miércoles, 14 de noviembre de 2012
MANIFESTACIÓN 14N PONFERRADA
A la huelga
A la huelga, compañero;
no vayas a trabajar.
Deja quieta la herramienta
que es la hora de luchar.
A la huelga diez, a la huelga cien,
a la huelga, madre, yo voy también.
A la huelga cien, a la huelga mil,
yo por ellos, madre, y ellos por mí.
Contra el gobierno del hambre
nos vamos a levantar
todos los trabajadores,
codo a codo con el pan.
Desde el pozo y la besana,
desde el torno y el telar,
¡vivan los hombres del pueblo,
a la huelga federal!
Todos los pueblos del mundo
la mano nos la van a dar
para devolver a España
su perdida libertad.
Chicho Sánchez Ferlosio
martes, 13 de noviembre de 2012
¡¡FELIZ CUMPLEAÑOS, MAMÁ!!
¡¡Mamá, Feliz día!!
¡Hoy estoy a vuestro lado para celebrarlo los tres juntos! ¡que bien!
Te quiero, mucho mucho mucho!!
Anina
lunes, 12 de noviembre de 2012
LA DÉLICATESSE (DAVID & STÉPHANE FOENKINOS, 2011)
Nathalie (Audrey Tautou) pierde en un accidente al hombre del que está
perdidamente enamorada. Después de una etapa de duelo, no puede creerse
que el amor llame de nuevo a su puerta de la mano de Markus, un
compañero de trabajo que nunca ha tenido éxito con las mujeres, pero que
rebosa bondad y ternura. Un hombre que para ella supone la vuelta a la
vida. (FILMAFFINITY)
PREMIOS
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor ópera prima y mejor guión adaptado
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"La narración es un poco confusa, pero Tautou da todo su encanto para soportarla. La verdadera revelación, sin embargo, es François Damiens, que se adueña del show (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Anna Smith: Empire)
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"Foenkinos nutre su historia de alivio ligero, de oxígeno sin complicaciones, y envuelve bien su relato con un fuerte apoyo musical (...) sin embargo acude a la rémora de los subrayados." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Una película que, aunque a tramos resulte un poco sosita, intenta al menos dignificar el hoy maltratado género evitando el tono rosa (así como las escenas de cama) y el melodramático. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Sin el magnetismo de Audrey Tautou, 'La delicadeza' sería un ejercicio caligráfico que busca denodadamente una originalidad sólo presente en la parte final. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"'La delicadeza' tiene chispazos de ingenio dentro de un conjunto que va mutilando sus posibilidades para instalarse, sin dudarlo, en el bostezo." (Pere Vall: Fotogramas)
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"La narración es un poco confusa, pero Tautou da todo su encanto para soportarla. La verdadera revelación, sin embargo, es François Damiens, que se adueña del show (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Anna Smith: Empire)
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"Foenkinos nutre su historia de alivio ligero, de oxígeno sin complicaciones, y envuelve bien su relato con un fuerte apoyo musical (...) sin embargo acude a la rémora de los subrayados." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Una película que, aunque a tramos resulte un poco sosita, intenta al menos dignificar el hoy maltratado género evitando el tono rosa (así como las escenas de cama) y el melodramático. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Sin el magnetismo de Audrey Tautou, 'La delicadeza' sería un ejercicio caligráfico que busca denodadamente una originalidad sólo presente en la parte final. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"'La delicadeza' tiene chispazos de ingenio dentro de un conjunto que va mutilando sus posibilidades para instalarse, sin dudarlo, en el bostezo." (Pere Vall: Fotogramas)
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Hoy fui a ver esta película con mis compañeras de la Escuela de Idiomas, Ángela y Mari Cruz. Es una película francesa en versión original, y yo no sé francés, cuando iba al instituto lo estudié dos años de optativa, pero ¡no me acuerdo de nada! ¡que pena me da eso!. Pero con los subtítulos en español pues vimos la película estupendamente. Por cierto, ¡me encantó! ¡que bonita es!
Anina
EN LA CASA (FRANÇOIS OZON, 2012)
Un profesor de literatura francesa, desalentado y hastiado por las
insulsas y torpes redacciones de sus nuevos alumnos, descubre
entusiasmado que, por el contrario, el chico que se sienta al fondo de
la clase, muestra en sus trabajos un agudo y sutil sentido de la
observación. Este chico, que se siente extrañamente fascinado por la
familia de uno de sus compañeros, escribirá, animado por el profesor,
una especie de novela sobre esa familia (y también sobre el profesor),
en la que es difícil distinguir entre realidad y ficción. (FILMAFFINITY)
PREMIOS
2012: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI
2012 : Festival de San Sebastián: Concha de Oro mejor película, mejor guión
2012 : Festival de San Sebastián: Concha de Oro mejor película, mejor guión
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"Una obra maestra (...) un milimetrado juego de espejos en el que la realidad y la ficción, el drama y la comedia (...) se cruzan con una elegancia y maestría pocas veces contemplada." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Una película misteriosa y excelente. (...) Ozon crea una apasionante tela de araña, coronada con un final en estado de gracia. Todo resulta hipnótico y perturbador." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Su estructura es impecable: una narración perfectamente hilada, rica en matices, con diálogos brillantes y bien calzados. Y luego está el hermoso cierre de la película (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Brillante (...) Ozon imparte una verdadera clase magistral sobre la construcción del relato (...) convirtiendo este complejo ejercicio de metaficción en una novela de misterio casi clásica" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Una obra maestra (...) un milimetrado juego de espejos en el que la realidad y la ficción, el drama y la comedia (...) se cruzan con una elegancia y maestría pocas veces contemplada." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Una película misteriosa y excelente. (...) Ozon crea una apasionante tela de araña, coronada con un final en estado de gracia. Todo resulta hipnótico y perturbador." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Su estructura es impecable: una narración perfectamente hilada, rica en matices, con diálogos brillantes y bien calzados. Y luego está el hermoso cierre de la película (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Brillante (...) Ozon imparte una verdadera clase magistral sobre la construcción del relato (...) convirtiendo este complejo ejercicio de metaficción en una novela de misterio casi clásica" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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Ayer fui al cine con Juanma a ver esta película, ganadora de la Concha de Oro a la mejor película y mejor guión en el Festival de San Sebastián, es una gran película, a Juanma le gustó mucho. A mi también me gustó, aunque me resultara muy inquietante y me diera mal rollo el dichoso chico, jejeje! la verdad es que está muy bien, los actores lo bordan, te mantiene intrigado e inquieto hasta el final. Es muy buena. Y encima es una adaptación de la obra teatral del autor español Juan Mayorga.
Anina
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viernes, 9 de noviembre de 2012
Réquiem por la socialdemocracia (ALBERTO GARZÓN ESPINOSA)
Marx, como otros autores clásicos, consideraba que las reglas de
juego del capitalismo, y en particular el motor de la competencia,
obligaría a las empresas a luchar entre sí incrementando la explotación
sobre sus trabajadores. Al fin y al cabo el objetivo de las empresas es
mantener o ampliar espacios de rentabilidad, para lo cual es necesario
sobrevivir en la selva de la guerra competitiva.
Si una determinada empresa se despista y se muestra menos belicosa en
esa tarea, por ejemplo subiendo salarios, las empresas rivales pueden
tomar la delantera y aprovechar para rebajar sus costes en relación a la
empresa en cuestión. Esos menores costes se traducirán en mayores
ventas y en consecuencia en mayores beneficios, asumiendo que los
compradores prefieren el producto más barato al más caro. Sabedora de
este hecho, la empresa tendrá que reaccionar tratando de reducir sus
costes al nivel de sus rivales. Es decir, volviendo a bajar los
salarios. La amenaza es desaparecer en tanto que empresa.
Por estas razones apuntadas, Marx y los clásicos consideraban que la
tendencia del salario era a alcanzar un nivel de mera subsistencia. La
coerción de la competencia llevaría a todas las empresas a alcanzar
equilibrios de mercado donde el salario estuviera totalmente deprimido y
con ello se mantuvieran condiciones de precariedad absoluta para los
trabajadores. Dado que además la coerción de la competencia también
obligaba a reinvertir los beneficios empresariales, Marx sumaba a la
predicción de los salarios de subsistencia la famosa advertencia de que
el capitalismo estaba cavando su propia tumba al aplicarse la ley de la
tendencia decreciente de la tasa de ganancia.
