SIN PERDÓN (CLINT EASTWOOD, 1992)

William Munny (Clint Eastwood) es un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene dificultades económicas para sacar adelante a su hijos. Su única salida es hacer un último trabajo. En compañía de un viejo colega (Morgan Freeman) y de un joven inexperto (Jaimz Woolvett), Munny tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta. (FILMAFFINITY)

 AWARDS: 

1992: 4 Oscar: Mejor película, director, actor sec. (Hackman), montaje. 10 nominaciones 

1992: 2 Globos de Oro: Mejor director (Eastwood), actor sec. (Hackman). 4 nominaciones 

1992: BAFTA: Mejor actor sec. (Hackman). 6 nominaciones, incluyendo mejor película 

1992: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor sec. (Gene Hackman)

1992: Editores de Cine Americanos: Mejor Montaje (Joel Cox)

1992: Sociedad de Críticos de Boston: Mejor Película, Actor sec. (Hackman), fotografía 

1992: Asociación Críticos de Chicago: Nominada Película, Director, Actor y Actor sec.

1992: Gremio de Directores de América: Mejor Director

1992: Fotogramas de Plata: Mejor Película Extranjera

1992: Círculo de Críticos de Kansas: Mejor Película, Director y Actor sec. (Hackman)

1992: Círculo de Críticos de Londres: Mejor Película del año

1992: Asociación de Críticos de Los Ángeles: 5 premios incluyendo Mejor Película 

1992: National Board of Review: 10 mejores películas del año

1992: Sociedad Nacional de Críticos de Cine: 4 premios incluyendo Mejor Película

1992: Gremio de Guionistas de América: Nominado a Mejor Guión Original

1993: Premios de la Academia Japonesa: Nominada a Mejor Película Extranjera

CRÍTICAS:

"Genial western: desmitificador y épico, sombrío y clásico, reflexivo"

Carlos Boyero: Diario El Mundo

"Brillantísimo título que revitalizó un género en aquellos momentos devaluado. Espléndida"

Fernando Morales: Diario El País

Eastwood vuelve a homenajear (ya lo hizo en "El jinete pálido") al género que lo hizo famoso, ahora en decadencia, con otro deslumbrante relato sobre la dignidad de unos perdedores a la intemperie del otoño. Sombría, sucia, fascinante, plena de fuerza y rebosante de amargura. Las dos palabras que mejor definen "Sin perdón" no son western crepuscular. Son obra maestra.

Pablo Kurt: FILMAFFINITY

Hoy vi con Juanma esta película que a él le había fascinado en su momento, es una película extraordinaria, me gustó mucho.

Anina.

RATATOUILLE (BRAD BIRD, 2007)

OFFICIAL WEB: http://www.ratatouille.com/

In one of Paris' finest restaurants, Remy, a determined rat, dreams of becoming a renowned French chef. Torn between his family and his true calling, Remy and his pal Linguini set in motion a hilarious chain of events.

AWARDS:

2007: Oscar: Best Animated Feature Film. 5 Nominations 

2007: Golden Globe: Best Animation Film 

2007: BAFTA Awards: Best Animated Feature 

2007: Annie Awards: 9 awards including Best Film. 13 nominations 

2007: National Board of Review: Best Animated Feature Film 

2007: Festival Toronto: Best Best Animated Feature Film 

2007: Los Angeles Film Critics Association: Best Animation 

2007: American Film Institute (AFI): Top 10 - Movies of the Year 

2007: Critics' Choice Awards: Best Animated Feature

2007: Chicago Film Critics Awards: Best Animated Feature

CRITICS REVIEWS:

"One of the best of the year's films (...)"

Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Brad Bird and Pixar recapture the charm and winning imagination of classic Disney animation"

Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter

"Its sense of humor is more sly, more sophisticated and more interesting than most PG-13 or R-rated comedies at the moment. The film may be animated, and largely taken up with rats, but its pulse is gratifyingly human (...)"

