MYSTIC RIVER (CLINT EASTWOOD, 2003)

OFFICIAL SITE: http://mysticrivermovie.warnerbros.com/index.php

When they were kids growing up together in a rough section of Boston, Jimmy Markum (SEAN PENN), Dave Boyle (TIM ROBBINS) and Sean Devine (KEVIN BACON) spent their days playing stickball on the street, the way most boys did in their blue-collar neighborhood of East Buckingham. Nothing much ever happened in their neighborhood. That is, until Dave was forced to take the ride that would change all of their lives forever.
Twenty-five years later, the three find themselves thrust back together by another life altering event – the murder of Jimmy’s 19-year-old daughter. Now a cop, Sean is assigned to the case and he and his partner (LAURENCE FISHBURNE) are charged with unraveling the seemingly senseless crime. They must also stay one step ahead of Jimmy, a man driven by an all consuming rage to find his daughter’s killer.
Connected to the crime by a series of circumstances, Dave is forced to confront the demons of his own past. Demons that threaten to destroy his marriage and any hope he may have for a future. As the investigation tightens around these three friends, an ominous story unfolds that revolves around friendship, family and innocence lost too soon.

AWARDS:

2003: 2 Academy Awards: Actor (Penn), Supp. Actor (Robbins). 6 Nominations 

2003: 2 Golden Globes: Best Actor (Penn), Supp. Actor (Robbins). 5 Nominations 

2003: BAFTA: 4 Nom., Best Actor, Sup. Actor, Sup. Actress, Adapted Screenplay 

2003: Cannes Film Festival: Award Golden Coach (Eastwood). 2 Nominations 

2003: Cesar Awards: Best Foreign Language Picture 

2003: Nominated for David of Donatello: Best Foreign Language Picture 

2003: 2 Awards National Board of Review: Best Actor (Sean Penn), Movie 

2003: American Film Institute (AFI): Top 10 - Movies of the Year 

2003: New York Film Critics Circle: Nominated for Best Actor (Sean Penn) 

2003: 2 Critics' Choice Awards: Best Actor (Penn), Supp. Actor (Robbins). 8 Nom.

2003: Chicago Film Critics Awards: Best Supporting Actor

Juanma recommended me to watch this movie, he had seen it in the past and he really loved it.  I loved it too.

Anina.

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Cuando Jimmy Markum (Sean Penn), Dave Boyle (Tim Robbins) y Sean Devine (Kevin Bacon) eran unos niños que crecían juntos en un peligroso barrio obrero de Boston, pasaban los días jugando al hockey en la calle. Pero, un día, a Dave le ocurrió algo que marcó para siempre su vida y la de sus amigos. Veinticinco años más tarde, otra tragedia los vuelve a unir: el asesinato de Katie (Emmy Rossum), la hija de 19 años de Jimmy. A Sean, que es policía, le asignan el caso; pero también tiene que estar muy pendiente de Jimmy porque, en su desesperación, está intentando tomarse la justicia por su mano. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2003: 2 premios Oscar: Mejor actor (Penn), actor sec. (Robbins). 6 nominaciones 

2003: 2 Globos de Oro: Mejor actor (Penn), actor sec. (Robbins). 5 nominaciones 

2003: BAFTA: 4 nominaciones, Mejor actor, actor sec., actriz sec. y guión adaptado 

2003: Festival de Cannes: Premio Golden Coach (Eastwood). 2 nominaciones 

2003: Premios Cesar: Mejor película extranjera 

2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera 

2003: 2 premios National Board of Review: Mejor actor (Sean Penn), película 

2003: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 

2003: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Sean Penn) 

2003: 2 Critics' Choice Awards: Mejor actor (Penn) y secundario (Robbins). 8 nom. 

2003: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor secundario

CRÍTICAS:

"Tan inquietante que hipnotiza"

Peter Travers: Rolling Stone

"El mejor Eastwood desde "Unforgiven"

Kenneth Turan: Los Angeles Times

"Uno de los pocos films de los últimos tiempos cuya fuerza emocional resuena mucho tiempo después de haber abandonado el cine."

Jonathan Foreman: New York Post

"Otra sombría obra maestra de Clint Eastwood"

Carlos Boyero: Diario El Mundo

"Película libre y hermosa, una obra maestra, una cumbre"

Ángel Fdez. Santos: Diario El País

"Obra maestra"

E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

Hoy Juanma me recomendó que viera esta película, que a él le gustó muchísimo en su día. La verdad es que no me he despegado del asiento, me ha encantado.

