STILL ALICE (RICHARD GLATZER & WASH WESTMORELAND, 2014)

Alice Howland (Julianne Moore), happily married with three grown children, is a renowned linguistics professor who starts to forget words. When she receives a devastating diagnosis, Alice and her family find their bonds tested.

AWARDS:

2014: Academy Awards: Best Actress (Julianne Moore)

2014: Golden Globes: Best Actress Drama (Julianne Moore)

2014: BAFTA Awards: Best Actress (Julianne Moore)

2014: National Board of Review: Best Actress (Moore). Top Independent Films

2014: Gotham Awards: Best Actress (Julianne Moore)

2014: Independent Spirit Awards: Best Actress (Julianne Moore)

2014: Chicago Film Critics: Best Actress (Julianne Moore)

2014: Satellite Awards: Best Actress (Julianne Moore)

2014: Screen Actors Guild (SAG): Best Actress (Julianne Moore)

2014: Critics Choice Awards: Best Actress (Julianne Moore)

CRITICS REVIEWS:

"Julianne Moore guides us through the tragic arc of how it must feel to disappear before one’s own eyes, accomplishing one of her most powerful performances."

Peter Debruge: Variety

"This milestone film on Alzheimer’s draws its power from Moore’s emotionally restrained but very potent central performance."

Deborah Young: The Hollywood Reporter

Losing your mind is a terrible thing to watch, but the splendid acting in "Still Alice" makes it worth the pain.

Kenneth Turan: Los Angeles Times

"You won’t see a better performance by an actress on film this year than Julianne Moore (...) Don’t miss it (...)"

Lou Lumenick: New York Post

"While other Alzheimer's-related films, including Amour, Iris and Away from Her, delved more deeply into the subject, Alice is understated yet still moving (...)"

Claudia Puig: USA Today

"Hampered by both an unimaginative script and ordinary direction, but it’s a serious Oscar contender. Why? Because Julianne Moore is in the lead (...)"

Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"Extremely moving (...) ['Still Alice'] will mean a lot to a lot of people – not just anyone whose life Alzheimer’s has affected, but anyone whom it could affect (...)"

Tim Robey: Telegraph

"For all its strengths, Still Alice belittles the real-life tragedy of Alzheimer’s (...) the film fuels the myth that the disease is only tragic when sufferers are young"

Catherine Shoard: The Guardian

"The rare film possessed with the courage required to shine a light into that abyss knowing full well that down is the only way out (...)"

Time Out.

I watched this film about Alzheimer disease, I liked it.

Anina.

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Alice Howland (Julianne Moore) está orgullosa de la vida que tanto esfuerzo le ha costado construir. A los cincuenta, es profesora de psicología cognitiva en Harvard y una experta lingüista de fama mundial, con un marido exitoso y tres hijos adultos. Cuando empieza a sentirse desorientada, un trágico diagnóstico cambia su vida, al tiempo que su relación con su familia y con el mundo, para siempre. Con elegancia y delicadeza, la autora nos acerca a los sentimientos de quienes padecen alzhéimer y sus familias. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2014: Premios Oscar: Mejor actriz principal (Julianne Moore)

2014: Globos de Oro: Mejor actriz principal - Drama (Julianne Moore)

2014: Premios BAFTA: Mejor actriz (Julianne Moore)

2014: National Board of Review: Mejor actriz (Moore). Top independientes del año

2014: Premios Gotham: Mejor actriz (Julianne Moore)

2014: Independent Spirit Awards: Mejor actriz (Julianne Moore)

2014: Satellite Awards: Mejor actriz (Moore)

2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Julianne Moore)

2014: Critics Choice Awards: Mejor actriz (Moore)

2014: Críticos de Chicago: Mejor actriz (Moore)

CRÍTICAS:

"Julianne Moore nos guía a través del arco trágico de lo que uno debe sentir al ir desapareciendo ante sus propios ojos, llevando a cabo una de sus más poderosas interpretaciones."

Peter Debruge: Variety

"Esta destacable película sobre el Alzheimer se ve reforzada por la emocionalmente comedida pero muy potente interpretación central de Moore."

Deborah Young: The Hollywood Reporter

"Perder la cabeza es algo terrible de ver, pero las espléndidas interpretaciones en 'Still Alice' hacen que valga la pena el dolor"

Kenneth Turan: Los Angeles Times

"No verás una mejor interpretación de una actriz este año que la de Julianne Moore (...) No te la pierdas (...)"

