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jueves, 17 de septiembre de 2015

MI CASA EN PARÍS (ISRAEL HOROVITZ, 2014)


Mathias (Kevin Kline), un neoyorkino que necesita dinero, viaja a París para vender el lujoso apartamento que acaba de heredar de su padre, con quien no tenía ningún contacto. Al llegar allí descubre que una señora mayor, Mathilde, vive allí con su hija. No tarda en enterarse de que, según la ley francesa, no podrá hacerse con el piso hasta que Mathilde fallezca. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS: 

"Extraordinaria película (...) Kevin Kline da toda una lección magistral (...) parece una película ligera, pero, tras su inicial levedad, se oculta un discurso sabio, complejo y doloroso." 
Jordi Costa: Diario El País

"Empieza como una simpática comedia, ligera y vacua, pero poco a poco se empieza a deslizar por las rendijas una atmósfera turbia, cada vez más espesa y dramática, que va envolviendo a la película. (...)"
José Manuel Cuéllar: Diario ABC 

"La fluidez narrativa no es el principal mérito de este tardío debut que, por momentos, huele a naftalina. (...) Los tres protagonistas resultan convincentes (...)"
Alberto Bermejo: Diario El Mundo

"Una comedia adulta capaz de tapar la boca de quien afirme que en las salas oscuras ya sólo hay sitio para fruslerías ruidosas (...)"
Antonio Trashorras: Fotogramas

"Una refrescante y tierna comedia acerca del amor extramarital, de la herencia y de su descendencia (...)"
Sergio F. Pinilla: Cinemanía

Ayer fuimos Juanma y yo al cine Van Gogh, aprovechando que era el día del espectador, para ver esta película que a mi me parecía que tenía muy buena pinta, aunque Juanma me dijo que en "días de cine" no la habían puesto muy bien. 
A mi si que me gustó, los 3 actores me encantan. A Juanma no le ha gustado mucho la historia. 
Anina.

domingo, 9 de agosto de 2015

DEL REVÉS - INSIDE OUT (PETER DOCTER & RONALDO DEL CARMEN)


Hacerse mayor puede ser un camino lleno de obstáculos. Riley debe dejar el Medio Oeste cuando su padre consigue un nuevo trabajo en San Francisco. Ella se deja guiar por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza, e intentará adaptarse a su nueva vida en San Francisco, pero el caos se instala en los Cuarteles Generales de las emociones. Aunque Alegría, la emoción principal, intenta mantener una actitud positiva, las demás emociones chocan a la hora de decidir cómo actuar en una nueva ciudad, un nuevo hogar y una nueva escuela. (FILMAFFINITY)

PREMIOS: 2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)

CRÍTICA:
"Otra preciosidad de Pixar. (...) En 'Del revés' todo posee el aroma del clasicismo. Su sentido visual deslumbra, su comicidad y su humor tendrían poder de contagio hasta con un iceberg, su ternura conmueve"
Carlos Boyero: Diario El País 
 
"Prodigiosa obra maestra (...) la mejor película [de Pixar] hasta la fecha (...) una exhibición de imaginación, inteligencia y humor pocas veces contemplado"
Luis Martínez: Diario El Mundo 
 
"Es original, sorprendente, apuesta por esa melancolía que ya exhalaba 'Toy Story', y aúna un guion inmenso con una gloriosa imaginería (...) ha sido recibida en Cannes con una enorme ovación"
Gregorio Belinchón: Diario El País


"Es una obra maestra absoluta (...) Es una película densa y conceptual de una ligereza que alegra el día. Es cine que existe para hacernos felices"
Sergi Sánchez: Diario La Razón


"La lluvia de ideas y de ingenio, de guiños y de gags que llaman a la reflexión sobre infinidad de temas es constante y apabullante, convirtiendo 'Del revés' en una obra imprescindible en el estante de manuales para tratar de conocernos mejor."
Philipp Engel: Fotogramas

"Un concepto asombrosamente original, que no sólo deleitará y entretendrá al inmenso público de Pixar, sino que promete también cambiar para siempre la manera en la que las personas piensan acerca de la manera en la que piensan otras personas" 
Peter Debruge Variety  

"Un total obra maestra (...) La idea ya fue utilizada antes -¿recuerdas 'La cabeza de Herman' - pero nunca con la brillantez artística del director Peter Docter (...)" 
Peter Travers Rolling Stone 

"Aunque no será una rival para sus mejores películas, es una obra de entretenimiento inteligente y visualmente innovadora (...)" 
Peter Bradshaw The Guardian 

"'Inside Out' es una absoluta delicia - divertida y encantadora, ágil y llena de sorpresas. También es una defensa de la tristeza, un argumento a favor de la necesidad de una melancolía vestida con los brillantes colores del entretenimiento." 
A. O. Scott The New York Times  

