: Diario El País

"La película retrata en toda su dureza (con color, música y extrema fidelidad) la vida de las favelas (...) si de algo peca Daldry es de dar un excesivo soplo de esperanza (...)"
José Manuel Cuéllar: Diario ABC

"Daldry factura más pendiente del mensaje y de gustar a todo tipo de público que de la narración cinematográfica, más bien precaria: pura corrección exenta de emoción (...)"
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Fábula optimista, de enérgico montaje (...) Daldry se contagia de las inquietudes de la sociedad que retrata, aunque nunca nos libramos de la sensación de que es un turista que pronto volverá a la seguridad de su mundo (...)"
Roger Salvans: Fotogramas

"Remix sin chispa de 'Slumdog Millionaire' y 'Ciudad de Dios' (...)"
Manuel Piñón: Cinemanía

Hoy vi con Juanma esta peli, a él no le ha gustado mucho. A mi no me parece una gran película, pero me han encantado los 3 chicos, es quizá demasiado optimista y esperanzadora, pero bonita al fin y al cabo.
Anina.

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO (DAVID FINCHER, 2011)


Facing prison time for slander, discredited journalist Mikael Blomkvist is hired by a reclusive industrialist for one last job; to solve a long unresolved family disappearance. Aided by the mysterious and troubled computer hacker, Lisbeth Salander, the two uncover a darker world of brutality, deception and ritualistic murder. Alone and not knowing who to trust, they must fight for their own survival and reveal the truth... A new adaptation from the Stieg Larsson's novels (sold 50 millions copies over 46 countries).

OFFICIAL SITE: http://dragontattoo.com/ 

AWARDS:

2011: Academy Awards: Best Editing. 5 nominations, including Best Actress (Rooney Mara)
2011: National Board of Review: Breakthrough Actress (Rooney Mara)
2011: Critics Choice Awards: Best Editing. Nominated for Best OST
2011: Golden Globes: 2 nominations: Best Actress Drama (Rooney Mara) & OST
2011: BAFTA Awards: Nominated for Best OST and Best Cinematography
2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Movies of the Year
2011: Chicago Film Critics Awards: Nominated for Best Music
CRITICS REVIEWS: 

"David Fincher's much-anticipated return to serial-killer territory is a fastidiously grim pulp entertainment that plays like a first-class train ride through progressively bleaker circles of hell"
Justin Chang: Variety

"This is a bleak but mesmerizing piece of filmmaking; it offers a glancing, chilled view of a world in which brief moments of loyalty flicker between repeated acts of betrayal"
David Denby: The New Yorker

"The sum of the parts — an evocative mood, haunting music and exceptional ensemble cast — is superbly sinister. Fincher handles the most lurid aspects deftly (...)"
Claudia Puig: USA Today

"'The Girl With the Dragon Tattoo' is, as you’d expect, rubbish but the word is slightly too kind. The David Fincher film (like the very similar Swedish one and the book) is not even good rubbish (...)"
Kyle Smith: New York Post

"A bewitching performance from Rooney Mara (...) Dedicated Fincher fans are likely to find this redo rather more conventional and less disturbing than Seven, Fight Club and Zodiac"
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"Newcomer Rooney Mara makes a superb Lisbeth Salander in David Fincher's faithful remake (...) brisk, intelligent thriller"
Philip French: The Guardian

I watched this film in English with Spanish subtitles. I also read the book and I still have to read two more books in the trilogy.
Anina.

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Esperando poder librarse de una acusación de difamación, el periodista Mikael Blomkvist se traslada a una remota isla del norte de Suecia, donde la muerte no esclarecida de una joven atormenta aún a su tío cuarenta años después. Sospechando que el asesino puede seguir aún en la isla, Blomkvist emprende una investigación que lo lleva a descubrir los secretos y mentiras de una poderosa y rica familia. Cuenta para ello con una extravagante aliada, la hacker punki Lisbeth Salander. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2011: Oscars: Mejor montaje. 5 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Rooney Mara)
2011: National Board of Review: Mejor actriz revelación (Rooney Mara)
2011: Critics Choice Awards: Mejor montaje. Nominada a mejor BSO
2011: Globos de Oro: 2 nominaciones: actriz dramática (Rooney Mara) y BSO
2011: Premios BAFTA: Nominada a mejor BSO y mejor fotografía
2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2011: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor Banda sonora