Michael Phillips: Chicago Tribune

"A nearly flawless piece of popular art, as well as one of the most persuasive portraits of an artist ever committed to film. It provides the kind of deep, transporting pleasure, at once simple and sophisticated, that movies at their best have always promised"

A. O. Scott: The New York Times

"'Ratatouille' is delicious (...) The master chefs at Pixar have blended all the right ingredients -- abundant verbal and visual wit, genius slapstick timing, a soupcon of Gallic sophistication -- to produce a warm and irresistible concoction"

Justin Chang: Variety

"What makes 'Ratatouille' such a hilarious and heartfelt wonder is the way Bird contrives to let it sneak up on you"

Peter Travers: Rolling Stone

"'Ratatouille' is a classic"

Peter Hartlaub: San Francisco Chronicle

"Like the best French cuisine, 'Ratatouille' is ambitious and delightful (...)"

Claudia Puig: USA Today

I had watched this movie in the past and I love it! 

Anina.

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Remy es una simpática rata que sueña con convertirse en un gran chef francés a pesar de la oposición de su familia y del problema evidente que supone ser una rata en una profesión que detesta a los roedores. El destino lleva a Remy a las alcantarillas de París, donde su situación no puede ser mejor, ya que se encuentra justo debajo de un restaurante que se ha hecho famoso gracias a Auguste Gusteau, una estrella de la nouvelle cuisine. A pesar del peligro que representa ser un visitante poco común (y desde luego nada deseado) en los fogones de un exquisito restaurante francés, la pasión de Remy por la cocina pone patas arriba el mundo culinario parisino en una trepidante y emocionante aventura. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2007: Oscar: Mejor largometraje de animación. 5 nominaciones 

2007: Globo de Oro: Mejor filme de animación 

2007: Premios BAFTA: Mejor largometraje de animación 

2007: Premios Annie: 9 premios, incluyendo Mejor película. 13 nominaciones 

2007: National Board of Review: Mejor largometraje de animación 

2007: Festival de Toronto: Mejor Mejor largometraje de animación 

2007: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor largometraje de animación 

2007: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 

2007: Critics' Choice Awards: Mejor largometraje de animación 

2007: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película de animación

CRÍTICAS:

"Una de las mejores películas del año (...)"

Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Brad Bird y Pixar retoman el encanto y la imaginación ganadora de los clásicos de animación de Disney"

Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter

"Su sentido del humor es más astuto, más sofisticado y más interesante que el de la mayoría de comedias para un público más adulto. Aunque la película sea animada, y en gran parte protagonizada por ratas, su pulso resulta gratificantemente humano (...)"

Michael Phillips: Chicago Tribune

"Una obra casi perfecta del arte popular, así como uno de los retratos más persuasivos de un artista que se han reflejado en una película. Proporciona la profundidad y un transporte al placer, a la vez simple y sofisticado, ese que prometen las buenas películas"

A. O. Scott: The New York Times

"'Ratatouille' es deliciosa (...) Los chefs de Pixar han mezclado todos los ingredientes necesarios: abundante ingenio verbal y visual, un ritmo perfecto para las bromas, una pizca de sofisticación gala - para producir un ambiente cálido y una mezcla irresistible"

Justin Chang: Variety

"Lo que hace de 'Ratatouille' una maravilla divertida y con sentimiento es la forma en la que Bird se las ingenia para dejar que se acerque sigilosamente a ti"

Peter Travers: Rolling Stone

"'Ratatouille' es un clásico"

Peter Hartlaub: San Francisco Chronicle

"Ese sentimiento que tienes al abandonar el cine, ese cosquilleo en los dedos y esa luz en el corazón, se llama gozo. (...)."

Ian Nathan: Empire

"Al igual que la mejor la cocina francesa, 'Ratatouille' es ambiciosa y deliciosa (...)"

Claudia Puig: USA Today

"El secreto de su genio podría emparentarse con el de la mejor cocina de vanguardia: el arte de conciliar la novedad con la tradición (...) Apoteósico climax final. (...)"

Jordi Costa: Fotogramas

Ya había visto esta peli y me gusta mucho, es taaan bonita!!

Anina.

PRIMER MOVIMIENTO - EL SUEÑO - (EXTREMODURO)

No hay nada en el espejo,

y persigo mis reflejos,

igual que en los sueños.

De andar desorientado,

voy cayendo en picado;

es igual que un mal sueño.

La vida es roja si te vas

y me derrota igual

que en los sueños,

y olvido y ya no sé qué hacer;

no dejo de correr,

como en sueños.