"Esta aventura gestiona el gran toque de Pixar de operar a dos niveles: fascinantemente divertida para los niños, arrebatadoramente inteligente para los adultos" 
Todd McCarthy The Hollywood Reporter  

"Una aventura totalmente satisfactoria, con un montón de giros sorprendentes y uno de los mejores logros emocionales del canon Pixar (...)"
Lou Lumenick New York Post 

"En el transcurso de todo este año, no habrá probablemente otra película americana tan preocupada por mirar al interior, y tan interesada por los elementos de una vida significativa, como 'Del revés'" 
Mick LaSalle San Francisco Chronicle  

"Se pone al nivel de 'Up', 'Wall-E' y 'Toy Story 3' como una de las películas más logradas y satisfactorias de Pixar." 
Steve Pond The Wrap  

"Dirigida con una gran elegancia y un ritmo perfecto, llena de geniales efectos visuales, repleta de interpretaciones vocales de primera categoría, emocionantes aventuras y momentos inolvidables, 'Del revés' es un clásico instantáneo" 
Richard Roeper Chicago Sun-Times  

"Te reirás, y llorarás. Pixar está en la cima de su poder alcanzando el corazón con esta conmovedora y alegre historia sobre la adolescencia. (...)" 
Robbie Collin Telegraph 

"Los niños disfrutarán, pero los espectadores más adultos- las personas que haya vivido y sentido un poco más que a los 11 años de edad- serán los que aprecien este maravilloso e ingenioso trabajo artístico (...)" 
Rene Rodriguez Miami Herald 

"Explica -y visualiza- los conflictos interiores de cualquier persona (...) a pesar de lo complejo del asunto consigue emocionar (...) Otro nuevo desafío para Pixar. Y otro éxito." 
Salvador Llopart Diario La Vanguardia 
  
"Es tan divertida, lúcida, creativa, trascendente y emotiva como la mejor que haya hecho nunca esta maravillosa Compañía (...) Es casi imposible explicar con mayor lucidez lo que nos sustancia como personas, y de un modo tan sencillo" 
E. Rodríguez Marchante Diario ABC 
 
"Pixar vuelve a ser Pixar. (...) La magistral 'Del revés' se pone a la altura de la trilogía 'Toy Story' y 'Wall-E' (...) es una obra maestra con todas las letras." 
Nando Salvá Diario El Periódico  

"Es una película sobre la pérdida de la inocencia, sobre el final de la infancia, sobre la tristeza y felicidad que conlleva. Es una película que abraza la nostalgia. Es brillante" 
Irene Crespo Cinemanía 

"Cuando parece que la colaboración entre Disney y Pixar ha tocado el techo y ya no podrían hacer algo mejor, estrenan 'Intensa-Mente' (Inside Out), (...). Probablemente su película más acabada."
Lucero Solórzano Diario Excélsior 


"Lejos del disfrute efímero propuesto por la mayoría de los tanques de Hollywood, 'Intensa-mente' deja un retrogusto de muchos matices destinado a acrecentarse con el paso del tiempo, algo que sólo los buenos vinos y las buenas películas pueden generar." 
Ezequiel Boetti Diario Página 12 

"El gran logro de 'Intensa-mente', la nueva apuesta de Disney Pixar es ser principalmente una película, e interpelar con herramientas ligadas a la ciencia sobre el proceso de construcción de las emociones." Horacio Bilbao Diario Clarín 
 
"Una propuesta compleja, arriesgada y sensible." 
Salvador Franco Diario Excélsior 
 
"No todo son chistes y hallazgos visuales. En el fondo, 'Intensa-Mente' explora la complejidad del sentimiento humano, sobre todo en el trance por el que atraviesa Riley, quien está a punto de dejar de ser niña."
Leonardo García Tsao Diario La Jornada

"'Inside Out' es otra joya de los estudios Pixar, capaz de cautivar tanto a niños como a adultos." 
Vera Anderson Cine Premiere 
 
"Una gran fábula que nos indica que la farsa del mundo feliz es insostenible porque no puede haber felicidad si marginamos las otras emociones." 
Àngel Quintana Caimán  

Hoy fuimos Juanma y yo al cine Van Gogh a ver esta maravilla de película, Juanma tenía muchas ganas de verla porque había oído hablar muy bien de ella, y realmente es una preciosidad, una película que hay que ver, es original, es divertida, es tierna... es una pequeña obra maestra.
Anina.

miércoles, 4 de marzo de 2015

4ª SEMANA CINE E IDIOMAS (CINES VAN GOGH, LEÓN)


La próxima semana comienza el Ciclo de Cine e Idiomas en los Cines Van Gogh, en colaboración con la Escuela Oficial de Idiomas de León, aquí os dejo el cartel con todas las películas que se podrán ver estos días. 
Anina.

lunes, 23 de febrero de 2015

TIMBUKTÚ (ABDERRAHMANE SISSAKO, 2014)