Anina.

STILL ALICE (RICHARD GLATZER & WASH WESTMORELAND, 2014)

Alice Howland (Julianne Moore), happily married with three grown children, is a renowned linguistics professor who starts to forget words. When she receives a devastating diagnosis, Alice and her family find their bonds tested.

AWARDS:

2014: Academy Awards: Best Actress (Julianne Moore)

2014: Golden Globes: Best Actress Drama (Julianne Moore)

2014: BAFTA Awards: Best Actress (Julianne Moore)

2014: National Board of Review: Best Actress (Moore). Top Independent Films

2014: Gotham Awards: Best Actress (Julianne Moore)

2014: Independent Spirit Awards: Best Actress (Julianne Moore)

2014: Chicago Film Critics: Best Actress (Julianne Moore)

2014: Satellite Awards: Best Actress (Julianne Moore)

2014: Screen Actors Guild (SAG): Best Actress (Julianne Moore)

2014: Critics Choice Awards: Best Actress (Julianne Moore)

CRITICS REVIEWS:

"Julianne Moore guides us through the tragic arc of how it must feel to disappear before one’s own eyes, accomplishing one of her most powerful performances."

Peter Debruge: Variety

"This milestone film on Alzheimer’s draws its power from Moore’s emotionally restrained but very potent central performance."

Deborah Young: The Hollywood Reporter

Losing your mind is a terrible thing to watch, but the splendid acting in "Still Alice" makes it worth the pain.

Kenneth Turan: Los Angeles Times

"You won’t see a better performance by an actress on film this year than Julianne Moore (...) Don’t miss it (...)"

Lou Lumenick: New York Post

"While other Alzheimer's-related films, including Amour, Iris and Away from Her, delved more deeply into the subject, Alice is understated yet still moving (...)"

Claudia Puig: USA Today

"Hampered by both an unimaginative script and ordinary direction, but it’s a serious Oscar contender. Why? Because Julianne Moore is in the lead (...)"

Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"Extremely moving (...) ['Still Alice'] will mean a lot to a lot of people – not just anyone whose life Alzheimer’s has affected, but anyone whom it could affect (...)"

Tim Robey: Telegraph

"For all its strengths, Still Alice belittles the real-life tragedy of Alzheimer’s (...) the film fuels the myth that the disease is only tragic when sufferers are young"

Catherine Shoard: The Guardian

"The rare film possessed with the courage required to shine a light into that abyss knowing full well that down is the only way out (...)"

Time Out.

I watched this film about Alzheimer disease, I liked it.

Anina.

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Alice Howland (Julianne Moore) está orgullosa de la vida que tanto esfuerzo le ha costado construir. A los cincuenta, es profesora de psicología cognitiva en Harvard y una experta lingüista de fama mundial, con un marido exitoso y tres hijos adultos. Cuando empieza a sentirse desorientada, un trágico diagnóstico cambia su vida, al tiempo que su relación con su familia y con el mundo, para siempre. Con elegancia y delicadeza, la autora nos acerca a los sentimientos de quienes padecen alzhéimer y sus familias. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2014: Premios Oscar: Mejor actriz principal (Julianne Moore)

2014: Globos de Oro: Mejor actriz principal - Drama (Julianne Moore)

2014: Premios BAFTA: Mejor actriz (Julianne Moore)

2014: National Board of Review: Mejor actriz (Moore). Top independientes del año

2014: Premios Gotham: Mejor actriz (Julianne Moore)

2014: Independent Spirit Awards: Mejor actriz (Julianne Moore)

2014: Satellite Awards: Mejor actriz (Moore)

2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Julianne Moore)

2014: Critics Choice Awards: Mejor actriz (Moore)

2014: Críticos de Chicago: Mejor actriz (Moore)

CRÍTICAS:

"Julianne Moore nos guía a través del arco trágico de lo que uno debe sentir al ir desapareciendo ante sus propios ojos, llevando a cabo una de sus más poderosas interpretaciones."

Peter Debruge: Variety

"Esta destacable película sobre el Alzheimer se ve reforzada por la emocionalmente comedida pero muy potente interpretación central de Moore."