Te estaba dando un beso

y mis labios no eran esos,

igual que un mal sueño.

La gente está que trina

y la letra se me olvida;

es igual que en mi sueño.

La vida es roja si te vas

y me derrota igual

que en los sueños,

y olvido y ya no sé qué hacer,

no dejo de correr,

como en sueños.

Si no te vuelvo a ver,

no quiero despertar;

la realidad no me abandona.

Busco un mundo mejor

y escarbo en un cajón,

por si aparece entre mis cosas.

Buscando mi destino,

viviendo en diferido,

sin ser, ni oír, ni dar.

Buscando mi destino,

viviendo en diferido,

sin ser, ni oír, ni dar.

Y a cobro revertido

quisiera hablar contigo,

y, así, sintonizar.

No hay día que me levante

y no haya muertos delante;

es peor que un mal sueño.

Hoy han dicho en la tele

que han muerto tres mujeres

y que han sido ellos;

que un hombre-bomba entró en un bar

dispuesto a dialogar

con sus muertos;

que bombardean una ciudad,

y algo ha salido mal.

Por supuerto.

Una bomba inteligente

ha matado al presidente;

pensó que era bueno.

Y dicen por la tele

que han muerto más mujeres

y que han sido ellos.

La vida es roja si te vas

y me derrota igual

que en los sueños,

y olvido y ya no sé qué hacer;

no dejo de correr,

como en sueños.

Si no te vuelvo a ver,

no quiero despertar;

la realidad no me abandona.

Busco un mundo mejor

y escarbo en un cajón

por si aparece entre mis cosas.

Buscando mi destino,

viviendo en diferido,

sin ser, ni oír, ni dar.

Y a cobro revertido

quisiera hablar contigo,

y, así, sintonizar.

Extremoduro

DULCE INTRODUCCIÓN AL CAOS (EXTREMODURO)

¿Cómo quieres que escriba una canción

si a tu lado no hay reivindicación?

La canción de que el tiempo no pasará,

donde nunca pasa nada.

Una racha de viento nos visitó,

y al árbol ni una rama se le agitó.

La canción de que el viento se parará,

donde nunca pasa nada.

Un otoño el demonio se presentó.

Fue cuando el arbolito se deshojó.

La canción de que el tiempo se atrasará,

donde nunca pasó nada.

Una racha de viento nos visitó,

pero nuestra veleta ni se inmutó.

La canción de que el viento se parará,

donde nunca pasa nada.

Mientras tanto pasan las horas.

Sueño que despierto a su vera.

Me pregunto si estará sola

y ardo dentro de una hoguera.

¿Cómo quieres que escriba una canción

si a tu lado he perdido la ambición?

La canción de que el tiempo no pasará,

donde nunca pasa nada.

Se rompió la cadena que ataba el reloj a las horas.

Se paró el aguacero, ahora somos, flotando, dos gotas.

Agarrado un momento a la cola del viento me siento mejor.

Me olvidé de poner en el suelo los pies y me siento mejor.

Volar, volar.

Una racha de viento nos visitó,

y a nosotros ni el pelo se nos movió.

La canción de que el viento se parará,

donde nunca pasa nada.

Ya no queda una piedra en pie

porque el viento lo derribó.

No. No hay esa canción.

Ya no queda nada de ayer

porque el viento se lo llevó.

No. No hay esa canción.

Extremoduro

LA LEY INNATA (EXTREMODURO)

"Existe, de hecho, jueces, una ley no escrita, sino innata, la cual no hemos aprendido, heredado, leído, sino que de la misma naturaleza la hemos agarrado, exprimido, apurado, ley para la que no hemos sido educados, sino hechos; y en la que no hemos sido instruidos, sino empapados."

Traducción libre 

Obra maestra de Extremoduro, 

Anina.