WEB OFICIAL: http://www.timbuk.nu/ 


Año 2012, la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 
2014: 7 Premios César: incluyendo Mejor película y director. 8 Nom. 
2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso 
2014: Festival de Chicago: Mejor director 
2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

CRÍTICAS:

"En muchos sentidos, el retrato de Mali de Sissako es comparable al de Egipto y las protestas de la plaza Tahrir de Ibrahim El-Batuout en su película 'Winter of Discontent'. Está construido con enorme emoción, que fluctúa entre la esperanza y la desesperación (...)"
Peter Bradshaw: The Guardian

"Tombuctú es un nombre que evoca aventuras exóticas (...) Pero después de ver el devastador drama de Abderrahmane Sissako, resulta más probable que se convierta en un sinónimo de los peores excesos del fundamentalismo islámico"
Deborah Young: The Hollywood Reporter

"Abderrahmane Sissako confirma su estatus como uno de los verdaderos humanistas del cine reciente con este drama profundamente empático y maravillosamente rodado"
Jay Weissberg: Variety

"Una inquebrantable y calladamente furiosa exploración de la vida bajo el régimen islamista radical. También cuenta algo importante sobre el poder, que incluso líderes no extremistas, elegidos democráticamente harían bien en tener en cuenta."
A. O. Scott: The New York Times

"Impactante (...) Es cine político, no tanto por la virulencia de lo que proclama, como por la insultante claridad de lo que enseña (...) una de esas películas necesarias. Política y humanamente necesarias."
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Es el retrato más escalofriante y con sensación de veracidad que he visto sobre el yihadismo (...) Es gozoso que esta película la haya realizado un musulmán tan inteligente como indignado"
Carlos Boyero: Diario El País

"De exótica visualidad y con calculado dramatismo (...) Sissako no ofrece una reflexión sobre el fanatismo islámico, sino su mero retrato en su versión más palurda, zafia e inhumana (...)"
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Tiene la rara cualidad de lo sencillo cuando es esencial. A uno le recuerda el poder del neorralismo italiano, emocionante en su simplicidad. (...)"
Salvador Llopart: Diario La Vanguardia

"Es cine sutilmente político, es exótica sin caer en la colección de postales y es visualmente apabullante sin hacer poesía de la miseria"
Nando Salvá: Cinemanía

"Más que una crítica al fundamentalismo islámico, 'Timbuktu' puede leerse como un alegato contra la pena de muerte en cualquier contexto (...)"
Gerard A. Cassadó: Fotogramas

Hoy fuimos Juanma y yo al cine a ver esta película, de la que habíamos oido tan buenas críticas. A Juanma no le gustó mucho, no le gusta la forma de contar las cosas con tan pocos diálogos. A mi me ha gustado mucho, me parece una película necesaria, una película que hay que ver. Impacta la claridad con la que se cuentan las cosas, mostrando lo necesario. Las imágenes son excelentes. Hay escenas maravillosas: los chicos cantando, los chicos jugando al fútbol, el hombre bailando sin música, y la escena final de la niña es estremecedora.
Me ha encantado.
Anina.

lunes, 16 de febrero de 2015

WHIPLASH (DAMIEN CHAZELLE, 2014)


El objetivo de Andrew Neiman, un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este en el que estudia. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher, un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del conjunto musical que dirige, cambia para siempre la vida del joven. (FILMAFFINITY).

PREMIOS:

2014: Premios Oscar: 5 nominaciones incluyendo Mejor película 
2014: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (J.K. Simmons) 
2014: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (JK Simmons), montaje & sonido 
2014: Festival de Sundance: Mejor película y Premio del público 
2014: Seminci de Valladolid: Mejor director novel 
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Simmons) 
2014: Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Simmons) 
2014: Independent Spirit Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor película 
2014: Premios Gotham: Nominada a mejor actor (Miles Teller) 
2014: Satellite Awards: 5 nominaciones incluyendo Mejor película 
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor secundario (Simmons) 
2014: Critics Choice Awards: Mejor actor de reparto (Simmons) 
2014: Críticos de Chicago: 3 premios incluyendo Mejor director novel

CRÍTICAS:

"Chazelle demuestra ser un excepcional constructor de escenas (...) que captan nuestra atención (...) gracias en gran parte a su co-estrella JK Simmons."
Peter Debruge: Variety

"Damien Chazelle recrea los duelos de tambor S&M con una apabullante maestría. Y Miles Teller y JK Simmons te dejan sin habla. Que batan los tambores para un Oscar a Simmons, y que le añadan un desplome de platillos para 'Whiplash'. ¡Es electrizante! (...)"
Peter Travers: Rolling Stone

"Miles Teller y JK Simmons van mano a mano en un potente drama sobre un joven y ambicioso batería y su abusivo maestro."
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"La instrucción musical y el combate rara vez se vinculan en las películas, y especialmente no de la manera singular y fascinante en la que se unen en 'Whiplash'. (...)"
Claudia Puig: USA Today