Lou Lumenick: New York Post

"Mientras otras películas sobre el Alzheimer, como 'Amour', 'Iris' o 'Lejos de ella' indagan más profundamente en el tema, 'Still Alice' es discreta, pero aun así emocionante (...)"

Claudia Puig: USA Today

"Aunque obstaculizada por un guion poco imaginativo y por una dirección corriente, es una seria competidora en los Oscars. ¿Por qué? Porque Julianne Moore está al frente (...)"

Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"Extremadamente conmovedora (...) ['Still Alice'] significará mucho para mucha gente - no sólo aquellos cuya vida esté afectada por el Alzheimer sino a cualquiera a quien pudiera afectarle (...)"

Tim Robey: Telegraph

"A pesar de sus puntos fuertes, 'Still Alice' minimiza la tragedia real del Alzheimer (...) la película alimenta el mito de que la enfermedad sólo es trágica cuando los que la sufren son jóvenes"

Catherine Shoard: The Guardian

"La rara clase de película que posee con la valentía necesaria para encender una luz en ese abismo sabiendo muy bien que la única salida es hacia abajo (...)"

Time Out

"Pornografía sentimental. (...) [la película] no se ahorra ni uno solo de los lugares comunes que han terminado por hacer del melodrama el más manipulador y tramposo de los géneros."

Luis Martínez: Diario El Mundo

"Una obra compacta y delicada, sostenida por una intérprete superlativa, Julianne Moore, que aunque nunca alcance la brillantez tiene el valor de la honestidad."

Javier Ocaña: Diario El País

"Obviamente, es una película que busca remover el caldo de las emociones, pero sin perder el sentido de la elegancia ni precipitarse en lo burdo (...)"

E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Tiene en diversos tramos cierta textura televisiva, pero impacta sin recurrir a trucos emocionales. 'Siempre Alice' no sería la misma película si no fuera por una excelsa Julianne Moore (...)"

Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia

"'Siempre Alice' camina temerariamente por la cuerda foja del sentimentalismo (...) Pero, la dignidad invocada por la gestualidad de Julianne Moore mantiene la película a flote. (...)"

Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas

"Una película humanista. Serena y hermosa. (...)"

Toni Vall: Cinemanía

"Una película fluida, contenida, empática sin ser invasiva, (...) la propuesta adquiere un relieve y un brillo particulares al apoyarse en tres actores cabalmente cinematográficos, (...) como Moore, Alec Baldwin y Kristen Stewart."

Javier Porta Fouz:

"Julianne Moore es responsable del 99% del éxito de la película, por su valiosa y feroz interpretación. (... ) 'Siempre Alice' busca la emoción del espectador, y la consigue."

Pablo O. Scholz: Diario Clarín

Hoy vi esta película sobre el alzheimer, me gustó.

Anina.

PARA TI, PAPÁ!!

"Dame el sol, silencioso y espléndido, y su haz de rayos deslumbrantes; 

dame el jugoso fruto del otoño, rojo, maduro, de la huerta;

dame un campo en el que crezca la hierba sin segar;

dame un emparrado, dame las uvas de la parra;

dame maíz y trigo nuevos, dame animales que se muevan despacio, ejemplo de satisfacción; 

dame noches de paz absoluta, como las de las altas mesetas al oeste del Misisipi, en las que mire a las estrellas;

dame, al amanecer, un jardín fragante de flores hermosas, por el que pueda pasear sin que me molesten;

dame por esposa una mujer de aliento fresco, de la que nunca me canse;

dame un hijo perfecto, dame una vida hogareña, en el campo, lejos del ruido del mundo;

dame que entone cantos espontáneos, recluido en mí mismo, que sólo oiga yo;

dame soledad, dame Naturaleza, ¡vuelve a darme, oh, Naturaleza, tu cordura primigenia!..."

Walt Whitman

A ti, papá

Te quiero infinito...