MYSTIC RIVER (CLINT EASTWOOD, 2003)

OFFICIAL SITE: http://mysticrivermovie.warnerbros.com/index.php

When they were kids growing up together in a rough section of Boston, Jimmy Markum (SEAN PENN), Dave Boyle (TIM ROBBINS) and Sean Devine (KEVIN BACON) spent their days playing stickball on the street, the way most boys did in their blue-collar neighborhood of East Buckingham. Nothing much ever happened in their neighborhood. That is, until Dave was forced to take the ride that would change all of their lives forever.
Twenty-five years later, the three find themselves thrust back together by another life altering event – the murder of Jimmy’s 19-year-old daughter. Now a cop, Sean is assigned to the case and he and his partner (LAURENCE FISHBURNE) are charged with unraveling the seemingly senseless crime. They must also stay one step ahead of Jimmy, a man driven by an all consuming rage to find his daughter’s killer.
Connected to the crime by a series of circumstances, Dave is forced to confront the demons of his own past. Demons that threaten to destroy his marriage and any hope he may have for a future. As the investigation tightens around these three friends, an ominous story unfolds that revolves around friendship, family and innocence lost too soon.

AWARDS:

2003: 2 Academy Awards: Actor (Penn), Supp. Actor (Robbins). 6 Nominations 

2003: 2 Golden Globes: Best Actor (Penn), Supp. Actor (Robbins). 5 Nominations 

2003: BAFTA: 4 Nom., Best Actor, Sup. Actor, Sup. Actress, Adapted Screenplay 

2003: Cannes Film Festival: Award Golden Coach (Eastwood). 2 Nominations 

2003: Cesar Awards: Best Foreign Language Picture 

2003: Nominated for David of Donatello: Best Foreign Language Picture 

2003: 2 Awards National Board of Review: Best Actor (Sean Penn), Movie 

2003: American Film Institute (AFI): Top 10 - Movies of the Year 

2003: New York Film Critics Circle: Nominated for Best Actor (Sean Penn) 

2003: 2 Critics' Choice Awards: Best Actor (Penn), Supp. Actor (Robbins). 8 Nom.

2003: Chicago Film Critics Awards: Best Supporting Actor

Juanma recommended me to watch this movie, he had seen it in the past and he really loved it.  I loved it too.

Anina.

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Cuando Jimmy Markum (Sean Penn), Dave Boyle (Tim Robbins) y Sean Devine (Kevin Bacon) eran unos niños que crecían juntos en un peligroso barrio obrero de Boston, pasaban los días jugando al hockey en la calle. Pero, un día, a Dave le ocurrió algo que marcó para siempre su vida y la de sus amigos. Veinticinco años más tarde, otra tragedia los vuelve a unir: el asesinato de Katie (Emmy Rossum), la hija de 19 años de Jimmy. A Sean, que es policía, le asignan el caso; pero también tiene que estar muy pendiente de Jimmy porque, en su desesperación, está intentando tomarse la justicia por su mano. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2003: 2 premios Oscar: Mejor actor (Penn), actor sec. (Robbins). 6 nominaciones 

2003: 2 Globos de Oro: Mejor actor (Penn), actor sec. (Robbins). 5 nominaciones 

2003: BAFTA: 4 nominaciones, Mejor actor, actor sec., actriz sec. y guión adaptado 

2003: Festival de Cannes: Premio Golden Coach (Eastwood). 2 nominaciones 

2003: Premios Cesar: Mejor película extranjera 

2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera 

2003: 2 premios National Board of Review: Mejor actor (Sean Penn), película 

2003: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 

2003: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Sean Penn) 

2003: 2 Critics' Choice Awards: Mejor actor (Penn) y secundario (Robbins). 8 nom. 

2003: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario

CRÍTICAS:

"Tan inquietante que hipnotiza"

Peter Travers: Rolling Stone

"El mejor Eastwood desde "Unforgiven"

Kenneth Turan: Los Angeles Times

"Uno de los pocos films de los últimos tiempos cuya fuerza emocional resuena mucho tiempo después de haber abandonado el cine."

Jonathan Foreman: New York Post

"Otra sombría obra maestra de Clint Eastwood"

Carlos Boyero: Diario El Mundo

"Película libre y hermosa, una obra maestra, una cumbre"

Ángel Fdez. Santos: Diario El País

"Obra maestra"

E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

Hoy Juanma me recomendó que viera esta película, que a él le gustó muchísimo en su día. La verdad es que no me he despegado del asiento, me ha encantado.

Anina.