Pero el desarrollo del sistema capitalista, bajo la tendencia de la
concentración y centralización (empresas cada vez más grandes formando
monopolios u oligopolios), junto con el ascenso al poder de partidos
socialdemócratas y la aplicación de reformas que tenían como objetivo
paliar las consecuencias de dicho desarrollo, mostraron una realidad
histórica bien diferente a la que Marx había predicho. Las tesis de los
revisionistas como Bernstein aparecían triunfantes en la creencia,
aparentemente demostrada, de que el capitalismo podía domesticarse para
evitar el negro oscuro que predecía el marxismo original.
Lo cierto es que la emergencia de las grandes empresas formando
monopolios consiguió neutralizar la dinámica competitiva que, según
Marx, debería haber conducido a salarios de subsistencia para los
trabajadores. En un entorno de monopolio no es necesario luchar por
reducir los costes laborales y en consecuencia se pueden compartir
ciertos espacios de ganancia con los trabajadores si las instituciones,
como el Estado, presionan para que así sea. El problema que puede
emerger tiene más que ver, como apuntaron los autores neomarxistas
(Sweezy, Foster, Magdoff), con la acumulación de ganancias por parte del
capital que no puedan encontrar espacios de inversión (tesis del
subconsumo). En cualquier caso, en ese marco de falta de competencia,
los salarios no tienden hacia niveles de subsistencia. La
socialdemocracia y el Estado del Bienestar pueden sobrevivir, si bien a
costa de la sobrexplotación de recursos naturales y de los países en
desarrollo.
Sin embargo, entre los ochenta y los noventa la caída del llamado
socialismo real y la crisis de las organizaciones de izquierdas condujo a
la hegemonía neoliberal y a la puesta en marcha de políticas económicas
que promovían la libre circulación de capitales por todo el mundo.
Estaba en marcha un nuevo estadio de globalización financiera y
productiva, donde la competencia volvía a tener un lugar central en la
actividad económica.
Las empresas de todos los países desarrollados, incluso aquellas que
habían mantenido por mucho tiempo sus monopolios, tuvieron que entrar de
nuevo en el tablero de la lucha competitiva. Y ese nuevo marco condujo
de nuevo a la vigencia de la dinámica propia del capitalismo y, en
consecuencia, a la validez de la predicción original de Marx. En todas
partes las empresas luchaban por reducir sus costes laborales para poder
vencer en una competición que ahora les enfrentaba con empresas de todo
el mundo. Este sigue siendo nuestro contexto actual. El llamado
capitalismo salvaje o capitalismo sin máscara.
Este marco de libre competencia mundial trasciende a los Estados y,
en consecuencia, anula de facto la capacidad de la socialdemocracia de
poder enfrentar esa dinámica a través de la actividad parlamentaria. Es
decir, incapacita a las instituciones estatales para domesticar el
capitalismo. Cualquier intento de alcanzar a nivel estatal políticas
reformistas conduce necesariamente a una pérdida de competitividad de
las empresas nacionales, lo que se traduce en mayores tasas de
desempleo. He ahí el actual drama teórico y la confusión ideológica de
los partidos políticos socialdemócratas en toda Europa, más allá de sus
resultados electorales, al tener que enfrentar el dilema de precariedad o
paro. Es decir, salarios de subsistencia o desempleo.
La socialdemocracia tiene que elegir entre aspirar a vencer en la
lucha competitiva, aceptando un modelo de sociedad basado en salarios de
subsistencia, o mantener nichos reformistas construyendo de nuevo
monopolios, bien porque temporalmente domina tecnológicamente a partir
de una determinada estructura productiva (modelo alemán) o bien porque
introducen medidas proteccionistas que le aíslan de la lucha competitiva
(modelo de capitalismo occidental de posguerra).
En un contexto de globalización financiera y productiva, estadio al
que tiende siempre el capitalismo, Marx recupera su vigencia y sus tesis
se reafirman. Al capitalismo le sobran, en este contexto, todos
aquellos elementos que obstaculizan la posible victoria en una lucha
competitiva. Dicho de otra forma, al capitalismo le sobran actualmente
los servicios públicos y los derechos laborales. Y ante eso reaparece el
viejo dilema de escoger entre un modelo de sociedad bárbaro y un modelo
de sociedad alternativo. Y ese modelo alternativo sólo puede
constituirse fuera del espacio capitalista, fuera del capitalismo.
Publicado en Público.es
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ARTICULOS OPINIÓN - ALBERTO GARZÓN ESPINOSA
Lo que no se ha dicho en los medios sobre las elecciones en EEUU (VICENÇ NAVARRO)
Artículo de Vicenç Navarro que se publicará el próximo lunes en el diario digital EL PLURAL, 12 de noviembre de 2012
Este artículo critica la
cobertura de los medios de mayor difusión españoles sobre las elecciones
en EEUU, proveyendo datos que cuestionan algunas de las
interpretaciones que se han dado de las últimas elecciones en aquel
país.
La cultura y comportamiento políticos de
EEUU no es siempre fácil de entender desde el punto de vista europeo,
pues sus símbolos, lenguaje y formaciones políticas –tales como los
partidos políticos- son diferentes a los existentes en este continente,
aún cuando la creciente americanización de la política en Europa está
desarrollando similitudes que considero, por cierto, preocupantes.
Pero veamos las
diferencias primero. Comencemos por los símbolos. El color rojo –el
color de las izquierdas en Europa-, es el color de las derechas en EEUU.
Y viceversa, el color azul, que es el color de las derechas en Europa,
es el color de las izquierdas en EEUU. Cuando en el día de las
elecciones el mapa electoral de EEUU se teñía de rojo, sobre todo en el
centro y sur de EEUU, parecía que “los rojos” habían tomado todas estas
partes del país. Los rojos, sin embargo, eran los azules en España, es
decir, las derechas.
También existen
diferencias en el lenguaje. Una persona definida como “liberal” en
Europa es un político o un economista que desfavorece políticas
redistributivas, minimiza las intervenciones gubernamentales y no quiere
ni oír hablar de aumentar los impuestos de los ricos y de las rentas
del capital. En EEUU, sin embargo, ser “liberal” es todo lo contrario.
Es un político o un economista que está a favor de políticas
redistributivas, favorece el intervencionismo gubernamental y ve con
buenos ojos el incremento impositivo de las rentas del capital y de los
súper ricos. En otras palabras, lo más próximo a un liberal
estadounidense es un socialdemócrata europeo. Los medios de información
españoles, sin embargo, al traducir literalmente el término “liberal”
estadounidense cuando se refieren a personalidades progresistas de aquel
país, crean unas confusiones tremendas. Referirse, como hacen muchos
medios en España, al político Jesse Jackson sénior, uno de los
dirigentes de la izquierda estadounidense, o al fallecido senador
Kennedy, uno de los senadores más progresistas de EEUU, como
“liberales”, desorienta en gran manera al público español que se informa
a través de tales medios, que traducen palabra por palabra lo que leen
en la prensa estadounidense. Tal confusión la he podido oír
frecuentemente en voces de tertulianos y periodistas poco conscientes de
este error.
Otra diferencia, esta
vez en los instrumentos políticos en ambos lados del Atlántico Norte, es
lo que se entiende por partido político. En Europa, un partido político
es un colectivo que (en teoría) decide colectivamente con un ideario
común compartido por la militancia que participa (en teoría) en el
desarrollo de su programa y en la elección de sus dirigentes. Aunque
esta militancia y el gobierno colectivo están desapareciendo en muchos
partidos (de ahí que utilice el término “en teoría”), las diferencias de
los partidos políticos europeos con los partidos estadounidenses son
todavía sustanciales. El sentido de militancia en estos últimos no
existe. El ciudadano se registra para votar como Republicano, como
Demócrata, o como Independiente. Y no hace nada más hasta el día que
vota en las primarias del Partido Republicano o Demócrata. Las primarias
son un buen sistema, pero es la única participación que el miembro del
partido tiene en la candidatura final. Por lo demás, los miembros
activos que participan y deciden son los cargos elegidos y los aparatos
de tales partidos. Se me dirá, con razón, que hoy la gran mayoría de
partidos de Europa están también evolucionando hacia este tipo de
prácticas. Pero sus raíces son distintas y sus prácticas todavía
recuerdan sus orígenes. En Europa, la mayoría de partidos de izquierda
eran la rama política de movimientos obreros que organizaban la vida
social así como la política de tales grupos. No así con el Partido
Demócrata, que es un aparato de representantes políticos y personas que
aspiran a ser representantes políticos. Que ello esté también ocurriendo
en muchos partidos de Europa (y España) no niega las diferencias
todavía existentes entre los partidos estadounidenses y los europeos.