"La película es apasionante, divertida e inspiradora."
Kyle Smith: New York Post

"Es raro ver una película sobre música que profesa su amor hacia la música y hacia sus personajes por igual. (...)"
Henry Barnes: The Guardian

"Quizás hace un par de cosas mal, pero tiene un objetivo, y finalmente lo logra, una autenticidad a la vez más exaltada y más primaria que la mera verosimilitud."
A. O. Scott: The New York Times

"Un estudio superlativo sobre la musicalidad del cine."
Víctor Esquirol: Cinemanía

"Contada podría pasar por una película ya vista. Y sin embargo, algo extraño, por primario, arrastra al espectador hasta lo más profundo del entusiasmo. (...) Y, por favor, no se pierdan la inabordable actuación de J.K. Simmons"
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Película enfática que oculta, bajo un sentido del espectáculo y un juego de manipulación emocional muy del gusto académico, una loa algo escalofriante (...) con un risible gusto por el subrayado escabroso"
Jordi Costa: Diario El País

"Película realmente espléndida y tan musical como dramática (pero, en realidad, un thriller) (...) es impresionante el trabajo que hacen los dos actores protagonistas (...)"
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Perfectamente ejecutada (ritmo, montaje, desarrollo narrativo...), Whiplash merece la visita por este apasionante duelo y, sobre todo, por la furia desencadenada de un Simmons en estado de gracia (...)"
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Una película de ritmo vibrante."
Sergio F. Pinilla: Cinemanía

"Uno no va a ver 'Whiplash', sino que se deja arrollar por ella. (...) Lo mejor: el clímax, cine en estado químicamente puro. Lo peor: que no le ofrezcan más papeles así a Simmons. (...)"
Noel Ceballos: Fotogramas

"Es 'Whiplash' una película de ésas que le dejan a uno pasmado. ¿Se trata del filme más execrable de la temporada o del que mejor refleja nuestra sociedad actual? (...)"
Rubén Romero: Cinemanía

"El filme no suelta al espectador desde su embriagadora primera escena hasta el desenlace."
Pablo O. Scholz: Diario Clarín

"Largometraje que puede ser electrizante mientras desarrolla el dramático proceso de aprendizaje, alcanzar en más de un tramo el nervio y la tensión de un thriller, encender la emoción y sortear los estereotipos del género que acechan en la historia."
Fernando López: Diario La Nación

Hoy fuimos Juanma y yo al cine a ver esta película, que yo tenía ganas de ver, nos encantó, tanto el protagonista (Miles Teller) como el profesor (J.K. Simmons) lo bordan ¡están espectaculares! La ambición de un joven batería que quiere convertirse en uno de los grandes y el profesor despiadado, pero también los valores de un buen hombre, el padre del chico, en una de las escenas que más me han gustado de la película, la cena en casa con la familia.
Una gran película.
Anina.

lunes, 19 de enero de 2015

BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE) (ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU, 2014)



Después de hacerse famoso interpretando a un célebre superhéroe, un actor trata de darle un nuevo rumbo a su vida, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2014: Premios Oscar: 9 nominaciones incluyendo Mejor película y director 
2014: 2 Globos de Oro: Mejor guión y Mejor actor - Comedia (Keaton) 
2014: Premios BAFTA: 10 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Festival de Venecia: Sección Oficial 
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 
2014: National Board of Review: Top 10, Mejor actor (Keaton) y actor sec. (Norton) 
2014: Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
2014: Independent Spirit Awards: 6 nominaciones incluyendo Mejor película 
2014: Premios Gotham: Mejor película y mejor actor (Keaton) 
2014: Satellite Awards: 10 nominaciones incluyendo Mejor película 
2014: Sindicato de Actores (SAG): 4 nominaciones incluyendo Mejor reparto
2014: Critics Choice Awards: 7 premios incluyendo Mejor guión y reparto
2014: Críticos de Chicago: Mejor actor (Michael Keaton) y Mejor fotografía

CRÍTICAS: 
  
"'Birdman' vuela muy, muy alto (...) Uno de los tour de fource visuales más espectaculares nunca vistos, al servicio de una historia que analiza la naturaleza cambiante de la fama"
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"El de Michael Keaton es el 'comeback' del siglo (...) Es la mejor película de Iñárritu (...) un triunfo a todos los niveles"
Peter Debruge: Variety

"Es el personaje más importante en la carrera de Michael Keaton (...) Iñárritu no golpeaba la pantalla con tanta fuerza desde su ópera prima 'Amores Perros' (...)"
Robbie Collin: Telegraph

"Un entretenimiento divertido, frenético, optimista y revoltosamente fanfarrón en el que el mismo Iñaturri se eleva alto y después, todavía más alto"
Manohla Dargis: The New York Times