STILL ALICE (RICHARD GLATZER & WASH WESTMORELAND, 2014)

Alice Howland (Julianne Moore), happily married with three grown children, is a renowned linguistics professor who starts to forget words. When she receives a devastating diagnosis, Alice and her family find their bonds tested.

AWARDS:

2014: Academy Awards: Best Actress (Julianne Moore)

2014: Golden Globes: Best Actress Drama (Julianne Moore)

2014: BAFTA Awards: Best Actress (Julianne Moore)

2014: National Board of Review: Best Actress (Moore). Top Independent Films

2014: Gotham Awards: Best Actress (Julianne Moore)

2014: Independent Spirit Awards: Best Actress (Julianne Moore)

2014: Chicago Film Critics: Best Actress (Julianne Moore)

2014: Satellite Awards: Best Actress (Julianne Moore)

2014: Screen Actors Guild (SAG): Best Actress (Julianne Moore)

2014: Critics Choice Awards: Best Actress (Julianne Moore)

CRITICS REVIEWS:

"Julianne Moore guides us through the tragic arc of how it must feel to disappear before one’s own eyes, accomplishing one of her most powerful performances."

Peter Debruge: Variety

"This milestone film on Alzheimer’s draws its power from Moore’s emotionally restrained but very potent central performance."

Deborah Young: The Hollywood Reporter

Losing your mind is a terrible thing to watch, but the splendid acting in "Still Alice" makes it worth the pain.

Kenneth Turan: Los Angeles Times

"You won’t see a better performance by an actress on film this year than Julianne Moore (...) Don’t miss it (...)"

Lou Lumenick: New York Post

"While other Alzheimer's-related films, including Amour, Iris and Away from Her, delved more deeply into the subject, Alice is understated yet still moving (...)"

Claudia Puig: USA Today

"Hampered by both an unimaginative script and ordinary direction, but it’s a serious Oscar contender. Why? Because Julianne Moore is in the lead (...)"

Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"Extremely moving (...) ['Still Alice'] will mean a lot to a lot of people – not just anyone whose life Alzheimer’s has affected, but anyone whom it could affect (...)"

Tim Robey: Telegraph

"For all its strengths, Still Alice belittles the real-life tragedy of Alzheimer’s (...) the film fuels the myth that the disease is only tragic when sufferers are young"

Catherine Shoard: The Guardian

"The rare film possessed with the courage required to shine a light into that abyss knowing full well that down is the only way out (...)"

Time Out.

I watched this film about Alzheimer disease, I liked it.

Anina.

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Alice Howland (Julianne Moore) está orgullosa de la vida que tanto esfuerzo le ha costado construir. A los cincuenta, es profesora de psicología cognitiva en Harvard y una experta lingüista de fama mundial, con un marido exitoso y tres hijos adultos. Cuando empieza a sentirse desorientada, un trágico diagnóstico cambia su vida, al tiempo que su relación con su familia y con el mundo, para siempre. Con elegancia y delicadeza, la autora nos acerca a los sentimientos de quienes padecen alzhéimer y sus familias. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2014: Premios Oscar: Mejor actriz principal (Julianne Moore)

2014: Globos de Oro: Mejor actriz principal - Drama (Julianne Moore)

2014: Premios BAFTA: Mejor actriz (Julianne Moore)

2014: National Board of Review: Mejor actriz (Moore). Top independientes del año

2014: Premios Gotham: Mejor actriz (Julianne Moore)

2014: Independent Spirit Awards: Mejor actriz (Julianne Moore)

2014: Satellite Awards: Mejor actriz (Moore)

2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Julianne Moore)

2014: Critics Choice Awards: Mejor actriz (Moore)

2014: Críticos de Chicago: Mejor actriz (Moore)

CRÍTICAS:

"Julianne Moore nos guía a través del arco trágico de lo que uno debe sentir al ir desapareciendo ante sus propios ojos, llevando a cabo una de sus más poderosas interpretaciones."

Peter Debruge: Variety

"Esta destacable película sobre el Alzheimer se ve reforzada por la emocionalmente comedida pero muy potente interpretación central de Moore."

Deborah Young: The Hollywood Reporter

"Perder la cabeza es algo terrible de ver, pero las espléndidas interpretaciones en 'Still Alice' hacen que valga la pena el dolor"

Kenneth Turan: Los Angeles Times

"No verás una mejor interpretación de una actriz este año que la de Julianne Moore (...) No te la pierdas (...)"