En EEUU, los partidos son paraguas
que acogen una enorme variedad de sensibilidades. En el Partido
Demócrata hay desde sensibilidades próximas a los partidos socialista y
comunista hasta la derecha conservadora de los Estados del Sur, la parte
más conservadora de EEUU. El Partido Republicano, sin embargo, es hoy
menos diverso. El aparato del partido está controlado por el Tea Party,
que con su nacionalismo extremo, inspiración y fundamentalismo
religioso, sentido de superioridad, resultado de pertenecer a una nación
escogida por Dios para realizar su labor “civilizadora”, liberando al
mundo de comunistas y socialistas (que son todos los que no están de
acuerdo con ellos), con un estilo jerárquico, machista e intolerante de
la diversidad, tiene semejanzas con la ultraderecha presente dentro del
partido conservador que gobierna España.
La privatización del sistema electoral. El punto vulnerable de la democracia en EEUU
Pero la mayor
diferencia de las prácticas políticas entre EEUU y España es la
financiación de las campañas electorales, que es predominantemente
privada en EEUU. Las campañas electorales de los candidatos a cargos
representativos son financiadas con fondos privados procedentes de
donantes que en su gran mayoría son grandes empresas financieras y
grandes corporaciones que quieren influenciar las decisiones
legislativas que afectarán a sus intereses, y son los componentes de lo
que se llama en EEUU la Corporate Class, es decir, la clase de los
dirigentes de las grandes compañías que manejan la vida económica y
financiera del país (la imagen idealizada del proceso electoral, que
asume que los candidatos son financiados por las personas normales y
corrientes, que envían sus donaciones de 25 o 50 dólares a su candidato,
es profundamente falsa). Ello implica que las campañas electorales de
los congresistas que se sientan en Comités del Congreso de EEUU, que
tienen que tomar decisiones, por ejemplo, sobre el sistema sanitario,
están financiadas por las compañías de seguro sanitario privado, las
compañías farmacéuticas, el sector industrial sanitario, las grandes
asociaciones médicas, y un largo etcétera, que incluye los grupos de
presión que gestionan y actúan en el sector sanitario.
Esta situación no
existe en dimensiones comparables en Europa, cuya regulación del sistema
electoral no permite todas estas prácticas que se considerarían
corruptas. Ni que decir tiene que algo de ello ocurre, más en los
partidos conservadores y liberales, próximos al mundo empresarial, que
en los partidos de izquierdas. Pero incluso entre los primeros, tal
comportamiento es mucho menor que en EEUU, donde ni siquiera se
considera corrupción esta práctica de comprar favores del legislador.
Esta situación crea un
gran distanciamiento de la población hacia las instituciones
representativas. El 72% de la población no se considera representada por
el Congreso de EEUU, el cual se percibe como un instrumento de la
citada Corporate Class. Sólo el 52% del electorado vota en las
elecciones presidenciales, siendo este porcentaje incluso menor (30%) en
las elecciones de los Estados (equivalentes a las CCAA en España) y en
las elecciones municipales. Puesto que en EEUU hay una relación directa
entre nivel de renta y participación electoral (a más renta, mayor
participación), este dato implica que casi la mitad de la población, la
que está por debajo de la mediana, no vota. Este sector no votante es la
mayoría de la clase trabajadora estadounidense, que no vota por ser la
que se siente menos representada. El 72% de esta población (cuya renta
está por debajo de la mediana) se autodefine como clase trabajadora, y
un 28% como clase media (General Social Survey. 2008).
¿Qué pasó en las últimas elecciones a la Presidencia y al Congreso de EEUU?
La falta de
conocimiento de estas realidades ha dado pie a muchos malentendidos en
los reportajes de lo ocurrido en las últimas elecciones. Por ejemplo,
continuamente se presentan las propuestas de los candidatos ganadores
como representativas de las propuestas deseadas por el pueblo
estadounidense, sin clarificar que, en general, la mayoría de los
candidatos tienen posturas mucho menos progresistas que la población,
tanto votantes como no votantes. Se olvida, por ejemplo, que el
candidato vencedor, el presidente Obama, sostiene propuestas definidas
dentro de un marco condicionado por sus financiadores. La reforma
sanitaria de Obama, por ejemplo, aunque importante, no resuelve el gran
problema de la falta o insuficiencia de cobertura de los servicios
sanitarios para millones de estadounidenses. Aunque su reforma disminuye
el número de personas sin cobertura sanitaria o con cobertura limitada,
no resuelve el problema de falta de universalidad que asegure a cada
ciudadano el acceso a la atención sanitaria, y ello como consecuencia de
que la reforma Obama no se atreve a enfrentarse con las compañías de
seguro que controlan el sistema sanitario. Si, tal como hizo el partido
socialdemócrata canadiense, hubiera eliminado las compañías de seguro,
siendo el gobierno federal -junto con el gobierno de los Estados-, el
que contratara los servicios sanitarios para atender a la población, en
lugar de hacerlo a través de las compañías de seguros, como la mayoría
de la ciudadanía estadounidense desearía que se hiciera (extendiendo a
toda la población el programa Medicare, de financiación pública, que
ahora cubre sólo a los ancianos). EEUU podría proveer cobertura
universal –como ocurre en Canadá- a un costo mucho menor y con mayor
satisfacción ciudadana, como ya ocurre en Canadá. Ahora bien, las
compañías de seguro y la banca han financiado la campaña del Sr. Obama
(y también la del Sr. Romney), lo cual limita lo que Obama considera
factible en sus propuestas. Ni que decir tiene que el hecho de que los
dos candidatos estuvieran financiados por las mismas fuentes no
significa que adopten posturas semejantes. Obama es mejor que Romney en
la gran mayoría de propuestas, incluidas las sanitarias. Pero Obama no
se atreve a hacer los cambios que la mayoría de la ciudadanía desea por
no enfrentarse a tales compañías, que controlan los Comités del
Congreso, responsables de temas sanitarios. Y la población es consciente
de ello, lo cual explica la escasa popularidad del Congreso. Tal
institución es de las menos valoradas por la población estadounidense.
Otra información defectuosa que se
ha publicado en los medios de comunicación es su presentación de que los
dos candidatos estaban bastante equilibrados en su apoyo entre la
población. Se ha llegado a esta conclusión cuando se hacían encuestas
basadas en la población votante (las que, por cierto, fueron
frecuentemente erróneas). Pero si se hubieran hecho entre la mayoría de
la población, incluyendo la casi mitad de estadounidenses que no votó,
podrían haber visto que la mayoría de éstos (según la encuesta de Pew
Research Center), pertenecientes en su mayoría a la clase trabajadora,
eran más progresistas que los votantes, apoyando más a Obama (como mal
menor) que a Romney. También estaban más a favor de que el gobierno
aumentara los impuestos de las rentas superiores que los votantes (que
también favorecían tal aumento) y de que se interviniera más activamente
en la esfera económica y financiera del país. También favorecían más la
expansión de la cobertura sanitaria así como la retirada de las tropas
del Ejército, que los votantes (que también era favorecida por la
mayoría de votantes). Estas opiniones corresponden a la clase
trabajadora estadounidense cuya movilización puso a Obama en el poder,
lo cual tampoco apareció en los medios.
Tales medios dieron gran énfasis a
los componentes étnicos y raciales, señalando el gran apoyo que recibió
Obama entre afroamericanos e hispanos, sin subrayar que el elemento
común de estos grupos es que la mayoría son de clase trabajadora,
predominantemente no cualificada. Estos grupos votan menos que la
población en general, aunque la gran mayoría vota Demócrata y votó al
candidato Obama. Pero los sectores blancos de tal clase trabajadora que
vota, vota también Demócrata (en menores porcentajes que los
afroamericanos e hispanos). La gran abstención de esta clase es el mayor
problema que tienen los Demócratas. De ahí que, como señala Mark
Weisbrot, uno de los mejores analistas de la política y de la economía
estadounidense, en su artículo en The Guardian, (“Barack Obama’s
carefully crafted economic populism carries the day”, 07.11.12), Obama
centró sus esfuerzos en movilizar al votante potencial entre los no
votantes, la mayoría pertenecientes a la clase trabajadora y clase media
de renta media y baja. Obama pudo movilizar a los no votantes, con un
discurso (que los republicanos odian y llaman despectivamente “lucha de
clases”) en el que presentó a los Republicanos como el partido de los
ricos y a Romney como el representante del capitalismo de la banca que
se había hecho rico especulando y destruyendo puestos de trabajo, una
descripción como banquero especulador que definía bastante bien al
candidato republicano, cuyos comentarios despectivos hacia las clases
populares, en su famoso encuentro con sus financiadores, causó una
tormenta que animó a votar a sectores de la clase trabajadora que
probablemente se hubieran abstenido. Y fue esta movilización en Estados
claves, sobre todo industriales, lo que le dio la victoria.