"Estoy fascinado con cada sabroso, atrevido, devastador y extremadamente divertido minuto (...) de 'Birdman'. (...) 'Birdman' es un volcán de ideas creativas en plena erupción. (...)"
Peter Travers: Rolling Stone

"'Birdman' demuestra que una película (...) puede elevarse con las alas de su propia destreza técnica, incluso cuando la banalidad de sus ideas amenaza con arrastrarla de nuevo al suelo. (...)"
Michael Phillips: Chicago Tribune

"El surrealista retrato de los tiempos modernos y el culto a la fama es tan brillante a tantos niveles que incluso algún ocasional bajón no evita que 'Birdman' suba como la espuma"
Betsy Sharkey: Los Angeles Times

"Una de las películas más audaces, más salvajemente divertidas y más impredecibles del año, cuenta con una espectacular interpretación de Michael Keaton. (...)"
Claudia Puig: USA Today

"'Birdman' es sonido y furia (...) el reparto al completo está impecable, partiendo de un guión escrito de forma brillante (...) Con 'Birdman', renace nuestra propia fe en las posibilidades ilimitadas del cine"
Jessica Kiang: Indiewire

"Una comedia salvajemente divertida, extrañamente dulce, triste y absolutamente brillante (...) En cuanto termine desearás volver a verla (...)"
Cath Clarke: Time Out

"Una película magnífica y fascinante (...) es un tour de force técnico, una comedia negra maravillosamente interpretada y con un inteligente guión que dejará al público con ganas de más"
Mark Adams: Screendaily

"El mejor Iñárritu posible (...) es una cinta febril que roza la obra maestra todo lo que dura su primera mitad. (...) gracias a la distancia que proporciona las reglas de la comedia y merced al trabajo entre la excentricidad y la iluminación de Keaton, 'Birdman' vuela"
Luis Martínez: Diario El Mundo

"La primera mitad de ‘Birdman’ es lo mejor que ha filmado nunca el director de ‘Amores perros’ (...) un festival de pirotecnia actoral, un espectáculo pugilístico."
Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas

"Iñárritu da un giro espectacular a su carrera (...) película inabarcable, inmensa, plagada de capas narrativas, subtextos y radicalismos formales (...) una obra de arte emocionante, libre"
Javier Ocaña: Diario El País

"El mexicano firma una obra deslumbrante, su Eva al desnudo, su crepúsculo de los dioses (...)"
Federico Marín Bellón: Diario ABC

"Tragicomedia de una primera hora intensa, incansable y sublime (...) que te atrapa como una tela de araña, te absorbe y te deja exhausto. (...)"
Salvador Llopart: Diario La Vanguardia

"Funciona igual de bien como vodevil que como descenso a los infernos del fracaso (...) Lo mejor: el duelo Keaton-Norton y el virtuosismo formal. Lo peor: al final, Iñárritu pierde un poco el control (...)"
Sergi Sánchez: Fotogramas

Hoy he ido al cine con Juanma a ver esta película, que tiene tan buenas críticas y ha ganado ya tantos premios (y seguro que alguno más ganará). A Juanma le apetecía verla porque le gusta Iñárritu y había oido que era una gran película.
A mi no me ha gustado demasiado, así que no debo saber mucho de cine, jejeje. Me gustaron las interpretaciones de Michael Keaton y Edward Norton, que la verdad que lo bordan. 
A Juanma (que como ya he dicho en otras ocasiones, le encanta el cine) le pareció una gran película, y destaca la originalidad de la forma de grabar, que parece que te atrapa con esos planos secuencia tan largos.
A lo mejor tengo que volver a verla...
Anina.

lunes, 10 de noviembre de 2014

3ª SEMANA CINE E IDIOMAS (CINES VAN GOGH, LEÓN)


Hoy comienza el Ciclo de Cine e Idiomas en los Cines Van Gogh de León, en colaboración con la Escuela Oficial de Idiomas de León, aquí os dejo el programa con todas las películas que se podrán ver estos días.
Anina.

miércoles, 22 de octubre de 2014

LA ISLA MÍNIMA (ALBERTO RODRÍGUEZ, 2014)


Dos policías, ideológicamente opuestos, son expedientados. La sanción consiste en ir a un remoto pueblo de las marismas a investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse a un feroz asesino. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2014: Festival de San Sebastián: Mejor actor (Gutiérrez) y fotografía.