Lou Lumenick: New York Post

"Mientras otras películas sobre el Alzheimer, como 'Amour', 'Iris' o 'Lejos de ella' indagan más profundamente en el tema, 'Still Alice' es discreta, pero aun así emocionante (...)"

Claudia Puig: USA Today

"Aunque obstaculizada por un guion poco imaginativo y por una dirección corriente, es una seria competidora en los Oscars. ¿Por qué? Porque Julianne Moore está al frente (...)"

Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"Extremadamente conmovedora (...) ['Still Alice'] significará mucho para mucha gente - no sólo aquellos cuya vida esté afectada por el Alzheimer sino a cualquiera a quien pudiera afectarle (...)"

Tim Robey: Telegraph

"A pesar de sus puntos fuertes, 'Still Alice' minimiza la tragedia real del Alzheimer (...) la película alimenta el mito de que la enfermedad sólo es trágica cuando los que la sufren son jóvenes"

Catherine Shoard: The Guardian

"La rara clase de película que posee con la valentía necesaria para encender una luz en ese abismo sabiendo muy bien que la única salida es hacia abajo (...)"

Time Out

"Pornografía sentimental. (...) [la película] no se ahorra ni uno solo de los lugares comunes que han terminado por hacer del melodrama el más manipulador y tramposo de los géneros."

Luis Martínez: Diario El Mundo

"Una obra compacta y delicada, sostenida por una intérprete superlativa, Julianne Moore, que aunque nunca alcance la brillantez tiene el valor de la honestidad."

Javier Ocaña: Diario El País

"Obviamente, es una película que busca remover el caldo de las emociones, pero sin perder el sentido de la elegancia ni precipitarse en lo burdo (...)"

E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Tiene en diversos tramos cierta textura televisiva, pero impacta sin recurrir a trucos emocionales. 'Siempre Alice' no sería la misma película si no fuera por una excelsa Julianne Moore (...)"

Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia

"'Siempre Alice' camina temerariamente por la cuerda foja del sentimentalismo (...) Pero, la dignidad invocada por la gestualidad de Julianne Moore mantiene la película a flote. (...)"

Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas

"Una película humanista. Serena y hermosa. (...)"

Toni Vall: Cinemanía

"Una película fluida, contenida, empática sin ser invasiva, (...) la propuesta adquiere un relieve y un brillo particulares al apoyarse en tres actores cabalmente cinematográficos, (...) como Moore, Alec Baldwin y Kristen Stewart."

Javier Porta Fouz:

"Julianne Moore es responsable del 99% del éxito de la película, por su valiosa y feroz interpretación. (... ) 'Siempre Alice' busca la emoción del espectador, y la consigue."

Pablo O. Scholz: Diario Clarín

Hoy vi esta película sobre el alzheimer, me gustó.

Anina.

PARA TI, PAPÁ!!

"Dame el sol, silencioso y espléndido, y su haz de rayos deslumbrantes; 

dame el jugoso fruto del otoño, rojo, maduro, de la huerta;

dame un campo en el que crezca la hierba sin segar;

dame un emparrado, dame las uvas de la parra;

dame maíz y trigo nuevos, dame animales que se muevan despacio, ejemplo de satisfacción; 

dame noches de paz absoluta, como las de las altas mesetas al oeste del Misisipi, en las que mire a las estrellas;

dame, al amanecer, un jardín fragante de flores hermosas, por el que pueda pasear sin que me molesten;

dame por esposa una mujer de aliento fresco, de la que nunca me canse;

dame un hijo perfecto, dame una vida hogareña, en el campo, lejos del ruido del mundo;

dame que entone cantos espontáneos, recluido en mí mismo, que sólo oiga yo;

dame soledad, dame Naturaleza, ¡vuelve a darme, oh, Naturaleza, tu cordura primigenia!..."

Walt Whitman

A ti, papá

Te quiero infinito...