Deborah Young: The Hollywood Reporter

"Perder la cabeza es algo terrible de ver, pero las espléndidas interpretaciones en 'Still Alice' hacen que valga la pena el dolor"

Kenneth Turan: Los Angeles Times

"No verás una mejor interpretación de una actriz este año que la de Julianne Moore (...) No te la pierdas (...)"

Lou Lumenick: New York Post

"Mientras otras películas sobre el Alzheimer, como 'Amour', 'Iris' o 'Lejos de ella' indagan más profundamente en el tema, 'Still Alice' es discreta, pero aun así emocionante (...)"

Claudia Puig: USA Today

"Aunque obstaculizada por un guion poco imaginativo y por una dirección corriente, es una seria competidora en los Oscars. ¿Por qué? Porque Julianne Moore está al frente (...)"

Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"Extremadamente conmovedora (...) ['Still Alice'] significará mucho para mucha gente - no sólo aquellos cuya vida esté afectada por el Alzheimer sino a cualquiera a quien pudiera afectarle (...)"

Tim Robey: Telegraph

"A pesar de sus puntos fuertes, 'Still Alice' minimiza la tragedia real del Alzheimer (...) la película alimenta el mito de que la enfermedad sólo es trágica cuando los que la sufren son jóvenes"

Catherine Shoard: The Guardian

"La rara clase de película que posee con la valentía necesaria para encender una luz en ese abismo sabiendo muy bien que la única salida es hacia abajo (...)"

Time Out

"Pornografía sentimental. (...) [la película] no se ahorra ni uno solo de los lugares comunes que han terminado por hacer del melodrama el más manipulador y tramposo de los géneros."

Luis Martínez: Diario El Mundo

"Una obra compacta y delicada, sostenida por una intérprete superlativa, Julianne Moore, que aunque nunca alcance la brillantez tiene el valor de la honestidad."

Javier Ocaña: Diario El País

"Obviamente, es una película que busca remover el caldo de las emociones, pero sin perder el sentido de la elegancia ni precipitarse en lo burdo (...)"

E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Tiene en diversos tramos cierta textura televisiva, pero impacta sin recurrir a trucos emocionales. 'Siempre Alice' no sería la misma película si no fuera por una excelsa Julianne Moore (...)"

Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia

"'Siempre Alice' camina temerariamente por la cuerda foja del sentimentalismo (...) Pero, la dignidad invocada por la gestualidad de Julianne Moore mantiene la película a flote. (...)"

Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas

"Una película humanista. Serena y hermosa. (...)"

Toni Vall: Cinemanía

"Una película fluida, contenida, empática sin ser invasiva, (...) la propuesta adquiere un relieve y un brillo particulares al apoyarse en tres actores cabalmente cinematográficos, (...) como Moore, Alec Baldwin y Kristen Stewart."

Javier Porta Fouz:

"Julianne Moore es responsable del 99% del éxito de la película, por su valiosa y feroz interpretación. (... ) 'Siempre Alice' busca la emoción del espectador, y la consigue."

Pablo O. Scholz: Diario Clarín

Hoy vi esta película sobre el alzheimer, me gustó.

Anina.

PARA TI, PAPÁ!!

"Dame el sol, silencioso y espléndido, y su haz de rayos deslumbrantes; 

dame el jugoso fruto del otoño, rojo, maduro, de la huerta;

dame un campo en el que crezca la hierba sin segar;

dame un emparrado, dame las uvas de la parra;

dame maíz y trigo nuevos, dame animales que se muevan despacio, ejemplo de satisfacción; 

dame noches de paz absoluta, como las de las altas mesetas al oeste del Misisipi, en las que mire a las estrellas;

dame, al amanecer, un jardín fragante de flores hermosas, por el que pueda pasear sin que me molesten;

dame por esposa una mujer de aliento fresco, de la que nunca me canse;

dame un hijo perfecto, dame una vida hogareña, en el campo, lejos del ruido del mundo;

dame que entone cantos espontáneos, recluido en mí mismo, que sólo oiga yo;

dame soledad, dame Naturaleza, ¡vuelve a darme, oh, Naturaleza, tu cordura primigenia!..."

Walt Whitman

A ti, papá

Te quiero infinito...