CRÍTICA:

"El esperadísimo retorno de David Fincher al territorio de los asesinos en serie es un entretenimiento pulp exhaustivamente sombrío que funciona como un viaje en primera clase a través de unos círculos infernales cada vez más lúgubres"
Justin Chang: Variety

"Una obra cinematográfica oscura, pero hipnótica: ofrece una visión escalofriante de un mundo en el que los pocos momentos de lealtad oscilan entre repetidos actos de traición"
David Denby: The New Yorker

"La suma de las partes -una insinuante atmósfera, una música evocadora y un reparto excepcional - es soberbiamente siniestra. Fincher maneja hábilmente los aspectos más escabrosos (...)"
Claudia Puig: USA Today

"'Millennium' es, como se esperaba, basura, pero el término es demasiado suave. La película de David Fincher (al igual que la muy similar versión sueca y la novela) ni siquiera es basura de la buena (...)"
Kyle Smith: New York Post

"Una cautivadora interpretación de Rooney Mara (...) Los fans más dedicados de Fincher encontrarán esta revisión más convencional y menos perturbadora que 'Seven', 'El club de la lucha' y 'Zodiac'"
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"La recién llegada Rooney Mara logra una formidable Lisbeth Salander en el fiel remake de Fincher (...) enérgico e inteligente thriller"
Philip French: The Guardian

"Aunque estemos ante una versión mejorada, la excelencia no acaba de materializarse (...) parece el mejor modo de iniciarse en el universo Larsson, pero no la película que hubiésemos deseado de un maestro como Fincher"
Javier Ocaña: Diario El País

"Fincher consigue otra vez un relato sin grasa, nervudo, musculoso, que vemos como si fuera la primera vez aunque nos sepamos la historia de memoria (...)"
Salvador Llopart: Diario La Vanguardia

"Hay que agradecerle a Fincher que no haya puesto el piloto automático (...) su adaptación pule la tendencia al 'torture porn' del original de Niels Arden Oplev, matiza su insistencia en sacar los esqueletos en el armario sueco para universalizar las denuncias del relato"
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"Dentro del calco de esta versión, Fincher se permite un par de giros leves en la trama que la aclaran (...) La película está tan bien acabada que ni siquiera sabe uno si necesita convertirse en trilogía"
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Este cuento detectivesco de psicosis y romance sucio nunca había tenido una fuerza tan huracanada (...) Lo mejor: la química salvaje entre sus dos protagonistas (...)"
Noel Ceballos: Fotogramas

"Fincher no ha creado una obra maestra, pero se ha puesto el mono de creador para ayudar a universalizar aún más un personaje que ya es un icono moderno (...) El sello de autor es la diferencia (...)"
Carlos Marañón: Cinemanía

"Un ambicioso, fascinante e intrincado largometraje de más de dos horas y media de duración que logra sostenerse desde lo narrativo, lo visual y lo actoral con méritos propios."
Diego Batlle: Diario La Nación

"Un relato intenso, una trama intrigante y con personajes complejos, de lo mejorcito que se puede esperar en este tipo de adaptaciones de best-sellers."
Diego Lerer: Diario Clarín

Hace tiempo vi la otra película que adaptaba este mismo bestseller, hoy vi esta en inglés con subtítulos en español. También leí el libro, que me regaló Mari, y todavía me estan esperando los dos siguientes de la trilogía que me regaló mi madre, no me acabo de decidir. 
Anina.

sábado, 21 de febrero de 2015

LOS AMANTES PASAJEROS (PEDRO ALMODÓVAR, 2013)


Un grupo de estrafalarios pasajeros viaja de Madrid a Ciudad de México en un avión cuya tripulación es absolutamente esperpéntica. Durante el vuelo, una grave avería hace que los pasajeros de clase business, al verse inevitablemente al borde de la muerte, se sientan inclinados a revelar los asuntos más íntimos de su vida. Todo ello desembocará en una comedia caótica y disparatada. (FILMAFFINITY)


PREMIOS:

2013: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor comedia 
2013: Premios Goya: Nominada a mejor vestuario

CRÍTICAS:

"La película es tan ligera e irreal como el cielo en el que tiene lugar, pero su incapacidad para abrir nuevos caminos puede hacer que la audiencia sienta que ya ha visto algo de esto antes, y mejor hecho"
Jonathan Holland: Variety