La división de la
población en grupos raciales y étnicos, sin tener en cuenta su clase
social, llega a conclusiones erróneas, como vimos en los reportajes de
las elecciones. El que la mayoría de los votantes blancos no votaran a
Obama se debe en parte a que en la composición de la población votante
(la mayoría de clase media), los votantes blancos pertenecen a la clase
media de renta mediana alta, y su comportamiento electoral tiene muy
poco que ver con la raza. En realidad, aunque la mayoría de
estadounidenses blancos votaron a Romney, los que votaron a Obama en
este grupo aumentó. La clase social es una categoría raramente analizada
en EEUU. Y sin embargo, juega un papel determinante en explicar el
comportamiento electoral, tanto de los votantes como de los no votantes.
Y de esto, usted, lector, no tendrá información a través de los medios.
Espero que considere esta información útil y valiosa, y en este caso la
distribuya extensamente.
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ARTICULOS OPINIÓN - VICENÇ NAVARRO
jueves, 8 de noviembre de 2012
CENA CON JUANMA
Yo estoy de vacaciones, pero a Juanma no se las han dado (y eso que aún le deben las del año pasado! en fin..), pero hoy podemos cenar juntos ¡yuuupiii! jajaja, así que me preparó esta cenita, ¡que rica! ¡me encantó!
Anina
Contra los desahucios, movilización social (JUAN TORRES LÓPEZ)
Publicado en Público.es el 8 de noviembre de 2012
El Partido Popular y el Socialista se han negado durante años a tomar
cualquier tipo de medida para frenar la avaricia de los bancos y poner
fin a uno de los hechos más vergonzosos y antisociales que vienen
ocurriendo en España: los desahucios de cientos de miles de familias.
A los dirigentes de ambos partidos les viene dando igual que los
mismos bancos que han provocado una crisis que los ha dejado sin
ingresos o empleo impidan que millones de españoles disfruten del
derecho a la vivienda que consagra nuestra Constitución. Los gobiernos
de ambos partidos, el anterior de Zapatero y el actual de Rajoy, no solo
han sido completamente insensibles al dolor y la tragedia que padecen
tantas familias, sino que, para colmo, no han dudado nunca a la hora de
enviar a la policía para defender los intereses bancarios a base de
palos y palizas a quienes han tratado de defender un derecho
constitucional tan elemental y humano.
Han demostrado a las claras que el afecto que dicen sentir por la
Constitución tiene un límite tajante: los intereses de la banca y los
privilegios de los banqueros, los amos verdaderos de unos partidos que
mantienen su poder y ventaja electoral gracias a los préstamos y a las
ayudas de todo tipo que con infinita generosidad les conceden desde hace
años las mismas entidades que son inflexibles ante las familias sin
ingresos que no pueden pagar sus hipotecas.
Sin embargo, una vez más podemos comprobar que ningún poder es
invencible frente a la movilización social. Ha costado cientos de
manifestaciones y de palizas, heridos y hasta muertos, pero por fin la
presión social está obligando a que el gobierno ponga sobre la mesa el
cambio de una legislación reaccionaria que solo viene a proteger los
intereses de la banca frente a los de toda la sociedad. Porque lo que
está ocurriendo es justamente eso: que la movilización y la solidaridad
ciudadana obligan por fin a que el gobierno y la oposición muevan ficha y
cambien una actitud que hasta ahora ha sido de completa indiferencia.
Los hechos están demostrando claramente que si no se hubieran producido
las protestas, las manifestaciones, las huelgas, los enfrentamientos con
la policía, las denuncias y, en definitiva, la respuesta ciudadana ante
una situación social injusta, los desahucios seguirían produciéndose
indefinidamente dejando a muchas más familias en la calle.
Es muy importante que la gente sepa esto y sea consciente de su
poder, que no crea ingenuamente que los partidos mayoritarios y el poder
político han cambiado de posición y dicen estar dispuestos ahora a
modificar la legislación por iniciativa propia. Solo lo hacen por efecto
de la presión y la movilización social, como ha ocurrido siempre que se
han producido avances favorables al bienestar y la justicia,
demostrándose así la falsedad de esos discursos que constantemente nos
dicen que las huelgas, los sindicatos o las protestas en la calle no
sirven para nada.
Es por es razón que creo que debemos alegrarnos de que el gobierno
haya anunciado por fin que está dispuesto a resolver el problema de los
desahucios, porque se demuestra así la utilidad de las movilizaciones
sociales y que solo con ellas se puede evitar que nos quiten nuestros
derechos más elementales.
Pero precisamente porque demuestran esto es por lo que no debemos
bajar la guardia. A la vista de su comportamiento previo, no cabe
esperar que ni el gobierno ni el partido socialista jueguen limpio ahora
y que de pronto dejen de ser esclavos de la banca que los financia.
Solo podremos esperar que se den soluciones efectivas y adecuadas al
drama de los desahucios si la movilización social se mantiene y se
refuerza, incluso en mayor medida que antes.
Ahora es el momento de que la ciudadanía haga ver que lo que está en
juego no es la adopción de cualquier tipo de chapuza legal que dé largas
al asunto de fondo, sino la garantía de que todos los españoles y
españolas puedan disfrutar con efectividad del derecho constitucional a
la vivienda.
Por eso, ahora es el momento de seguir presionando para que no solo
se tomen medidas que eviten los desahucios en el futuro sino para que se
garantice que recuperen su vivienda los miles de familias que la han
perdido injusta y vergonzosamente en estos últimos años.
No podemos consentir que los dos partidos mayoritarios se quieran
poner ahora una medalla simplemente aflojando un poco la soga que ata a
las familias más desprotegidas y humildes. Hay que exigir que se rompa
para siempre con los privilegios legales que han concedido tanto poder y
beneficio a la banca, no solo reconociendo la dación de pago, sino
aliviando la deuda hipotecaria resultante de tasaciones artificialmente
elevadas, generando un parque social de viviendas que permita el acceso a
ellas de quienes no disponen de ingresos suficientes devolviendo, como
he dicho, la suya a quienes la han perdido en los últimos años. No basta
con que los dos grandes partidos negocien entre ellos soluciones de
compromiso, seguramente buscando tan solo el beneplácito de la banca,
sino que deben escuchar a las organizaciones y movimientos que han
estado en la calle defendiendo a los desahuciados, para garantizar, en
definitiva, que el derecho a la vivienda sea efectivo para todos.
No podemos consentir que se limiten a lavarle la cara a los bancos.
Se trata, por el contrario, de obligarles a rescatar ahora a las miles
de familias que estos han llevado a la ruina. Y la historia y los
hechos recientes demuestran que con la movilización social podemos
conseguirlo.