Anina

SAVING GRACE (NIGEL COLE, 2000)

 

Set in the beautiful misty fishing town of Port Liac in Cornwall England, SAVING GRACE--an easy-going comic gem--centers on Grace Trevethan (Brenda Blethlyn), a sweet and modest middle-aged lady, whose husband commits suicide, leaving her with his grave financial problems. While real estate agents from London prey on Grace, trying to take away her home to settle the debts, she and her faithful gardener, Matthew (Craig Ferguson), devise a plan to grow enough marijuana in her greenhouse to break even. Wiring the greenhouse with super-bright growing lamps that cause the locals to wear sunglasses at night, having the ladies for "tea" resulting in fits of laughter and silly behavior, and pulling the wool over the local vicar's eyes, the whole town gets involved in this secret "joint venture." Once Grace harvests her crop, she hits the high road to London as a pusher, trying to sell the dope to a major dealer and cash out. Director Nigel Cole has hit the nail on the head with this film. The musical score from Mark Russell has a folky, feel-good beat, and the careful filming is colorful and clear. Never once does SAVING GRACE frown on its illegal subject matter, which makes its story all the more entertaining. 

AWARDS:

2000: Sundance: Audience Award 

2000: Golden Globes: Nominated Best Actress - Comedy/Musical (Brenda Blethyn) 

2000: Nominated for BAFTA: Best Debut by a British Writer, Director or Producer

I watched this film today that I had watched in the past and it had loved. It´s a beautiful and funny film. 

Anina.

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Tras enviudar, Grace hereda una mansión en la costa de Cornualles, pero también las numerosas deudas contraídas por su marido. Agobiada por insuperables dificultades económicas, decide transformar su invernadero de orquídeas en una plantación de marihuana. Para ello. cuenta con la ayuda de su jardinero.(FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2000: Sundance: Premio del Público 

2000: Globos de oro: Nominada Mejor actriz - Comedia o musical (Brenda Blethyn) 

2000: Nominada BAFTA: Mejor debut de un escritor, director o productor británico

CRÍTICAS:

Típica y simpática comedia inglesa que predispone y conquista -premio del público en Sundance- con las mejores armas del humor británico de sus últimos éxitos; ambientada en una pequeña localidad donde todos resultan ser una gran familia, despliega entrañables personajes y efectivos golpes de comicidad que engatusan al espectador poco exigente -valgan de ejemplo todos los inverosímiles gags finales (el policía, la humareda, el libro): pura complicidad local que arranca la sonrisa de un público entregado-. Película agradable pero en el fondo menor, sólo la gran Blethyn -genial su escena en Londres- la eleva por encima de la media.

Pablo Kurt: FILMAFFINITY

"Divertida (...) preciosa pequeñez (...) Blethyn vuelve a desatar su asombrosa capacidad para representar, con derroches de malicia, el candor, la inocencia y el despiste."

Ángel Fdez. Santos: Diario El País

Totalmente de acuerdo "divertida y preciosa pequeñez", me encanta esta película.

Anina.

2 FRANCOS, 40 PESETAS (CARLOS IGLESIAS, 2014)

WEB OFICIAL: http://www.2francos40pesetas.es/

1974. Han pasado seis años desde que Martín y su familia regresaron de Suiza y rehicieron su vida en Madrid, aunque nunca olvidararon el idílico país en el que consiguieron salir a flote. Su hijo Pablo, de 18 años, pertenece a una generación que representa el cambio y la destrucción de las barreras ideológicas que marcaron la vida de sus padres. Será él quien arrastrará a toda la familia de vuelta a Suiza, lo que le permitirá conocer otras formas de vida y descubrir lo mucho que le queda por aprender. (FILMAFFINITY) 

CRÍTICAS:

"Carlos Iglesias, guionista, director y protagonista, se despista contando muchas cosas, sin gracia, talento ni sugestión"

Javier Ocaña: Diario El País

"Del toque berlanguiano de la primera ['Un franco, 14 pesetas'] se pasa aquí al landismo desenfrenado y verborreico. (...)"

Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia

"Queda la humanidad de Iglesias, suficiente para disculpar algunos excesos y carencias de una película que por huir de la repetición esquiva aciertos previos. (...) Con el cambio de divisa gana la comedia, pierde la emoción. (...)"

Manuel Piñón: Cinemanía

Hoy vi esta película con mis padres y mi abuela Angustias, en casa. No me gustó demasiado.

Anina.

CONCIERTO ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE VALENCIA (AUDITORIO DE LEÓN)

Hoy fuimos Juanma y yo a este concierto de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, en el Auditorio Ciudad de León. Gracias mamá por avisarnos de estas cosas, son siempre interesantes y enriquecedoras.