"'Los amantes pasajeros' es un obsceno y agitado regreso a las piezas excéntricas del director de finales de los 80/principios de los 90 (...) será mejor acogida por multitudes locales y por los seguidores más incondicionales del veterano director"
Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter

"La farsa sobre auxiliares de vuelo de Pedro Almodóvar podría ser algún tipo de alegoría nacional - pero el verdadero interés del gran director radica en volver a la comedia de naturaleza sexual de su juventud (...)"
Peter Bradshaw: The Guardian

"Parece como una película que Almodóvar tenía que sacarse de dentro - una especie de piedra en el riñón cinematográfica - y tu instinto te dará punzada de simpatía (...)"
Robbie Collin: Telegraph

"Comedia ligera, alocada, sumamente estilizada (...) que se ofrece como diagnóstico moral de un país sumido en una crisis profunda (...) que se espeja en el vértigo surrealista de las 'sophisticated comedies' de los años 30"
Carlos Reviriego: Diario El Mundo

"Tras un despegue complicado, el poder cómico de la pluma toma los mandos (...) haciendo equilibrio imposible entre el kitsch trasnochado y la genialidad. (...) Cámara-Areces-Arévalo (...) auténticos Chicos Almodóvar, tres personajes para la historia del cine español (...)"
Carlos Marañón: Cinemanía

"Comedia luminosa y ligera (...) Lo mejor: Su equilibrio entre escapismo y mala baba (...) Lo peor: Se autocondena a ser un título menor (...)"
Jordi Costa: Fotogramas

"No entiendo (...) en qué se diferencia este producto de las comedias más cochambrosas de Mariano Ozores (...) La sensación permanente que me asalta padeciendo la ridícula 'Los amantes pasajeros' es algo ingrato llamado vergüenza ajena"
Carlos Boyero: Diario El País

"Intenta retomar el camino de «Mujeres al borde de un ataque de nervios» (...) Pero el director ha cambiado mucho como cineasta y lo que antes fluía de un modo absolutamente natural, ahora se atasca en las arterias del artificio (...)"
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"Una comedia con poca gracia. Medida, meditada como pocas, y, sin embargo, cansina (...) Almodóvar sucumbe en un meditado aquelarre de espíritus de otro tiempo, perdido en el eco de su propia voz."
Salvador Llopart: Diario La Vanguardia

"No se engañen, no es comedia, aunque lo parezca (...) Es Almodóvar devolviéndonos, para bien o para mal, la perfecta imagen de lo que somos. Brillante. Una provocación"
Luis Martínez: Diario El Mundo

"No salta la chispa, no asoma la menor emoción (...) y la risa es un premio que se queda desierto (...) el esfuerzo del director por aparentar provocación y humor corrosivo apenas si llega a lo chabacano y desfasado (...)"
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Es divertida, aunque menos profunda. Pero ya se sabe que sobre gustos no es que no haya nada escrito: hay demasiado."
Pablo O. Scholz: Diario Clarín

Ayer vi en la tele esta película de Almodóvar, que no me ha gustado nada, la verdad sea dicha.
Anina.

lunes, 16 de febrero de 2015

WHIPLASH (DAMIEN CHAZELLE, 2014)


El objetivo de Andrew Neiman, un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este en el que estudia. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher, un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del conjunto musical que dirige, cambia para siempre la vida del joven. (FILMAFFINITY).

PREMIOS:

2014: Premios Oscar: 5 nominaciones incluyendo Mejor película 
2014: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (J.K. Simmons) 
2014: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (JK Simmons), montaje & sonido 
2014: Festival de Sundance: Mejor película y Premio del público 
2014: Seminci de Valladolid: Mejor director novel 
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Simmons) 
2014: Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Simmons) 
2014: Independent Spirit Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor película 
2014: Premios Gotham: Nominada a mejor actor (Miles Teller) 
2014: Satellite Awards: 5 nominaciones incluyendo Mejor película 
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor secundario (Simmons) 
2014: Critics Choice Awards: Mejor actor de reparto (Simmons) 
2014: Críticos de Chicago: 3 premios incluyendo Mejor director novel

CRÍTICAS:

"Chazelle demuestra ser un excepcional constructor de escenas (...) que captan nuestra atención (...) gracias en gran parte a su co-estrella JK Simmons."
Peter Debruge: Variety