Anina

SAVING GRACE (NIGEL COLE, 2000)

 

Set in the beautiful misty fishing town of Port Liac in Cornwall England, SAVING GRACE--an easy-going comic gem--centers on Grace Trevethan (Brenda Blethlyn), a sweet and modest middle-aged lady, whose husband commits suicide, leaving her with his grave financial problems. While real estate agents from London prey on Grace, trying to take away her home to settle the debts, she and her faithful gardener, Matthew (Craig Ferguson), devise a plan to grow enough marijuana in her greenhouse to break even. Wiring the greenhouse with super-bright growing lamps that cause the locals to wear sunglasses at night, having the ladies for "tea" resulting in fits of laughter and silly behavior, and pulling the wool over the local vicar's eyes, the whole town gets involved in this secret "joint venture." Once Grace harvests her crop, she hits the high road to London as a pusher, trying to sell the dope to a major dealer and cash out. Director Nigel Cole has hit the nail on the head with this film. The musical score from Mark Russell has a folky, feel-good beat, and the careful filming is colorful and clear. Never once does SAVING GRACE frown on its illegal subject matter, which makes its story all the more entertaining. 

AWARDS:

2000: Sundance: Audience Award 

2000: Golden Globes: Nominated Best Actress - Comedy/Musical (Brenda Blethyn) 

2000: Nominated for BAFTA: Best Debut by a British Writer, Director or Producer

I watched this film today that I had watched in the past and it had loved. It´s a beautiful and funny film. 

Anina.

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Tras enviudar, Grace hereda una mansión en la costa de Cornualles, pero también las numerosas deudas contraídas por su marido. Agobiada por insuperables dificultades económicas, decide transformar su invernadero de orquídeas en una plantación de marihuana. Para ello. cuenta con la ayuda de su jardinero.(FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2000: Sundance: Premio del Público 

2000: Globos de oro: Nominada Mejor actriz - Comedia o musical (Brenda Blethyn) 

2000: Nominada BAFTA: Mejor debut de un escritor, director o productor británico

CRÍTICAS:

Típica y simpática comedia inglesa que predispone y conquista -premio del público en Sundance- con las mejores armas del humor británico de sus últimos éxitos; ambientada en una pequeña localidad donde todos resultan ser una gran familia, despliega entrañables personajes y efectivos golpes de comicidad que engatusan al espectador poco exigente -valgan de ejemplo todos los inverosímiles gags finales (el policía, la humareda, el libro): pura complicidad local que arranca la sonrisa de un público entregado-. Película agradable pero en el fondo menor, sólo la gran Blethyn -genial su escena en Londres- la eleva por encima de la media.

Pablo Kurt: FILMAFFINITY

"Divertida (...) preciosa pequeñez (...) Blethyn vuelve a desatar su asombrosa capacidad para representar, con derroches de malicia, el candor, la inocencia y el despiste."

Ángel Fdez. Santos: Diario El País

Totalmente de acuerdo "divertida y preciosa pequeñez", me encanta esta película.

Anina.

2 FRANCOS, 40 PESETAS (CARLOS IGLESIAS, 2014)

WEB OFICIAL: http://www.2francos40pesetas.es/

1974. Han pasado seis años desde que Martín y su familia regresaron de Suiza y rehicieron su vida en Madrid, aunque nunca olvidararon el idílico país en el que consiguieron salir a flote. Su hijo Pablo, de 18 años, pertenece a una generación que representa el cambio y la destrucción de las barreras ideológicas que marcaron la vida de sus padres. Será él quien arrastrará a toda la familia de vuelta a Suiza, lo que le permitirá conocer otras formas de vida y descubrir lo mucho que le queda por aprender. (FILMAFFINITY) 

CRÍTICAS:

"Carlos Iglesias, guionista, director y protagonista, se despista contando muchas cosas, sin gracia, talento ni sugestión"

Javier Ocaña: Diario El País

"Del toque berlanguiano de la primera ['Un franco, 14 pesetas'] se pasa aquí al landismo desenfrenado y verborreico. (...)"

Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia

"Queda la humanidad de Iglesias, suficiente para disculpar algunos excesos y carencias de una película que por huir de la repetición esquiva aciertos previos. (...) Con el cambio de divisa gana la comedia, pierde la emoción. (...)"

Manuel Piñón: Cinemanía

Hoy vi esta película con mis padres y mi abuela Angustias, en casa. No me gustó demasiado.

Anina.

CONCIERTO ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE VALENCIA (AUDITORIO DE LEÓN)

Hoy fuimos Juanma y yo a este concierto de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, en el Auditorio Ciudad de León. Gracias mamá por avisarnos de estas cosas, son siempre interesantes y enriquecedoras.

Anina.