Anina.

VIAJO SOLA (MARIA SOLE TOGNAZZI, 2013)

Irene, una mujer guapa y soltera, trabaja como crítico de hoteles de lujo. Viaja sola constantemente, escribiendo informes muy detallados sobre todos los fallos del personal. Dedicada a controlar los horarios del servicio de habitaciones, tomar la temperatura del vino blanco, medir niveles de polvo, sus viajes no resultan muy relajantes, y su vida personal es casi inexistente, excepto por su larga amistad con Andrea, un guapo proveedor de comida ecológica. (FILMAFFINITY)

PREMIOS: 

2012: Premios David di Donatello: Mejor actriz (Margherita Buy). 5 nominaciones

CRÍTICAS:

"Inteligentemente concebida, esta comedia dramática italiana, manejada de forma rutinaria, viaja hacia lugares mayormente previsibles." 

Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter

"La comedia romántica de Maria Sole Tognazzi resulta más eficaz como escaparate turístico que como una narrativa que te implique emocionalmente."

Andrew Barker: Variety

"Narrativamente y emocionalmente, esta extrañamente calmada insiginificancia de Maria Sole Tognazzi termina casi exactamente donde comenzó."

Jeannette Catsoulis: The New York Times

"No vas a encontrar mucho peso en la comedia dramática italiana de Maria Sole Tognazzi, pero serán unas decentes mini-vacaciones si las necesitas. (...)"

Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"Una sobria miniatura que esquiva la tentación de domesticarse como comedia romántica, pero no logra evitar sobreexplicar sus subtextos en el tramo final, rebajando el alcance de un conjunto por lo menos notable"

Jordi Costa: Diario El País

"La historia está contada de forma más bien poco estimulante, pese a las ganas que le echa Margherita Buy (...) Y así la película pierde en interés lo que gana en moralina (...)"

Antonio Weinrichter: Diario ABC

"Desprovista de clichés y falsos recursos dramáticos (...) el magnífico trabajo de Margherita Buy aporta incontestable verosimilitud a 'Viajo sola' (...)"

Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia

"Tognazzi se enfrenta a su tercer largometraje sabiendo que hay que mantener el equilibrio entre la comedia y el drama; que fragmentar el relato ayuda al ritmo de la película; y sobre todo, que es imprescindible contar con una actriz como Margherita Buy, capaz de llevar el peso de la historia llenándola de matices"

Nuria Vidal: Fotogramas

"Planea sobre interesantes dudas (...) Una pena que la película parezca menos preocupada por resolver estas cuestiones que por ayudarnos a elegir nuestro destino veraniego (...)" 

Andrea G. Bermejo: Cinemanía

Hoy vi esta película italiana con Juanma, no nos dijo demasiado, me acordé de mi prima Eva y sus queridos hoteles de lujo, jejeje, se la recomendaré para que la vea.

Anina.

MUJERES (SILVIO RODRÍGUEZ)

MUJERES

Me estremeció la mujer
que empinaba sus hijos
hacia la estrella de aquella
otra madre mayor
y cómo los recogía
del polvo teñidos
para enterrarlos debajo
de su corazon.
Me estremeció la mujer
del poeta, el caudillo
siempre a la sombra y llenando
un espacio vital,
me estremeció la mujer
que incendiaba los trillos
de la melena invencible
de aquel aleman.
Me estremeció la muchacha
hija de aquel feroz continente
que se marchó de su casa
para otra, de toda la gente.
 

Me han estremecido
un montón de mujeres
mujeres de fuego
mujeres de nieve
pero lo que me ha estremecido
hasta perder casi el sentido
lo que a mi más me ha estremecido
son tus ojitos, mi hija,
son tus ojitos divinos.
pero lo que me ha estremecido
hasta perder casi el sentido,
lo que a mi más me ha estremecido
son tus ojitos, mi hija,
son tus ojitos divinos.

Me estremeció la mujer
que parió once hijos
en el tiempo de la harina
y un kilo de pan
y los miró endurecerse
mascando carijos
me estremeció porque era
mi abuela, además.
Me estremecieron mujeres
que la historia anoto entre laureles
y otras desconocidas gigantes
que no hay libro que las aguante.
 