"Damien Chazelle recrea los duelos de tambor S&M con una apabullante maestría. Y Miles Teller y JK Simmons te dejan sin habla. Que batan los tambores para un Oscar a Simmons, y que le añadan un desplome de platillos para 'Whiplash'. ¡Es electrizante! (...)"
Peter Travers: Rolling Stone

"Miles Teller y JK Simmons van mano a mano en un potente drama sobre un joven y ambicioso batería y su abusivo maestro."
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"La instrucción musical y el combate rara vez se vinculan en las películas, y especialmente no de la manera singular y fascinante en la que se unen en 'Whiplash'. (...)"
Claudia Puig: USA Today

"La película es apasionante, divertida e inspiradora."
Kyle Smith: New York Post

"Es raro ver una película sobre música que profesa su amor hacia la música y hacia sus personajes por igual. (...)"
Henry Barnes: The Guardian

"Quizás hace un par de cosas mal, pero tiene un objetivo, y finalmente lo logra, una autenticidad a la vez más exaltada y más primaria que la mera verosimilitud."
A. O. Scott: The New York Times

"Un estudio superlativo sobre la musicalidad del cine."
Víctor Esquirol: Cinemanía

"Contada podría pasar por una película ya vista. Y sin embargo, algo extraño, por primario, arrastra al espectador hasta lo más profundo del entusiasmo. (...) Y, por favor, no se pierdan la inabordable actuación de J.K. Simmons"
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Película enfática que oculta, bajo un sentido del espectáculo y un juego de manipulación emocional muy del gusto académico, una loa algo escalofriante (...) con un risible gusto por el subrayado escabroso"
Jordi Costa: Diario El País

"Película realmente espléndida y tan musical como dramática (pero, en realidad, un thriller) (...) es impresionante el trabajo que hacen los dos actores protagonistas (...)"
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Perfectamente ejecutada (ritmo, montaje, desarrollo narrativo...), Whiplash merece la visita por este apasionante duelo y, sobre todo, por la furia desencadenada de un Simmons en estado de gracia (...)"
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Una película de ritmo vibrante."
Sergio F. Pinilla: Cinemanía

"Uno no va a ver 'Whiplash', sino que se deja arrollar por ella. (...) Lo mejor: el clímax, cine en estado químicamente puro. Lo peor: que no le ofrezcan más papeles así a Simmons. (...)"
Noel Ceballos: Fotogramas

"Es 'Whiplash' una película de ésas que le dejan a uno pasmado. ¿Se trata del filme más execrable de la temporada o del que mejor refleja nuestra sociedad actual? (...)"
Rubén Romero: Cinemanía

"El filme no suelta al espectador desde su embriagadora primera escena hasta el desenlace."
Pablo O. Scholz: Diario Clarín

"Largometraje que puede ser electrizante mientras desarrolla el dramático proceso de aprendizaje, alcanzar en más de un tramo el nervio y la tensión de un thriller, encender la emoción y sortear los estereotipos del género que acechan en la historia."
Fernando López: Diario La Nación

Hoy fuimos Juanma y yo al cine a ver esta película, que yo tenía ganas de ver, nos encantó, tanto el protagonista (Miles Teller) como el profesor (J.K. Simmons) lo bordan ¡están espectaculares! La ambición de un joven batería que quiere convertirse en uno de los grandes y el profesor despiadado, pero también los valores de un buen hombre, el padre del chico, en una de las escenas que más me han gustado de la película, la cena en casa con la familia.
Una gran película.
Anina.

domingo, 15 de febrero de 2015

COMIDA EN CASA CON MARI, MANOLO Y JUANMA




Hoy han venido a vernos Mari y Manolo, los padres de Juanma. Comimos empanada de calamares, botillo y de postre estos dos hermosos roscones, uno sin relleno y otro relleno de nata y trufa ¡¡riquísimo!!. Vaya manos tiene Mari ¡es increible como cocina!.
Lo pasamos muy bien.
Anina.

sábado, 14 de febrero de 2015

MADE OF HONOR (PAUL WEILAND, 2008)


For Tom (Patrick Dempsey), life is good: He's sexy and successful, has great luck with the ladies, and knows he can always rely on Hannah (Michelle Monaghan), his delightful best friend and the one constant in his life. It's the perfect setup until Hannah goes overseas to Scotland on a six-week business trip...and Tom is stunned to realize how empty his life is without her. He resolves that when Hannah gets back, he'll ask her to marry him. He's floored when he learns that she has become engaged to a handsome and wealthy Scotsman and plans to move overseas. When Hannah asks Tom to be her "maid" of honor, he reluctantly agrees to fill the role, but only so he can attempt to woo Hannah and stop the wedding before it's too late.