CRÍTICAS:
  
"Este thriller, magníficamente realizado y con una rica textura, es una de las películas españolas más potentes del año. (...) cine negro que ofrece tensión a diferentes niveles"
Jonathan Holland: The Hollywood Reporter

"Un drama policíaco asombrosamente elegante (...) magnífica dirección de arte (...) Rodríguez consigue una narrativa sólida"
Fionnuala Halligan: Screendaily

"Alberto Rodríguez te engancha con los anzuelos más sólidos y menos tramposos."
Carlos Boyero: Diario El País

"Sin duda, la cinta española más reveladora del año."
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Película triste, crepuscular, magníficamente filmada por fuera como por dentro, con un pulso que no deja ni un instante de latir (...)"
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Thriller de alto nivel, fibroso y apasionante, que revalida el talento para el género de Alberto Rodríguez (...) impecables Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo (...)"
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Rodríguez coge carrerilla hacia la película perfecta. (...) mirada con denominación de origen que el director lleva cultivando desde el salto en bomba a la piscina de '7 vírgenes' (...)"
Andrea G. Bermejo: Cinemanía

"Una gran, inmensa película. Pegada a la realidad pero al mismo tiempo, inteligente pasatiempo. Denunciatoria pero sutil, el director respeta a su espectador (...)"
Mirito Torreiro: Fotogramas

Esta tarde, día del espectador, hemos aprovechado Juanma y yo para ir al cine a ver esta película, por la que mi querido Javier Gutierrez (¡me encanta!) obtuvo el galardón a Mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián. 
No es el tipo de películas que a mi me apasionan, pero la fotografía es impecable (también obtuvo el premio de San Sebastián a Mejor fotografía), te transmite ese clima frío, triste, turbio... me ha gustado mucho.
Anina.

miércoles, 23 de julio de 2014

OCHO APELLIDOS VASCOS (EMILIO MARTÍNEZ-LÁZARO, 2014)


Rafa (Dani Rovira) es un joven señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: es Amaia (Clara Lago), una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adopta el nombre de Antxon y varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta e incluso Clemente. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS:

"Con un arranque enérgico puntuado por réplicas tan eficaces como feroces, la película va viniéndose abajo por diversos motivos (...) la catástrofe se impone en el tramo final"
Jordi Costa: Diario El País 

"Película valiente y oportuna, pero sobre todo es divertida. (...) Hay al menos media docena de escenas en las que el público se mondará incluso a costa de sus «principios» (...) "
Federico Marín Bellón: Diario ABC

"Pese a sus rasgos convencionales, la película está trufada de diálogos inspirados y réplicas brillantes (...) El reparto funciona a pleno rendimiento (...) enredo con agilidad y sentido del ritmo. (...)"
Jordi Batlle Caminal: Diario La VanguardiA

"Algo falla: la desgana con la que parece estar rodada, su impersonalidad y su desarrollo plano que desaprovecha escenas que piden a gritos el desmadre. (...)"
Fausto Fernández: Fotogramas

"La peli tiene eso tan subjetivo y delicado que conocemos como gracia. Sí, muchísima gracia (...)" 
Carlos Marañón: Cinemanía 

"Me pareció visible y audible. Simplemente. Me reí en tres o cuatro ocasiones."
Carlos Boyero: Diario El País

"Una chispeante farsa costumbrista que supone un soplo de aire fresco en el anquilosado panorama del cine español (...) un bien conjuntado reparto, en el que brilla con luz propia Karra Elejalde"
Antón Merikaetxebarría: Diario El Correo

"Una comedia... mala, admitámoslo, pero con la coyuntural virtud de caer donde debe. Se atreve a reír y eso siempre desconcierta."
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Filme del momento y ya veremos si del año, confirma la gracia del humor vasco."
Borja Hermoso: Diario El País

Ayer vi esta peli con Juanma, alguna carcajada y poco más que añadir, no nos gustó demasiado.
Anina.

lunes, 11 de marzo de 2013

LAS SESIONES (BEN LEWIN, 2012)



Mark O'Brien (John Hawkes), un poeta y periodista tetrapléjico y con un pulmón de acero que decide que, a sus 38 años, ya es hora de perder la virginidad. Con la ayuda de su terapeuta y la orientación de un sacerdote (William H. Macy), Mark se pone en contacto con Cheryl Cohen-Greene (Helen Hunt), una profesional del sexo. (FILMAFFINITY)

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"John Hawkes hace el tipo de interpretación para la cual se inventaron los premios en este estimulante regalo de película que es divertida, emocionante y vital (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"'The Sessions' trata la intimidad con una explicitud y una honestidad que es muy poco frecuente en el cine (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)
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"Una película llena de ternura y humor asociada a la más insólita de las temáticas" (Peter Debruge: Variety)
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"Como un 'Intocable' sexy. (...) la película transcurre en equilibrio perfecto entre la ironía, la incorrección política y, todo sea dicho, la emoción (...) Hawks arrasa, conmueve y, más importante aún, divierte." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Una de esas dramedias con protagonista simpático y algún secundario de oro (...) y como ocurría con el reciente éxito de Intocable es el tipo de película donde pesa más el sentimiento primario que el estímulo intelectual." (Pablo González Taboada: Cinemanía)
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"Una de las películas más sutiles, poéticas, realistas, complejas, emocionantes y creíbles que he visto este año" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Sexo complejo. (...) el pudor disfrazado de condescendencia con que podría tratarse el tema es sustituido por buenas dosis de franqueza y ternura. (...) Hawkes hace un buen trabajo (..) creando empatía sin caer en falsos sentimentalismos" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"La gracia de la película radica en la frescura de su pareja protagonista, John Hawkes y Helent Hunt (...) pero también en la inteligencia y sensatez de su texto y de su sentimentalidad, bien urdida a dos niveles, el físico y el espiritual (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Tema delicado, tocado con sensibilidad pero sin sorpresas y bendecido por un reparto entregado (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Helen Hunt se entrega a su papel más difícil, y que sin embargo interpreta con una naturalidad desarmante (...) Incorpora concesiones para allanar la película al gran público con personajes forzadamente simpáticos, buenismo a mansalva y poemillas al vuelo. ¿Importa? Pues no. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)
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PREMIOS