Me han estremecido
un montón de mujeres
mujeres de fuego
mujeres de nieve
pero lo que me ha estremecido
hasta perder casi el sentido
lo que a mi más me ha estremecido
son tus ojitos, mi hija,
son tus ojitos divinos.
pero lo que me ha estremecido
hasta perder casi el sentido,
lo que a mi más me ha estremecido
son tus ojitos, mi hija,
son tus ojitos divinos.

Silvio Rodríguez

I CAN FLY (LANA DEL REY)

I CAN FLY

I Can Fly
You had me caged up like a bird in mid-summer
You saw me waiting I was crazy on fire waiting to fly
I Can Fly
I had bright wishes in the summer, I was bathing in sunlight
I was painting in the garden like a ghost in Mid-July
Running fast from something with my eyes wide like
Saucers spinning in the sun
I had a dream that I was fine
I wasn't crazy, I was divine
I Can Fly
You had me caged up like a bird in mid-summer
You saw me waiting I was crazy on fire waiting to fly
I Can Fly
Your lies were hard kisses in the summer
I was dreaming of LA
Dreaming of the water where I'd rise like a Phoenix
Or a lion from the fire
I've got things to tell you like I know that you're a liar
I had a dream that I was fine
I wasn't crazy, I was divine
I Can Fly
You had me caged up like a bird in the summer
You saw me waiting I was crazier fire waiting to fly
I Can Fly
Your words cut like a knife in butter
I was fighting for my art
Fighting with my lover, you had me so tied up
Thinking there's no other
Yeah, right
Yeah, right
I Can Fly
You had me caged up like a bird in mid-summer
You saw me waiting I was crazy on fire waiting to fly
I Can Fly

Lana del Rey

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PUEDO VOLAR

Puedo volar
Me tenías enjaulada como un pájaro en pleno verano
Me viste esperando, estaba loca, en llamas, a la espera de volar
Puedo volar
Tuve deseos brillantes en el verano, me estaba bañando a la luz del sol
estaba pintando en el jardín como un fantasma a mediados de julio
Corriendo rápido de algo con mis ojos bien abiertos como
Platillos girando en el sol
Tuve un sueño en el que estaba bien
No estaba loca, era divina
Puedo volar
Me tenías enjaulada como un pájaro en pleno verano
Me viste esperando, estaba loca, en llamas, a la espera de volar
Puedo volar
Tus mentiras fueron besos pesados en el verano
Estaba soñando con un lago
Soñando con el agua en dónde me elevaría como un Fénix
Desde el fuego
Tengo cosas que decirte, como que sé que eres un mentiroso
Tuve un sueño en el que estaba bien
No estaba loca, era divina
Puedo volar
Me tenías enjaulada como un pájaro en pleno verano
Me viste esperando, estaba loca, en llamas, a la espera de volar
Puedo volar
Tus palabras me cortan como un cuchillo a la mantequilla
Estaba luchando por mi arte
Luchando con mi amante, me tenías tan atada
Pensando que no había otro
Sí, claro
Sí, claro
Puedo volar
Me tenías enjaulada como un pájaro en pleno verano
Me viste esperando, estaba loca, en llamas, a la espera de volar
Puedo volar

Lana del Rey

BIG EYES (LANA DEL REY)

BIG EYES

With your big eyes

And your big lies

With your big eyes

And your big lies

I saw you creeping around the garden

What are you hiding?

I beg your pardon don't tell me "nothing"

I used to think that I could trust you

I was your woman

You were my knight and shining companion

To my surprise my loves demise was his own greed and lullaby

With your big eyes, and your big lies

With your big eyes, and your big lies

I noticed you got hot in summer you had no comfort

Your shirt was cotton your face was sunburned

You paced around like you'd been waiting

Waiting for something

Your world was burning and I stood watching

As I looked on the flames grew high you watched me frown

I said "goodbye"

With your big eyes, and your big lies

With your big eyes, and your big lies

Is it me was I wrong to have trusted you

Did I see what I wanted, what wasn't true?

Was I wrong to go on like a little fool?

It's amazing what women in love will do

With your big eyes

And your big lies

With your big eyes

And your big lies

Lana del Rey

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OJOS GRANDES

Con tus grandes ojos

Y tus grandes mentiras

Con tus grandes ojos

Y tus grandes mentiras

Te vi arrastrándote por el jardín

¿Qué estás escondiendo?