CRITICS REVIEWS:

"The romantic comedy 'Made of Honor' adds tart satirical flavors to a cotton-candy formula without sabotaging the sugar rush."
Stephen Holden: The New York Times

"There was a certain amount of suspense in the air at the screening of Made of Honor: Would Tom and Hannah realize they're perfect for each other at the altar, or would I burn down the theater first?"
Kyle Smith: New York Post

"Made of Honor has some funny moments, and it keeps your attention, but it's certainly not worth rushing out to the multiplex and paying top dollar for. Catch it on TV on a lazy afternoon with little else to do. (...)"
Claudia Puig: USA Today

Very similar to "My best friend´s wedding", with a different end and absolutely unoriginal.
Anina.

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Para Tom (Patrick Dempsey) la vida es maravillosa: es un triunfador, tiene éxito con las mujeres y sabe que siempre podrá confiar en su mejor amiga desde la universidad, la encantadora Hannah (Michelle Monaghan). Todo va bien hasta que Hannah se va seis semanas a Escocia por razones de trabajo; entonces Tom se da cuenta de que sin ella su vida está tan vacía que está decidido a pedirle que se case con él en cuanto vuelva. El problema es que cuando Hannah regresa está prometida y le pide a Tom que sea su "dama de honor"... (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS:

"Patrick Dempsey y Michelle Monaghan hacen una agradable pareja en esta comedia por encima de la media."
J.R. Jones: Chicago Reader

"Hubiera sido deseable que 'Made of Honor' hubiera dado a sus estrellas algo más interesante en lo que ocupar su tiempo. Y el nuestro."
Kenneth Turan: Los Angeles Times

"Un potente comienzo, lleno de ingenio y vigor, da lugar a una predecible, condescendiente e inmensamente perezosa segunda parte. Podía haber dado mucho más de sí. (...)"
Anna Smith: Empire

"La romántica 'Made of Honor' añade sabores satíricamente agrios a la fórmula de algodón de azúcar sin sabotear su dulzura."
Stephen Holden: The New York Times

"Ciertamente durante la proyección de 'Made of Honor' se va amontonando el suspense: ¿Deberían Tom y Hannah darse cuenta de que están hechos el uno para el otro en el altar, o debería yo primero quemar el cine?"
Kyle Smith: New York Post

"Tiene momentos divertidos, y mantiene tu atención, pero ciertamente no merece la pena ir corriendo al cine y pagar por ella. Puedes verla por la TV en una tarde que no tengas nada que hacer. (...)"
Claudia Puig: USA Today

"Un filme de nula originalidad (...) una pareja protagonista con cierta química y una espléndida banda sonora. (...) acaba resultando entretenida (...)".
Alberto Luchini: Diario El Mundo

Una película de argumento muy parecido a "La boda de mi mejor amigo", aunque con distinto final, nada original. Para pasar un rato.
Anina.

viernes, 13 de febrero de 2015

AL FINAL DEL CAMINO (ROBERTO SANTIAGO, 2009)


Nacho (Fernando Tejero) es fotógrafo. Pilar periodista (Malena Alterio). Se odian. Sin embargo, tendrán que hacerse pasar por una pareja para realizar un reportaje sobre Olmo (Diego Peretti), un gurú que resuelve las crisis de pareja haciendo el Camino de Santiago. Durante seis días de viaje a través de Galicia, se verán envueltos en todo tipo de situaciones absurdas, delirantes y románticas... y es que ya se sabe que hasta el final del camino todo puede ocurrir. (FILMAFFINITY)


CRÍTICAS:

"Pese a algún hallazgo brillante, el costumbrismo acaba ganando la partida a la comedia negra (...) da la impresión de que cada secuencia dura mucho más de lo que debiera (...) y de que algunos chistes se explican después de contados."
Javier Ocaña: Diario El País