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ARTICULOS OPINIÓN - JUAN TORRES LÓPEZ
BRAVE (INDOMABLE), (MARK ANDREWS, BRENDA CHAPMAN & STEVE PURCELL, 2012)
Merida, la indómita hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, es
una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que es
sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord MacGuffin, el
malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. Las acciones
de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide
ayuda a una sabia anciana que le concede un deseo muy desafortunado. La
muchacha tendrá que afrontar grandes peligros antes de aprender qué es
la auténtica valentía. (FILMAFFINITY)
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"Las buenas noticias son que a los niños les encantará y las malas noticias son que los padres se sentirán decepcionados si esperaban otra obra rompedora de Pixar (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Las buenas noticias son que a los niños les encantará y las malas noticias son que los padres se sentirán decepcionados si esperaban otra obra rompedora de Pixar (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Además de ser rápida, divertida y poco pretenciosa, 'Brave' es un alegre antídoto contra todos las películas recientes en las cuales las mujeres triunfan ganando a los hombres en sus propios juegos de machos" (David Edelstein: New York Magazine)
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"Los personajes destacados, las escenas emocionantes y las canciones memorables que esperábamos están ausentes. La frase publicitaria más sincera sería: 'del estudio que te trajo 'Cars 2' (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )
"Además de ser rápida, divertida y poco pretenciosa, 'Brave' es un alegre antídoto contra todos las películas recientes en las cuales las mujeres triunfan ganando a los hombres en sus propios juegos de machos" (David Edelstein: New York Magazine)
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"Los personajes destacados, las escenas emocionantes y las canciones memorables que esperábamos están ausentes. La frase publicitaria más sincera sería: 'del estudio que te trajo 'Cars 2' (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )
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"Ok, 'Brave' no es 'The Incredibles' o 'Toy Story'. ¿Y qué? Sigue siendo un entretenimiento entusiasta y maravillosamente animado (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
"Ok, 'Brave' no es 'The Incredibles' o 'Toy Story'. ¿Y qué? Sigue siendo un entretenimiento entusiasta y maravillosamente animado (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"En lo que se refiere a la historia y a su poder emotivo, 'Brave' se queda corta" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
"En lo que se refiere a la historia y a su poder emotivo, 'Brave' se queda corta" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
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"Es una obra excepcional: no sólo la mejor película animada de este verano, sino un interesante juego de reajuste del clásico cuento con princesa, sublimado por su virtuoso manejo del lenguaje animado" (Jordi Costa: Diario El País)
"Es una obra excepcional: no sólo la mejor película animada de este verano, sino un interesante juego de reajuste del clásico cuento con princesa, sublimado por su virtuoso manejo del lenguaje animado" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Tal vez no esté a su altura, pero Brave no desentona en absoluto al lado de anteriores maravillas manufacturadas por Disney-Pixar, casos de Toy Story, Up o Wall·e (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
"Tal vez no esté a su altura, pero Brave no desentona en absoluto al lado de anteriores maravillas manufacturadas por Disney-Pixar, casos de Toy Story, Up o Wall·e (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"Brave promete mucho, empieza duro y mantiene un tono alto hasta que de pronto la historia se desinfla a medida que los topicazos van haciendo mella en un guión insuficiente, de bajo perfil. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
"Brave promete mucho, empieza duro y mantiene un tono alto hasta que de pronto la historia se desinfla a medida que los topicazos van haciendo mella en un guión insuficiente, de bajo perfil. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
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"Una película absolutamente deliciosa (...) el diseño de personajes es precioso (...) y los secundarios son de oro puro (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
"Una película absolutamente deliciosa (...) el diseño de personajes es precioso (...) y los secundarios son de oro puro (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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Junto a la película se emite el cortometraje "La luna" de Enrico Casarosa, nominado al Oscar en 2011: http://www.filmaffinity.com/es/film863260.html (FILMAFFINITY)
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Junto a la película se emite el cortometraje "La luna" de Enrico Casarosa, nominado al Oscar en 2011: http://www.filmaffinity.com/es/film863260.html (FILMAFFINITY)
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Esta es la primera película del Ciclo de Cine en Versión Original que organiza la Escuela de Idiomas de Ponferrada. Me encontré con mi antigua compañera de instituto Laura, y ya vimos la peli juntas. Mis compis de inglés también estaban por allí.
Me gustó mucho la peli, ¡es muy bonita! y aunque había cosas que no se pillaban bien, en general se entendían bastantes cosas. ¡Me encanta Merida! jejeje.
Anina
Me gustó mucho la peli, ¡es muy bonita! y aunque había cosas que no se pillaban bien, en general se entendían bastantes cosas. ¡Me encanta Merida! jejeje.
Anina
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Brave is a 2012 American computer-animated fantasy adventure film produced by Pixar Animation Studios and distributed by Walt Disney Pictures. It was written by Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman, and Irene Mecchi, directed by Andrews and Chapman and co-directed by Purcell. The film's voice cast features Kelly Macdonald, Julie Walters, Billy Connolly, Emma Thompson, Kevin McKidd, Craig Ferguson, and Robbie Coltrane. To make the most complex visuals possible, Pixar completely rewrote their animation system for the first time in 25 years.It is the first film to use the Dolby Atmos sound format.
In the film, set in the Highlands of Scotland,
a skilled archer named Merida defies an age-old custom, causing chaos
in her kingdom. After consulting a witch for help, her family becomes
cursed and Merida is forced to undo the spell herself before it is too
late. Brave premiered on June 10, 2012, at the Seattle International Film Festival, and was released in North America on June 22, 2012, to both positive reviews and box office success.
Preceding the film is a short film entitled La Luna, directed by Enrico Casarosa.
PLOT
In Scotland, King Fergus of Clan DunBroch presents his young daughter
Merida with a bow for her birthday. While practicing, Merida encounters
a will-o'-the-wisp. Soon afterwards, Mor'du, a giant demon bear,
attacks the family. Merida escapes along with her mother Queen Elinor
while Fergus fights off the bear at the cost of his left leg. Years
later, Merida has become a free-spirited teenager and an older sister of
identical triplets: Hamish, Hubert and Harris. Her mother informs her
that Merida is to be betrothed to one of her father's allied clans.
Reminding Merida of a legend about a prince who ruined his own kingdom,
Elinor warns her that failure to marry could harm DunBroch, but Merida
is dissatisfied with the arrangement.
The clans arrive with their first-born sons to compete in Highland Games
for Merida's hand. Merida declares she is eligible to compete for her
own hand as the first-born of Clan DunBroch, causing a falling out
between Merida and Elinor. When Merida cuts the family tapestry in
anger, she flees into the woods. There, the will-o'-the-wisps lead her
to the hut of an elderly witch
posing as a wood carver. After some bargaining, the witch agrees to
give Merida a spell to change her mother; in the form of a cake.
Merida returns to the castle and gives Elinor the cake, causing her
mother to transform into a large bear. With the help of her brothers,
Merida and Elinor return to the witch's now deserted cottage where they
discover that the spell will be permanent unless undone by the second
sunrise. The witch leaves Merida a riddle, mentioning that she must
"mend the bond torn by pride." The two begin to reconcile their
relationship while Merida observes that the spell is slowly becoming
permanent, as Elinor often loses control and acts like a bear. After
encountering the wisps again, the two follow them to ancient ruins and
encounter Mor'du, who they discover was once the prince in Elinor's
legend who received the same spell from the witch. Merida theorizes that
she can reverse the spell by repairing her family tapestry.
At the castle, the clans are on the verge of war, but the princess
quells their fighting. With the encouragement of her mother who uses charades
to guide Merida through a speech, the princess declares that the
children should be allowed to get married in their own time. Merida then
sneaks into the tapestry room with Elinor, who is losing control of her
human self. Fergus enters the bed chamber and is attacked by Elinor
until she regains human consciousness and races out of the castle in
desperation. Fergus gives chase. With the help of her brothers, who have
transformed into cubs by eating the cake, Merida rides after her father
while sewing up the tapestry. The clan members and Fergus capture
Elinor, but Merida intervenes just before Mor'du attacks. Elinor kills
Mor'du by luring him under a falling menhir, releasing the prince's spirit.
Merida places the tapestry over Elinor, but nothing happens. After
breaking down in tears and reconciling with her mother, Elinor is
transformed back along with the triplets, and the family is reunited. A
few days later, the clans depart for their respective lands and Merida
and Elinor ride their horses together.
In a post-credits scene,
the witch's crow asks a castle guard to sign for a delivery of wooden
carvings that Merida bought simultaneously with the spell.
Beautiful film! I enjoyed a lot watching it!
Anina
Beautiful film! I enjoyed a lot watching it!
Anina
No a esta Europa (VICENÇ NAVARRO)
Artículo publicado por Vicenç Navarro en la revista digital SISTEMA, 8 de noviembre de 2012
El artículo critica cómo la
construcción del sistema de gobernanza de la Eurozona se está realizado a
espaldas de las instituciones representativas tanto nacionales como
europeas, señalando que el Parlamento Europeo no ha tenido ninguna
influencia (ni tampoco se le ha consultado) en la configuración del
sistema financiero europeo. Esta construcción antidemocrática alcanza su
máxima expresión en las últimas propuestas realizadas por el gobierno
alemán.
Existe la percepción generalizada de
que las crisis económica y financiera en la Unión Europea (UE) en
general, y en la Eurozona en particular, están mostrando la necesidad de
“tener más Europa”, expresión ampliamente utilizada en círculos
políticos y mediáticos de distinta sensibilidad política para definir la
necesidad de establecer un sistema federal en la UE que tendría ciertas
semejanzas con el gobierno federal de Estados Unidos (EEUU). La
canciller alemana, la Sra. Merkel, reacia a tal posibilidad en el
pasado, ha evolucionado y está tomando el liderazgo para establecer un
gobierno europeo que tenga un carácter federal.