Anina

SAVING GRACE (NIGEL COLE, 2000)

 

Set in the beautiful misty fishing town of Port Liac in Cornwall England, SAVING GRACE--an easy-going comic gem--centers on Grace Trevethan (Brenda Blethlyn), a sweet and modest middle-aged lady, whose husband commits suicide, leaving her with his grave financial problems. While real estate agents from London prey on Grace, trying to take away her home to settle the debts, she and her faithful gardener, Matthew (Craig Ferguson), devise a plan to grow enough marijuana in her greenhouse to break even. Wiring the greenhouse with super-bright growing lamps that cause the locals to wear sunglasses at night, having the ladies for "tea" resulting in fits of laughter and silly behavior, and pulling the wool over the local vicar's eyes, the whole town gets involved in this secret "joint venture." Once Grace harvests her crop, she hits the high road to London as a pusher, trying to sell the dope to a major dealer and cash out. Director Nigel Cole has hit the nail on the head with this film. The musical score from Mark Russell has a folky, feel-good beat, and the careful filming is colorful and clear. Never once does SAVING GRACE frown on its illegal subject matter, which makes its story all the more entertaining. 

AWARDS:

2000: Sundance: Audience Award 

2000: Golden Globes: Nominated Best Actress - Comedy/Musical (Brenda Blethyn) 

2000: Nominated for BAFTA: Best Debut by a British Writer, Director or Producer

I watched this film today that I had watched in the past and it had loved. It´s a beautiful and funny film. 

Anina.

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Tras enviudar, Grace hereda una mansión en la costa de Cornualles, pero también las numerosas deudas contraídas por su marido. Agobiada por insuperables dificultades económicas, decide transformar su invernadero de orquídeas en una plantación de marihuana. Para ello. cuenta con la ayuda de su jardinero.(FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2000: Sundance: Premio del Público 

2000: Globos de oro: Nominada Mejor actriz - Comedia o musical (Brenda Blethyn) 

2000: Nominada BAFTA: Mejor debut de un escritor, director o productor británico

CRÍTICAS:

Típica y simpática comedia inglesa que predispone y conquista -premio del público en Sundance- con las mejores armas del humor británico de sus últimos éxitos; ambientada en una pequeña localidad donde todos resultan ser una gran familia, despliega entrañables personajes y efectivos golpes de comicidad que engatusan al espectador poco exigente -valgan de ejemplo todos los inverosímiles gags finales (el policía, la humareda, el libro): pura complicidad local que arranca la sonrisa de un público entregado-. Película agradable pero en el fondo menor, sólo la gran Blethyn -genial su escena en Londres- la eleva por encima de la media.

Pablo Kurt: FILMAFFINITY

"Divertida (...) preciosa pequeñez (...) Blethyn vuelve a desatar su asombrosa capacidad para representar, con derroches de malicia, el candor, la inocencia y el despiste."

Ángel Fdez. Santos: Diario El País

Totalmente de acuerdo "divertida y preciosa pequeñez", me encanta esta película.

Anina.

2 FRANCOS, 40 PESETAS (CARLOS IGLESIAS, 2014)

WEB OFICIAL: http://www.2francos40pesetas.es/

1974. Han pasado seis años desde que Martín y su familia regresaron de Suiza y rehicieron su vida en Madrid, aunque nunca olvidararon el idílico país en el que consiguieron salir a flote. Su hijo Pablo, de 18 años, pertenece a una generación que representa el cambio y la destrucción de las barreras ideológicas que marcaron la vida de sus padres. Será él quien arrastrará a toda la familia de vuelta a Suiza, lo que le permitirá conocer otras formas de vida y descubrir lo mucho que le queda por aprender. (FILMAFFINITY) 

CRÍTICAS:

"Carlos Iglesias, guionista, director y protagonista, se despista contando muchas cosas, sin gracia, talento ni sugestión"

Javier Ocaña: Diario El País

"Del toque berlanguiano de la primera ['Un franco, 14 pesetas'] se pasa aquí al landismo desenfrenado y verborreico. (...)"

Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia

"Queda la humanidad de Iglesias, suficiente para disculpar algunos excesos y carencias de una película que por huir de la repetición esquiva aciertos previos. (...) Con el cambio de divisa gana la comedia, pierde la emoción. (...)"

Manuel Piñón: Cinemanía

Hoy vi esta película con mis padres y mi abuela Angustias, en casa. No me gustó demasiado.

Anina.