"La química repetida. (...) aquí hay excesiva simplicidad y, sobre todo, un desarrollo previsible, sin originalidad ni sorpresas. (...)."
José Manuel Cuéllar: Diario ABC

"¿Es éste el camino para recuperar la fe en el cine español? (...) la comedia más previsible y españolista que ni Pajares y Esteso hubieran hecho. (...)".
Irene Crespo: Cinemanía

Ayer vi esta película en la tele, entretenida pero muy previsible si.
Anina.

miércoles, 11 de febrero de 2015

MI PROBLEMA (ISMAEL SERRANO CON NATALIA LAFOURCADE)


Me lo dicen amigos y enemigos:
Que tú eres mi único problema
Desde que ya no estás conmigo.
Dedícale a Cupido esta esquela,
Virgen del desconsuelo y del peligro.

Las noches ya no son como eran antes,
Ni son igual los bares y sus rostros.
Quedó esta pena de sala de embarque
Y yo con este insomnio, tan nosotros,
Cegada por la luz de otros amantes.

Cuando me echo a la calle, vida mía,
Se paran el reloj y los calendarios,
Los andenes son todo despedidas,
Tu nombre ya no está en el diccionario
Y antes de la muerte ya no hay vida.

Si tú eres mi problema y mi pecado,
Quiero escapar contigo hasta el infierno,
Pagar mis penitencias a tu lado.
Sin sentencia, mi vida, me condeno
A la cárcel sin puertas de tu abrazo.

Buscando entre el escombro del pasado
No encontraré el perdón. Tan sólo tengo
El recuerdo de un coche abandonado,
La tristeza y el tedio de los presos,
Una cena sin vino ni invitados.

Te espero cada noche a mi regreso
A ese erial que es nuestra cama, incluso
Después de haber gastado cien mil besos
Quemándome mis labios. Yo me acuso
De descubrir tu carne en otros huesos.

Cuando me echo a la calle, vida mía,
Se paran el reló y los calendarios,
Los andenes son todo despedidas,
Tu nombre ya no está en el diccionario
Y antes de la muerte ya no hay vida.

Si tú eres mi problema y mi pecado,
Quiero escapar contigo hasta el infierno,
Pagar mis penitencias a tu lado.
Sin sentencia, mi vida, me condeno
A la cárcel sin puertas de tu abrazo. 

Me lo dicen amigos y enemigos...

Rodolfo Serrano - Ismael Serrano


Sin palabras..
Anina.

domingo, 8 de febrero de 2015

CONCIERTO DE ISMAEL SERRANO (AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN)


Hoy Juanma y yo hemos asistido al concierto de Ismael Serrano, del que me declaro admiradora absoluta. 
Tenía muchas ganas de verle en su nueva gira "La llamada", cuyo disco me ha gustado mucho, tiene grandes temas, de una actualidad rabiosa, que consigue que sientas las canciones y que se escapen algunas lágrimitas...
El concierto ha sido fabuloso, una puesta en escena preciosa, mágica... 
Que necesarias me parecen sus canciones... gracias por esa voz que acaricia el corazón, gracias por esas palabras que desgarran el alma...
Anina

miércoles, 4 de febrero de 2015

CHICO & RITA (FERNANDO TRUEBA, JAVIER MARISCAL, TONO ERRANDO, 2010)


En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita viven una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz, y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde que se conocieron en un baile en un club de La Habana, el destino va uniéndolos y separándolos, como a los personajes de un bolero. (FILMAFFINITY) 

WEB OFICIAL: http://www.chicoyrita.es/ 

PREMIOS:

2010: Premios Goya: Mejor película de animación 
2011: Oscar: Nominada a Mejor largometraje de animación 
2011: Premios del Cine Europeo: Mejor largometraje de animación 
2011: Festival de Annecy: Premio FNAC al Mejor largometraje 
2011: Premios Annie: Nominada a Mejor película
2011: Premios Gaudí: Mejor película de animación y música original
2011: Premio José María Forqué: Mejor largometraje documental o de animación

CRÍTICAS:

"Una deliciosa mezcla de animación dibujada a mano y estilo digital que alimentará el alma de los románticos incurables (...)"
Helen O'Hara: Empire