Consecuencia de esta
postura es que el gobierno Merkel ha presionado intensamente para que
los Estados miembros de la UE aprueben en sus Constituciones el Pacto
Fiscal (conocido formalmente como el Tratado de Estabilidad,
Coordinación y Gobernanza en la Unión Económica y Monetaria) según el
cual los Estados no podrían tener un déficit estructural superior a un
0,5% de su PIB. El Pacto de Estabilidad y Crecimiento insta a los
Estados a tener un déficit público menor a un 3% del PIB. Tal Pacto
Fiscal va más allá y es un enorme, repito, enorme, ataque al sector
público de cualquier Estado y, muy en particular, a su Estado del
Bienestar y condena a España a estar para siempre a la cola de la UE-15
en su gasto público social. La absurdidad de tal Pacto (y no hay otra
manera de definirlo) es semejante a que se prohibiera a las familias que
se endeudaran. Ruego al lector que considere cómo sería su futuro si no
pudiera endeudarse para hacer inversiones en su quehacer familiar a fin
de mejorar el bienestar de su familia. ¿Cómo podrá comprarse una casa, o
un coche, o pagar los estudios de sus hijos?
A fin de justificar
dicha medida, portavoces del Estado alemán han indicado que los Estados
de EEUU tienen ya tal mandato, lo cual no es cierto. Los Estados de EEUU
deben tener un presupuesto equilibrado, pero tal presupuesto no incluye
inversiones y, además, cada Estado tiene un Estado federal (que
controla el 20% del PIB) que le apoya. Los Estados de la Eurozona no
tienen tal apoyo y soporte. Antes al contrario, las instituciones
existentes a nivel federal, como el Banco Central Europeo (BCE), les
dificultan la obtención de crédito, al no proteger a los Estados frente a
la especulación de los mercados financieros.
Pero, por si no fuera
poco, ahora la canciller Merkel ha propuesto una autoridad financiera
que actuaría como máxima autoridad para aprobar los presupuestos de los
Estados, teniendo plena capacidad de veto, para asegurarse de su
rectitud fiscal. Tal autoridad sería parte de la Comisión Europea y como
tal no tendría ninguna responsabilidad de cara al Parlamento Europeo.
En realidad, tal Parlamento no ha intervenido para nada (repito, para
nada) en todas las decisiones que se han tomado en la Eurozona
referentes al establecimiento de las instituciones que gobernarían las
políticas monetarias y fiscales de la UE.
La canciller Merkel
está así proponiendo, no una estructura federal, sino una dictadura
(como bien la define John Weeks en su artículo “A modest Proposal from
Berlin: End Democracy in the European Union”) en la que se establecería
una estructura que ella define como tecnócrata, pero que, como todos los
mal llamados tecnócratas, estaría compuesta por banqueros y personas
afines a la banca. Sería impensable que, en EEUU, el gobierno federal
tuviera que aprobar el presupuesto de sus Estados.
Que la canciller
alemana esté haciendo estas propuestas es un indicador del extremo al
que se ha llegado en Europa, donde la democracia ni está ni se la
espera. La pérdida de soberanía es ya total. ¿Es esto lo que se desea?
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ARTICULOS OPINIÓN - VICENÇ NAVARRO
PASEO EN BICI A MOLINASECA CON MI PADRE
Ayer salí con mi padre a dar una vueltina en bici, él suele ir todos los días a la hora de comer a Lombillo por la carretera de Molina, para mi (que hace años que no cojo la bicicleta) eso es muchísimo, ¡no estoy en forma!, así que dimos un paseito por aquí cerca. Hoy fuimos hasta Molina, ¡me encanta! ¡que bien me lo paso! ¡y que bien se siente uno! gracias papá por animarme a volver a coger la bici, por tener paciencia y venir conmigo aunque casi no ande nada (jejeje), lo que más me gusta de todo es estar contigo!
Anina
MOULIN ROUGE (BAZ, LUHRMANN, 2001)
París, alrededor de 1900. El mundo ha sido conquistado por la revolución
de Bohemia. Satine, la estrella más rutilante del Moulin Rouge,
encandila a toda la ciudad con sus bailes llenos de sensualidad y su
enorme belleza. Atrapada entre el amor de Christian, un joven escritor, y
la obsesión del duque, lucha por hacer realidad su sueño de convertirse
en actriz. Pero, en un mundo en el que vale todo excepto enamorarse,
nada es fácil. (FILMAFFINITY).
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El talento de Luhrman, cual aprendiz de Fellini del siglo XXI, explotó en estado de gracia en este arrebatador y magistral musical ambientado en el París bohemio de 1900. Algunos sólo vieron confusión y efectismo, pero muchos otros asistimos a un prodigio de originalidad, a un film tragicómico y trepidante, romántico hasta el paroxismo, que tributa en cada fotograma un goce para los sentidos. ¿Obra maestra?¿Estafa vanguardista? Poco importa su clasificación para aquellos cuyas pupilas quedaron impactadas por un despliegue asombroso de imágenes (eso sí, a ritmo de videoclip) mientras una banda sonora, maravillosa y sorprendente, acompañaba una bellísima historia de amor. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Filme engaño. Insuperable despliegue de malas artes fílmicas, tan apresurado que se hace mareante y a veces estomagante" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
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"Una modernez vacía (...) una memez lujósamente adornada, postmoderna, militantemente gay (...) una cosita de diseño absúrdamente sobrevalorada" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Absoluta obra maestra" (Sergi Sánchez: Fotogramas)
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"Un amable musical que trabaja hábilmente una catarata de números musicales apoyados en unos prodigiosos efectos especiales que sirven, sin embargo, para ocultar la vaciedad de la narración." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
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El talento de Luhrman, cual aprendiz de Fellini del siglo XXI, explotó en estado de gracia en este arrebatador y magistral musical ambientado en el París bohemio de 1900. Algunos sólo vieron confusión y efectismo, pero muchos otros asistimos a un prodigio de originalidad, a un film tragicómico y trepidante, romántico hasta el paroxismo, que tributa en cada fotograma un goce para los sentidos. ¿Obra maestra?¿Estafa vanguardista? Poco importa su clasificación para aquellos cuyas pupilas quedaron impactadas por un despliegue asombroso de imágenes (eso sí, a ritmo de videoclip) mientras una banda sonora, maravillosa y sorprendente, acompañaba una bellísima historia de amor. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Filme engaño. Insuperable despliegue de malas artes fílmicas, tan apresurado que se hace mareante y a veces estomagante" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
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"Una modernez vacía (...) una memez lujósamente adornada, postmoderna, militantemente gay (...) una cosita de diseño absúrdamente sobrevalorada" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Absoluta obra maestra" (Sergi Sánchez: Fotogramas)
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"Un amable musical que trabaja hábilmente una catarata de números musicales apoyados en unos prodigiosos efectos especiales que sirven, sin embargo, para ocultar la vaciedad de la narración." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
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PREMIOS
2001: 2 Oscar: Mejor dirección artística, Vestuario. 8 nominaciones
2001 : 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película Comedia o Musical. 6 nominaciones
2001 : 3 Premios BAFTA: Música, sonido y actor sec. (Broadbent). 12 nominaciones
2001 : Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
2001 : Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
2001 : 2 premios National Board of Review: Mejor película, actor secundario (Jim Broadbent)
2001 : Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor sec. (Broadbent) y diseño de prod.
2001 : 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película Comedia o Musical. 6 nominaciones
2001 : 3 Premios BAFTA: Música, sonido y actor sec. (Broadbent). 12 nominaciones
2001 : Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
2001 : Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
2001 : 2 premios National Board of Review: Mejor película, actor secundario (Jim Broadbent)
2001 : Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor sec. (Broadbent) y diseño de prod.
Pues le he cogido gusto a esto de ver las pelis en inglés (¡y eso que me cuesta un montón!), además como estoy de vacaciones y tengo más tiempo pues aprovecho para sacar vocabulario, para parar cuando no entiendo algo, en fin... que me están dando para mucho.
Esta película la tenemos en dvd desde hace años, ¡nos encantó en su día! ¡y me encanta ahora! creo que es una maravilla de película, ¡a mi me fascina! y en inglés se entiende bastante bien, además tiene una banda sonora fabulosa.
Anina
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Moulin Rouge! (/ˌmuːlæn ˈruːʒ/, from French: [mulɛ̃ ˈʁuʒ][3]) is a 2001 romantic Jukebox musical film directed, produced, and co-written by Baz Luhrmann. It tells the story of a young, English poet/writer, Christian, who falls in love with the terminally-ill star of the Moulin Rouge, cabaret actress and courtesan Satine. It uses the musical setting of the Montmartre Quarter of Paris, France. At the 74th Academy Awards, the film was nominated for eight Oscars, including Best Picture and Best Actress for Nicole Kidman, winning two: for Best Art Direction and Best Costume Design. It was the first musical nominated for Best Picture in 10 years.