Te ruego que me perdones, no me digas "nada"

Solía pensar que podía confiar en ti

Fui tu mujer

Tú fuiste mi caballero y brillante compañero

Para mi sorpresa, la desaparición de mi amor fue por su propia codicia y canción de cuna

Con tus grandes ojos y tus grandes mentiras

Con tus grandes ojos y tus grandes mentiras

Me di cuenta que tenías calor en verano, no estabas cómodo,

Tu camisa era de algodón, tu cara estaba quemada por el sol

Paseabas como si hubieras estado esperando,

Esperando algo

Tu mundo estaba ardiendo, y yo me quedé mirándolo

Mientras lo miraba, las llamas crecieron más, tú me miraste con el ceño fruncido

Yo dije "adiós"

Con tus grandes ojos y tus grandes mentiras

Con tus grandes ojos y tus grandes mentiras

Era yo la que hice mal en haber confiado en ti,

¿Vi lo que quería, que no era verdad?

Hice mal en seguir así como una tonta?

Es increíble lo que las mujeres enamoradas pueden hacer

Con tus grandes ojos

Y tus grandes mentiras

Con tus grandes ojos

Y tus grandes mentiras

Lana del Rey

BIG EYES (TIM BURTON, 2014)

OFFICIAL WEB:  http://bigeyesfilm.com/

The true story of American artist Margaret Keane who became famous in the 1960s for her paintings of children as large-eyed waifs. Her husband, Walter, took credit for her work.

AWARDS:

2014: Golden Globes: Best Actress Comedy or Musical (Amy Adams) 

2014: BAFTA Awards: 2 Nominations including Best Actress (Amy Adams) 

2014: Independent Spirit Awards: Nominated for Best Screenplay 

2014: Critics Choice Awards: Nominated for Best Song "Big Eyes"

CRITICS REVIEWS:

"[A] nimble, bemused, culturally curious look at the married instigators of the kitschy “big eyes” paintings (...) Amy Adams and Christoph Waltz both shine in a distinctive work."

Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"Colorful but shallow biopic. (...) The eyes may be the windows to the soul, but they wind up revealing far too little in 'Big Eyes,' an unpersuasive, paint-by-numbers account of the fraud perpetrated by Walter Keane"

Justin Chang: Variety

"'Big Eyes' isn't exactly a catastrophe, but its bland depiction of a fascinating story perhaps better served by the documentary treatment shows no evidence of the visionary creator behind the camera."

Eric Kohn: Indiewire

"Burton delivers one of his most thoughtful and accomplished works in far too long. (...) Highlighted by two very different performances"

Tim Grierson : Screendaily

"The most human film from Burton since 'Ed Wood' (...) But “Big Eyes” is good, not great."

Inkoo Kang: The Wrap

"This movie wants to be an oil painting, but ends up being more of a mass-produced, though good-quality print (...)"

Jordan Hoffman: The Guardian

"Despite its sharp feminist sting, Big Eyes never loses its light touch. Maybe the lesson here is that Burton should venture out of his dark, creepy comfort zone more often"

Chris Nashawaty: Entertainment Weekly

"With reliably good performances from Amy Adams and Christoph Waltz, this true story of midcentury art fraud is solid. But viewers will miss director Tim Burton's trademark weirdness (...)"

Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"Trying to do Margaret justice, Mr. Burton can’t prevent himself (and Mr. Waltz) from upstaging her."

A. O. Scott: The New York Times

"Instead of comic and dramatic provocation, 'Big Eyes' settles for a pastel set of emotions lost in a primary color world. (...)"

Michael Phillips: Chicago Tribune

I watched this film directed by Tim Burton, about Margaret Keane, the American painter. I liked it, and I loved the two Lana del Rey songs.

Anina.

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Narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 50 y 60 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2014: Globos de Oro: Mejor actriz principal - Comedia o musical (Amy Adams) 

2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor actriz (Amy Adams) 

2014: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor guión 

2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor canción "Big Eyes"

CRÍTICAS:

"[Una] mirada ágil, perpleja y culturalmente curiosa a la pareja de instigadores de las cuadros kitsch 'grandes ojos' (...) Amy Adams y Christoph Waltz brillan en una obra distintiva."

Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"Colorido pero vacío biopic. (...) Los ojos pueden ser las ventanas del alma, pero acaban revelando demasiado poco en 'Big Eyes', una explicación tópica y poco convincente del fraude perpetrado por Walter Keane"

Justin Chang: Variety

"'Big Eyes' no es exactamente una catástrofe, pero su descripción superficial de una historia fascinante, que quizás hubiera sido mejor ofrecida con un tratamiento documental, no evidencia al visionario creador que hay tras la cámara."

Eric Kohn: Indiewire

"Burton entrega uno de sus trabajos más reflexivos y logrados en mucho tiempo. (...) destaca por sus dos -muy diferentes- interpretaciones"

Tim Grierson : Screendaily

"La película más humana de Burton desde 'Ed Wood' (...) Sin embargo, 'Big Eyes' es buena, pero no genial."

Inkoo Kang: The Wrap

"La película pretende ser una pintura al óleo, pero acaba siendo más bien una copia fabricada en serie (aunque de buena calidad) (...))"

Jordan Hoffman: The Guardian

"A pesar de su afilado aguijón feminista, 'Big Eyes' nunca pierde su toque ligero. Quizás la lección aquí es que Burton debería aventurarse fuera de su oscura y espeluznante zona de confort más a menudo"

Chris Nashawaty: Entertainment Weekly

"Con buenas interpretaciones de Amy Adams y Christoph Waltz, esta historia real de un fraude en los años 50 es sólida. Pero los espectadores echarán de menos el sello estrafalario de Tim Burton (...)"

Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"Tratando de hacer justicia a Margaret, el Sr. Burton no puede impedir que él mismo (y el Sr. Waltz) la eclipsen."

A. O. Scott: The New York Times

"En lugar de ser una provocación cómica y dramática, 'Big Eyes' establece un conjunto de emociones perdidas en un mundo de colores primarios con tonos pastel. (...)"

Michael Phillips: Chicago Tribune

"Era inevitable que Burton acabase haciendo una película sobre Margaret Keane, aunque resulta bastante escandaloso que le haya salido tan desganada."

Jordi Costa: Diario El País

"Es la mejor película del amigo Tim desde hace un buen rato. Pero lo curioso es lo poco burtoniana que resulta (...) enorme error de casting hacer que Waltz encarne a un marido que nunca parece otra cosa que un psicópata (...)"

Antonio Weinrichter: Diario ABC

"Pese a sus virtudes, 'Big eyes' no irradia fascinación, no contagia pasión, no posee matices; se sitúa, en fin, a mil leguas de distancia de 'Ed Wood' (...)"

Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Tim Burton parece haber asimilado a Margaret Keane, y esconde su exuberancia visual tras el excelente libreto, aunque esto es, en el fondo, pura esencia burtoniana"

Noel Ceballos: Fotogramas

Hoy vi esta película de Tim Burton, sobre la pintora estadounidense Margaret Keane. Me ha gustado, y me encantan las dos canciones de Lana del Rey.

Anina.

4ª SEMANA CINE E IDIOMAS (CINES VAN GOGH, LEÓN)

La próxima semana comienza el Ciclo de Cine e Idiomas en los Cines Van Gogh, en colaboración con la Escuela Oficial de Idiomas de León, aquí os dejo el cartel con todas las películas que se podrán ver estos días. 

Anina.

LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES (FRANK OZ, 1986)

Seymour, un joven dependiente de una floristería, está enamorado de su compañera Audrie, pero ella sale con un sádico dentista. Un día, justo después de un extraño eclipse, Seymour compra una pequeña planta, a la que bautiza como Audrie II. La planta comenzará a moverse e incluso a hablar con Seymour, de forma que se convierte en una atracción para la ciudad. Lo que nadie sabe es que se trata de un ser abominable que se alimenta de sangre humana. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

1986: 2 nominaciones al Oscar: Mejor canción original, efectos visuales 

1987: BAFTA: Nominada Mejores efectos especiales visuales

Hoy vi con Juanma esta película que a él le gustó mucho en su momento, por las canciones y por lo bien hecha que estaba la planta para su época. 

Anina

PIANO MUSIC MÉLODIES (SATIE)

Mis padres me esperaron para ver este DVD del pianista y compositor francés Erik Satie, considerado como el padre del minimalismo. Querían que les tradujera ya que hablaban en inglés, bueno, hice lo que pude, jejeje! 

Nos gustó mucho el DVD, la música es preciosa, y como dice mi padre, nos recordó mucho a algún que otro compositor de nuestra época.

Anina.