2012: Oscars: Nominada a mejor actriz secundaria (Helen Hunt) 2012: Globos de Oro: 2 Nominaciones: mejor actor drama (Hawkes) y actriz sec. (Hunt) 2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Helen Hunt) 2012: Critics Choice Awards: 2 nominaciones 2012: Festival de Sundance: Premio del público (mejor película) y mejor reparto 2012: Festival de San Sebastián: Premio del Público 2012: Independent Spirit Awards: Mejor actor (Hawkes) y actriz sec. (Hunt) 2012: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo Mejor película

Ayer fui con Juanma al cine a ver esta película, que tan buenas críticas ha tenido, nos gustó, los actores lo hacen genial, la historia es divertida, es tierna, es conmovedora...
Anina

lunes, 25 de febrero de 2013

AMOR (MICHAEL HANEKE, 2012)



Georges y Anne, los ochenta cumplidos, son dos profesores de música clásica jubilados que viven en París. Su hija también se dedica a la música, y vive en Londres con su marido británico. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba. (FILMAFFINITY)

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"Magnífica en su simplicidad y en su implacable honestidad acerca de la vejez, la enfermedad y la muerte (...) No hay un paso en falso ni una sola escena superflua" (Deborah Young: The Hollywood Reporter)
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"El film más íntimo de Haneke en casi un cuarto de siglo, (...) con unas interpretaciones conmovedoras, un mano a mano inusualmente tierno" (Peter Debruge: Variety)
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"La nueva película de Michael Haneke, un estudio de los efectos de la demencia y el envejecimiento en un agraciado matrimonio, es cine inteligente de primer orden (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Peter Bradshaw: The Guardian)
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"Obra maestra (...) Una tierna, desgarradora e impecablemente dirigida historia sobre el amor y la muerte" (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Paralizante y extraordinariamente emotiva, quizás la película más inolvidablemente honesta sobre la vejez que se haya hecho nunca" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"Un tipo inesperado de obra maestra de Haneke (...) No te esperas una seriedad tan inquebrantable, tanta profundidad (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Duro y sobresaliente drama. (...) Michael Haneke ha hecho su película más sutil y tierna –hasta donde puede llegar Haneke en ternura, claro- con 'Amor'" (Gregorio Belinchón: Diario El País)
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"Deslumbrante y lúcido paseo de Haneke por el dolor y la muerte. (...) pese a la aparente frialdad, cada segundo de metraje conmueve. Conmociona y arrasa." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Una película que, ¡brrrroooom!, te convierte en cascotes todo tu edificio personal. (...) Es un trabajo tan bueno que parece un milagro que no caiga en un solo momento en ninguno de los muchos agujeros sentimentales que podría haber" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Atractiva película (...) Te deja abrumado, con el cuerpo y el espíritu revueltos, deseando que se acabe y volver a respirar en la calle. O sea, Haneke ha vuelto a lograr lo que se propone con su cine sombrío, retorcido y perverso." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Haneke se muestra casi tierno (...) realiza una aproximación rigurosa a la vejez sin caer en el tremendismo y evitando el inútil ternurismo (...) Una película que, de alguna manera, humaniza a Haneke. Lo reconcilia con la vida." (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
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"La historia de amor más auténtica del cine reciente (...) obra maestra absoluta" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"'Amor' es puro Haneke, pero, al mismo tiempo, es algo que el austriaco no había hecho nunca: una película humanísima, sin autoengaños, ni infecciones sentimentales. Una obra mayor y… problemática." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Haneke filma esta lección de humanismo con gran sencillez: serenidad expositiva, un tempo medidísimo, calidez en la textura de la imagen. Lo demás lo aportan los dos veteranos actores, soberbios y compenetradísimos. Un poder de emoción de verdadero cine recorre 'Amor' de proa a popa (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Un drama terrorífico y conmovedor, no sólo de una intimidad e inteligencia extraordinarias, sino también de una gran ternura (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
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PREMIOS