PLOT
The film opens in the year 1900, where a suffering and depressed
writer named Christian sits at his desk and begins to write on his
typewriter.
In 1899, one year before, Christian moves to the Montmartre district of Paris to become a writer among members of the area's Bohemian movement. He encounters performers led by Toulouse-Lautrec;
his writing skills allow them to finish their proposed show,
"Spectacular Spectacular", that they wish to sell to Harold Zidler,
owner of the Moulin Rouge.
The group arrives at the Moulin Rouge as Zidler and his "Diamond Dog
Dancers" perform for the audience (Lady Marmalade/Zidler's Rap (Can
Can)/Smells Like Teen Spirit). Toulouse-Lautrec arranges for Christian
to see Satine, the star courtesan,
in her private quarters to present the work, unaware that Zidler is
promising Satine to the wealthy and unscrupulous Duke of Monroth, a
potential investor in the cabaret ("Sparkling Diamonds" medley). Early
in the movie, it is made obvious that Satine suffers from tuberculosis.
Satine mistakes Christian for the Duke, and dances with him before
retiring to her private chamber with him in order to discuss things
"privately" (Rhythm of the Night) but soon learns that he is just a
writer; by this time Christian has fallen in love with her ("Your
Song"). The Duke interrupts them; Christian and Satine claim they were
practicing the lines for the Moulin Rouge's new show, "Spectacular
Spectacular". With the help of Zidler, Toulouse-Lautrec and the rest of
the troupe pitch the show to the Duke with an improvised plot about an
evil maharajah attempting to woo an Indian courtesan who is in love with a poor sitar
player ("The Pitch (Spectacular Spectacular)"). The Duke agrees to back
the show on the condition that only he is allowed to see Satine.
Meanwhile, Satine contemplates on Christian and her longing to leave the
Moulin Rouge to become "a real actress" (One Day I'll Fly Away).
Christian later goes back to Satine to convince her that she loves him
("Elephant Love Medley"). As the cabaret is converted to a theater,
Christian and Satine continue seeing each other under the pretense of
rehearsing Satine's lines. The Duke becomes jealous and warns Zidler
that he may stop financing the show; Zidler arranges for Satine to dine
with the Duke that evening, but during practice she falls ill (Gorecki).
That night, Zidler makes excuses to the Duke, claiming that Satine has
gone to confession ("Like a Virgin").
Zidler learns that Satine's tuberculosis has worsened, and that she
does not have long to live. Satine tries to convince Christian that
their relationship endangers the show, but he counters by writing a
secret love song into the show to affirm their love ("Come What May").
As the Duke watches Christian rehearse lines with Satine, Nini, a jealous performer, points out that the play is a metaphor
for Christian, Satine and the Duke. Enraged, the Duke demands that the
play ending be changed so that the courtesan ends up with the maharajah;
Satine offers to spend the night with the Duke to keep the original
ending. While at the Duke's quarters, Satine sees Christian on the
streets below, and realizes she cannot go through with this ("El Tango de Roxanne"). The Duke tries to rape
her, but she is saved by Le Chocolat, one of the cabaret dancers, and
reunited with Christian, who urges her to run away with him. The Duke
tells Zidler that he will have Christian killed if Satine is not his.
Zidler reiterates this warning to Satine, but when she refuses to
return, he finally informs her that she is dying (A Fool to Believe).
Acting on the threat to Christian's life, Satine tells Christian they
can no longer see each other as she will be staying with the Duke (The
Show Must Go On). Christian tries following her, but is denied entry to
the Moulin Rouge, and falls into a deep depression, even though
Toulouse-Lautrec insists that Satine loves him.
On the night of the show, Christian sneaks into the Moulin Rouge,
ready to pay Satine to return his love just as the Duke has paid for her
(Hindi Sad Diamonds). He catches Satine before she steps on stage, and
he demands she tells him that she does not love him. Suddenly they find
themselves in the spotlight; Zidler convinces the audience that
Christian is the disguised sitar player. Christian angrily denounces
Satine and walks off the stage. From the rafters, Toulouse-Lautrec,
cries out, "The greatest thing you'll ever learn is just to love and be
loved in return", spurring Satine to sing the secret love song Christian
wrote to express their love. Christian returns to the stage, joining
her in the song. The Duke's bodyguard tries to kill Christian, but is
thwarted by Toulouse-Lautrec and La Petite Princesse (a dancer in the
Moulin Rouge), while the Duke's own attempt is stopped by Zidler. The
Duke storms out of the cabaret as Christian and Satine complete their
song ("Come What May (Reprise)", "Coup d'État (Finale)").
After the curtain closes, however, Satine succumbs to tuberculosis.
She and Christian affirm their love before she dies. A year later the
Moulin Rouge has closed down, and Christian is writing the tale of his
love for Satine, a "love that will live forever" (Nature Boy (Reprise)).
CAST
- Ewan McGregor as Christian
- Nicole Kidman as Satine
- Jim Broadbent as Harold Zidler
- Richard Roxburgh as The Duke of Monroth
- John Leguizamo as Henri de Toulouse-Lautrec
- Jacek Koman as The Narcoleptic Argentinean
- Caroline O'Connor as Nini Legs-in-the-Air
- Garry McDonald as The Doctor
- Keith Robinson as Le Pétomane
- Natalie Mendoza as China Doll
- David Wenham as Audrey
- Kiruna Stamell as La Petite Princesse
- Deobia Oparei as Le Chocolat
- Kylie Minogue as The Green Fairy
- Peter Whitford as The Stage Manager
- Ozzy Osbourne as The Green Fairy (laugh only)
BACKGROUND
Inspiration
When asked about his inspiration for Moulin Rouge, Luhrmann remarked:
| “ | Catherine Martin (production designer and Luhrmann's wife) and I went to India to work on Midsummer Night's Dream. We went out one night and there was a big poster up for a Bollywood movie. I said, "Let's go see that." We did - 2,000 audience members, high comedy, high tragedy, brother kills brother, [they] break out in some musical numbers, all jumbled up together in 4 hours of Hindi. We thought that was amazing. So our question was, 'Could we create a cinematic form like that? Could a musical work?' A musical must be able to work in western culture again, and could it be comic-tragic? So then began this commitment of moving toward 'Moulin Rouge.' I decided I'd do Romeo + Juliet and then a musical film. | ” |
There was also a play within the film, "Spectacular Spectacular", which itself may have been based on an ancient Sanskrit play, The Little Clay Cart. In addition to the Indian influence, Luhrmann has revealed in the DVD's voice-over commentary that he drew from the Greek tragedy of Orpheus and Eurydice. The legend of Orpheus says he was a musical genius,
far surpassing anyone in his world; the filmmakers chose to replicate
this by using songs from the mid-to-late 20th century, many decades
after the film's 1899 setting. In this way, Christian would appear to
the other characters to be a ahead-of-his-time as a musician and writer.
Production
Production on the film began in November 1999 and was completed in May 2000, with a budget of $52.5 million. Filming generally went smoothly, with the only major problem occurring
when Kidman injured her ribs while filming one of the more complicated
dance sequences. The production also overran in its shooting schedule
and had to be out of the Fox Studios in Sydney to make way for Star Wars Episode II: Attack of the Clones (in which McGregor also starred). This necessitated some pick-up shots being filmed in Madrid.
In the liner notes to the film's Special Edition DVD,
Luhrmann writes that "[the] whole stylistic premise has been to decode
what the Moulin Rouge was to the audiences of 1899 and express that same
thrill and excitement in a way to which contemporary movie-goers can
relate." With that in mind, the film takes well-known popular music, mostly drawn from the MTV Generation, and anachronizes it into a tale set in a turn-of-the-century Paris cabaret. The movie also features editing that several critics compared to a music video, involving swirling camera motion, loud music, dancing, and frenetic cutting. Some of the songs sampled include "Chamma Chamma" from the Hindi movie China Gate, Queen's "The Show Must Go On" (arranged in operatic format), David Bowie's rendition of Eden Ahbez's "Nature Boy", "Lady Marmalade" by Patti LaBelle (the Christina Aguilera/P!nk/Mýa/Lil' Kim cover commissioned for the film), Madonna's "Like a Virgin" and "Material Girl", Elton John's "Your Song", the titular number of "The Sound of Music", "Roxanne" by The Police (in a tango format, composed by Mariano Mores), and "Smells Like Teen Spirit" by Nirvana,
a song rarely used in films. The film uses so much popular music that
it took Luhrmann almost two years to secure all the rights to the songs.