"Un temazo sin letra. (...) dibujo y música deben confluir en una historia original, en una estructura dramática coherente, en unos protagonistas atractivos, en unos diálogos brillantes. Y 'Chico y Rita' no acaba de tenerlos."
Javier Ocaña: Diario El País

"Una explosión de vida y color. (...) Hay genio a espuertas (...) Un estilizadísimo impresionismo sensual, dionisíaco, servido con una energía narrativa pertinente"
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Tal es la pasión y el buen gusto, que obliga a olvidar alguna limitación técnica o argumental y el hecho de que, sin un par de desnudos, el filme sería de lo más recomendable para todos los públicos (...)"
Javier Cortijo: Diario ABC

"La 'Casablanca' de la animación (...) Los sentidos del espectador se disparan y es difícil saber de dónde viene el nudo en el pecho, la lágrima emocionada (...) Una gran película (...)"
Andrea G. Bermejo: Cinemanía

"Circunscribir este precioso bolero cuya melodía se hace carne, color y sentimiento con la etiqueta de cine de animación es quedarse corto. Cine, pero con mayúsculas (...)"
Fausto Fernández: Fotogramas


Hoy volví a ver esta preciosidad de película, que me encanta, ¡es tan bonita!, los dibujos, la música, todo en ella es magia y belleza. Es un auténtico regalo para los sentidos.
Anina.

lunes, 2 de febrero de 2015

THE PRINCESS BRIDE (ROB REINER, 1987)



Once upon a time, a feisty old grandfather told his bedridden grandson a tongue-in-cheek fairy tale... In the mythical kingdom of Florin, farm boy Westley (Cary Elwes) rides off one day to make his fortune, leaving his true love, Buttercup (Robin Wright Penn), waiting patiently behind. Unfortunately, his ship is beset by pirates, and Buttercup grieves for many years, believing Westley dead. She reluctantly agrees to marry Prince Humperdinck (Chris Sarandon), knowing that she will never love him. Humperdinck has his own plans for the marriage, however--he intends to have Buttercup kidnapped and murdered in order to set off a border war that will strengthen his power. But she is eventually rescued by a mysterious pirate, who turns out to be Westley in disguise. Their reunion does not last long, though, and the pair must face numerous obstacles before they can live happily ever after.

AWARDS:

1987: Nominated for Oscar: Best Original Song 
1987: Toronto Film Festival: People's Choice Award (Best Film)

I watched this film yesterday with Juanma, I think I´d never watched it before, and he remember he loved it when he was a child. It´s a beautiful story, it´s true.
Anina.

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Después de buscar fortuna durante cinco años, Westley (Cary Elwes) retorna a su tierra para casarse con su amada, la bella Buttercup (Robin Wright Penn), a la que había jurado amor eterno. Sin embargo, para recuperarla habrá de enfrentarse a Vizzini (Wallace Shawn) y sus esbirros. Una vez derrotados éstos, tendrá que superar el peor de los obstáculos: el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ella no lo ama, ya que sigue enamorada de Westley. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

1987: Nominada al Oscar: Mejor canción original 
1987: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)

CRÍTICAS:

Cuento medieval de amores inmortales, luchas de espadas, brujas malvadas, conjuros y bellas princesas. Ideal para verla -al menos la primera vez- en la tierna adolescencia, su ingenioso guión regala además momentos memorables:
- Iñigo Montoya: "Hello, my name is Inigo Montoya. You killed my father. Prepare to die!" ("Hola; mi nombre es Íñigo Montoya. Tu mataste a mi padre. Prepárate a morir.")

- Vizzini: Inconceivable! (¡inconcebible!)
- Iñigo Montoya: "You keep using that word. I do not think it means what you think it means" (sigues usando esa palabra. Y no creo que signifique lo que tú crees que significa)

- Buttercup: "We'll never survive" (Nunca sobreviviremos)
- Westley: "Nonsense. You're only saying that because no one ever has" (¡Tonterías! Sólo lo dices porque nadie lo ha hecho nunca)

Y éstas son sólo algunas perlas del guión. Tiene muchas más. Y todas juntas no hacen sino enriquecer una historia tan cautivadora como entretenida. En definitiva: una película con muchísimo encanto.
Pablo Kurt: FILMAFFINITY

Ayer vi esta peli con Juanma, ya que yo no recordaba haberla visto y él la recordaba de cuando era niño. Es un cuento muy bonito, la verdad. 
Anina.