2012: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 5 Nominaciones, incluyendo película 2012: Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película) 2012: 5 Premios César, incluyendo mejor película y director. 10 nominaciones 2012: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa 2012: Premios del Cine Europeo: Mejor película, director, actor y actriz. 6 nominaciones 2012: Critics Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones 2012: 2 Premios BAFTA: Mejor película extranjera y actriz (Riva). 4 nominaciones 2012: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera 2012: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera 2012: National Board of Review (NBR): Mejor película extranjera 2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película 2012: Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera y mejor actriz (Riva) 2012: Premios Guldbagge: Mejor película extranjera

Ayer fuimos Juanma y yo a ver esta película al cine, nos gustó a los dos, los actores hacen un trabajo impresionante, y se describe la vejez de una forma tan auténtica, tan profunda. Si que es verdad que es muy lenta y muy larga, quizá una película sobre la vejez tiene que ser así. Es un películón.
Esta noche ha sido la Gala de los Oscar, y esta película tuvo 5 nominaciones: mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor película de habla no inglesa y mejor guión original. Ha ganado el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa. Me alegro mucho. Me hubiese gustado mucho que Emmanuelle Riva hubiese ganado el Oscar a la Mejor Actriz, porque realmente lo borda.
Juanma, que le encanta el cine desde siempre, dice que el más importante premio que existe en el cine, ya lo ha ganado esta película: la palma de oro en el Festival de Cannes.
Anina

lunes, 3 de diciembre de 2012

LA VIDA DE PI (ANG LEE, 2012)



Tras un naufragio en medio del océano Pacífico, el joven indio Pi, hijo de un guarda de zoo que viajaba de la India a Canadá, se encuentra en un bote salvavidas con un único superviviente, un tigre de bengala con quien labrará una emocionante, increíble e inesperada relación. (FILMAFFINITY)

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"Una magnífica y lograda traducción del best-seller (...) Ang Lee, ese gran camaleón entre los directores contemporáneos, consigue un admirable sentido de la maravilla en este cuento fantástico" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)
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"Esta adaptación exquisitamente bella de la novela de naufragio de Yann Martel tiene una cualidad sui generis que nunca deja de cautivar, incluso aunque su construcción de fábula y su impecable diseño artístico se quedan cortos en lo que se refiere al drama puro y elemental" (Justin Chang: Variety)
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"'Pi' es un gigantesco paso hacia adelante, hacia el exterior y hacia arriba al expandir los recursos del medio cinematográfico en evolución. El realismo mágico raras veces ha sido tan mágico y nunca, antes, tan real" (Richard Corliss: Time)
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"'Life of Pi' es un logro milagroso de narrativa y un hito de maestría visual (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"La película te invita a creer en toda clase de cosas maravillosas, pero también puede provocar que dudes de lo que ves con tus propios ojos - o incluso que te preguntes si, al final, has visto algo realmente (A. O. Scott: The New York Times)
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"'Life of Pi' pone el 3D en las manos de un artista de primera clase. Ang Lee lo utiliza con la delicadeza y el lirismo de un poeta. No sólo ves la película: la vives (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"A los tres cuartos de hora la película da un giro de 180 grados (...) y todo adquiere otro significado. (...) efectivamente es lo nunca visto. (...) Una hora de sensaciones conmovedoras, absolutamente nuevas, en torno a la aventura de la vida" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Una de las más cuidadas, envolventes, serias y emotivas reflexiones que ha dado el cine contemporáneo sobre, precisamente, la propia posibilidad de la narración. (...) Contemplado el último fotograma, 'La vida de Pi' vuelve a contarse. Bella, conmovedora, desesperada, perfecta." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Aquí el 3-D no sale de la pantalla, sino que tira de ti hacia ella en un vértigo entre el horror y la poesía. (...) Una de esas películas que no se olvidan fácilmente ni con alzheimer (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Un gran y abracadabrante espectáculo visual (...) 'La vida de Pi' conquista momentos de magia fílmica deslumbrantes. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Excelente, conmovedora, arriesgadísima y un tanto marciana (...) filme bellísimo que posee el 3D más diáfano y sobresaliente visto durante unos años sobredimensionados (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Salpicada de instantes que ensanchan retinas y descuelgan mandíbulas, hito de la imagen como conexión con lo maravilloso y lo imaginario, estamos ante una obra que (...) nos reaviva la fe en cierto tipo de experiencia fílmica. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Antonio Trashorras: Fotogramas)
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"Historia sobre la necesidad de creer en un poder más elevado, 'La vida de Pi' restaura por encima de todo nuestra creencia en el poder de la fantasía cinematográfica. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)
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Ayer fui con Juanma al cine a ver esta película, que a Juanma le llamaba la atención porque le suelen gustar la película de su director, a mi no me llamaba mucho la atención, la verdad. Y finalmente no nos gustó mucho a ninguno de los dos.
Anina