AWARDS AND HONORS
The film was selected by the National Board of Review as the best film of 2001. It picked up six Golden Globe
nominations including Best Motion Picture - Musical or Comedy, Best
Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy (for Nicole Kidman),
Best Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy (for Ewan McGregor),
Best Original Score (for Craig Armstrong), Best Director (for Baz
Luhrmann) and Best Song ("Come What May"). It won three including the
coveted Best Picture trophy. A few weeks later, it received 13
nominations at the BAFTA
Awards, making it the most nominated film of the year for that
ceremony. It took home three, including Best Supporting Actor for Jim Broadbent.
The film received eight Oscar nominations, including Best Actress in a Leading Role (Nicole Kidman) and Best Picture.The film was not nominated for Best Director (Baz Luhrmann); commenting on this during the Oscar ceremony, host Whoopi Goldberg remarked, "I guess Moulin Rouge! just directed itself." The film won the awards for Best Costume Design and Best Art Direction.
"Come What May" (the only original song in the film) was disqualified
from nomination for an Oscar because it was originally written (but
unused) for Luhrmann's previous film Romeo + Juliet and not written expressly for Moulin Rouge!
Entertainment Weekly
put it on its end-of-the-decade, "best-of" list, saying, "Baz
Luhrmann's trippy pop culture pastiche from 2001 was an aesthetically
arresting ode to poetry, passion, and Elton John. It was so good, we'll
forgive him for Australia."
- American Film Institute recognition
- 2004 AFI's 100 Years... 100 Songs: "Come What May" #85
- 2005 AFI's 100 Years of Musicals #25
- Wins
- Golden Globe Award for Best Motion Picture - Musical or Comedy
- Golden Globe Award for Best Actress - Motion Picture Musical or Comedy (Nicole Kidman)
- Golden Globe Award Best Original Score - Motion Picture (Craig Armstrong)
- BAFTA Award for Best Actor in a Supporting Role - (Jim Broadbent)
- Academy Award Best Art Direction (Catherine Martin & Brigitte Broch)
- Academy Award Best Costume Design (Catherine Martin & Angus Strathie)
- Producers Guild of America's Award for Best Picture
- National Board of Review's Award for Best Picture
- Nominations
- Academy Award for Best Picture
- Academy Award for Best Actress (Nicole Kidman)
- Academy Award for Best Cinematography (Donald McAlpine)
- Academy Award for Film Editing (Jill Bilcock)
- Academy Award for Makeup (Maurizio Silvi & Aldo Signoretti)
- Academy Award for Best Sound (Andy Nelson, Anna Behlmer, Roger Savage, Guntis Sics)
- Golden Globe Award for Best Director - Motion Picture (Baz Luhrmann)
- Golden Globe Award for Best Actor - Motion Picture Musical or Comedy (Ewan McGregor)
- Golden Globe Award for Best Original Song - Motion Picture (David Baerwald - song "Come What May")
- Best Compilation Soundtrack Album for a Motion Picture, Television or Other Visual Media
SOUNDTRACK
Songs sung in the film:
- "Nature Boy" – Toulouse
- "The Sound of Music/Children of the Revolution" – Christian, The Bohemians, and the Green Fairy
- "Lady Marmalade"/"Zidler's Rap (The Can-Can)"/"Smells Like Teen Spirit" – Zidler, Moulin Rouge Dancers, and Patrons
- "Sparkling Diamonds"/"Diamonds Are a Girl's Best Friend"/"Material Girl" – Satine and Moulin Rouge Dancers
- "Rhythm of the Night" – Valeria
- "Your Song" – Christian
- "The Pitch (Spectacular Spectacular)" – Zidler, Christian, Satine, The Duke, and Bohemians
- "One Day I'll Fly Away" – Satine
- "Elephant Love Medley" – Christian and Satine
- "Górecki" – Satine
- "Like a Virgin" – Zidler, The Duke, and Chorus Boys
- "Come What May" – Christian, Satine, and Cast of Spectacular Spectacular
- "El Tango de Roxanne" – The Argentine, Christian, Satine, and Moulin Rouge Dancers
- "Fool to Believe" – Satine and Zidler
- "The Show Must Go On" – Zidler, Satine, and Moulin Rouge Stagehands
- "Hindi Sad Diamonds" – Nini Legs-in-the-Air, Satine, and the Cast of Spectacular Spectacular
- "Come What May (Reprise)" – Satine and Christian
- "Coup d'État (Finale)" – Cast of Spectacular Spectacular
- "Nature Boy (Reprise)" – Toulouse
The following is a partial list of songs featured in the film along with the artist that popularized them.
- "Nature Boy" – Nat King Cole, covered by David Bowie and remixed by Massive Attack for the soundtrack.
- "The Sound of Music" – Mary Martin (and later by Julie Andrews) (from the Rodgers & Hammerstein musical of the same name, featuring overdubbed theremin played by Bruce Woolley)
- "The Lonely Goatherd" – also from The Sound of Music (but heard as instrumental)
- "Children of the Revolution" – T. Rex
- "Lady Marmalade" – Labelle, covered for the film, by Christina Aguilera, Lil' Kim, Mýa, Missy Elliott and Pink)
- "Because We Can" – Fatboy Slim
- "Complainte de la Butte" – Georges Van Parys and Jean Renoir
- "Rhythm of the Night" – DeBarge
- "Material Girl" – Madonna
- "Smells Like Teen Spirit" – Nirvana
- "Diamonds Are a Girl's Best Friend" – Carol Channing (later, and notably by Marilyn Monroe)
- "Diamond Dogs" – David Bowie covered for the film by Beck.
- "Galop Infernal (Can-can)" – Jacques Offenbach (tune for Spectacular, Spectacular)
- "One Day I'll Fly Away" – The Crusaders, later Randy Crawford
- "Children of the Revolution" – T.Rex (Covered by Bono, Gavin Friday, Violent Femmes, and Maurice Seezer)
- "Gorecki" – Lamb
- "Come What May" – Ewan McGregor and Nicole Kidman (written by David Baerwald)
- "Roxanne" – The Police (Title in film: "El Tango de Roxanne"; music by Mariano Mores)
- "Tanguera" – Mariano Mores
- "The Show Must Go On" – Queen
- "Like a Virgin" – Madonna
- "Your Song" – Elton John
- "Chamma Chamma" - Alka Yagnik (Incorporated in the film song titled "Hindi Sad Diamonds"; originally performed by Alka Yagnik in the 1998 Hindi film China Gate, composed by Anu Malik.
- Elephant Love Medley
The following is a list of songs featured in the medley, along with the names of the writers and singers of the original.
- "Love is Like Oxygen" by Sweet – Andy Scott and Trevor Griffin
- "Love is a Many-Splendored Thing" by Sammy Fain – Sammy Fain and Paul Francis Webster
- "Up Where We Belong" by Joe Cocker and Jennifer Warnes – Jack Nitzsche and Buffy Sainte-Marie
- "All You Need Is Love" by The Beatles – John Lennon and Paul McCartney
- "I Was Made for Lovin' You" by Kiss – Desmond Child, Paul Stanley, Vini Poncia
- "One More Night" by Phil Collins – Phil Collins
- "Pride (In the Name of Love)" by U2 – U2
- "Don't Leave Me This Way" by Harold Melvin & the Blue Notes – Kenneth Gamble, Leon Huff, and Cary Gilbert
- "Silly Love Songs" by Wings – Paul McCartney
- "Heroes" by David Bowie – David Bowie
- "I Will Always Love You" by Dolly Parton and later Whitney Houston – Dolly Parton
- "Your Song" by Elton John – Elton John and Bernie Taupin
The "Elephant Love Medley" also contains additional original lyrics that are unattributed.
Two soundtrack albums were released, with the second coming after the
first one's massive success. The first volume featured the smash hit
single "Lady Marmalade", performed by Christina Aguilera, Lil' Kim, Mýa and Pink. The first soundtrack, Moulin Rouge! Music from Baz Luhrmann's Film, was released on May 8, 2001, with the second Moulin Rouge! Music from Baz Luhrmann's Film, Vol. 2 following on February 26, 2002.
Wonderful film, wonderful soundtrack, I love it!
Anina
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CINE,
CINE - BAZ LUHRMANN,
CINE - MOULIN ROUGE,
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