VIAJO SOLA (MARIA SOLE TOGNAZZI, 2013)

Irene, una mujer guapa y soltera, trabaja como crítico de hoteles de lujo. Viaja sola constantemente, escribiendo informes muy detallados sobre todos los fallos del personal. Dedicada a controlar los horarios del servicio de habitaciones, tomar la temperatura del vino blanco, medir niveles de polvo, sus viajes no resultan muy relajantes, y su vida personal es casi inexistente, excepto por su larga amistad con Andrea, un guapo proveedor de comida ecológica. (FILMAFFINITY)

PREMIOS: 

2012: Premios David di Donatello: Mejor actriz (Margherita Buy). 5 nominaciones

CRÍTICAS:

"Inteligentemente concebida, esta comedia dramática italiana, manejada de forma rutinaria, viaja hacia lugares mayormente previsibles." 

Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter

"La comedia romántica de Maria Sole Tognazzi resulta más eficaz como escaparate turístico que como una narrativa que te implique emocionalmente."

Andrew Barker: Variety

"Narrativamente y emocionalmente, esta extrañamente calmada insiginificancia de Maria Sole Tognazzi termina casi exactamente donde comenzó."

Jeannette Catsoulis: The New York Times

"No vas a encontrar mucho peso en la comedia dramática italiana de Maria Sole Tognazzi, pero serán unas decentes mini-vacaciones si las necesitas. (...)"

Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"Una sobria miniatura que esquiva la tentación de domesticarse como comedia romántica, pero no logra evitar sobreexplicar sus subtextos en el tramo final, rebajando el alcance de un conjunto por lo menos notable"

Jordi Costa: Diario El País

"La historia está contada de forma más bien poco estimulante, pese a las ganas que le echa Margherita Buy (...) Y así la película pierde en interés lo que gana en moralina (...)"

Antonio Weinrichter: Diario ABC

"Desprovista de clichés y falsos recursos dramáticos (...) el magnífico trabajo de Margherita Buy aporta incontestable verosimilitud a 'Viajo sola' (...)"

Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia

"Tognazzi se enfrenta a su tercer largometraje sabiendo que hay que mantener el equilibrio entre la comedia y el drama; que fragmentar el relato ayuda al ritmo de la película; y sobre todo, que es imprescindible contar con una actriz como Margherita Buy, capaz de llevar el peso de la historia llenándola de matices"

Nuria Vidal: Fotogramas

"Planea sobre interesantes dudas (...) Una pena que la película parezca menos preocupada por resolver estas cuestiones que por ayudarnos a elegir nuestro destino veraniego (...)" 

Andrea G. Bermejo: Cinemanía

Hoy vi esta película italiana con Juanma, no nos dijo demasiado, me acordé de mi prima Eva y sus queridos hoteles de lujo, jejeje, se la recomendaré para que la vea.

Anina.

MUJERES (SILVIO RODRÍGUEZ)

MUJERES

Me estremeció la mujer
que empinaba sus hijos
hacia la estrella de aquella
otra madre mayor
y cómo los recogía
del polvo teñidos
para enterrarlos debajo
de su corazon.
Me estremeció la mujer
del poeta, el caudillo
siempre a la sombra y llenando
un espacio vital,
me estremeció la mujer
que incendiaba los trillos
de la melena invencible
de aquel aleman.
Me estremeció la muchacha
hija de aquel feroz continente
que se marchó de su casa
para otra, de toda la gente.
 

Me han estremecido
un montón de mujeres
mujeres de fuego
mujeres de nieve
pero lo que me ha estremecido
hasta perder casi el sentido
lo que a mi más me ha estremecido
son tus ojitos, mi hija,
son tus ojitos divinos.
pero lo que me ha estremecido
hasta perder casi el sentido,
lo que a mi más me ha estremecido
son tus ojitos, mi hija,
son tus ojitos divinos.

Me estremeció la mujer
que parió once hijos
en el tiempo de la harina
y un kilo de pan
y los miró endurecerse
mascando carijos
me estremeció porque era
mi abuela, además.
Me estremecieron mujeres
que la historia anoto entre laureles
y otras desconocidas gigantes
que no hay libro que las aguante.
 

Me han estremecido
un montón de mujeres
mujeres de fuego
mujeres de nieve
pero lo que me ha estremecido
hasta perder casi el sentido
lo que a mi más me ha estremecido
son tus ojitos, mi hija,
son tus ojitos divinos.
pero lo que me ha estremecido
hasta perder casi el sentido,
lo que a mi más me ha estremecido
son tus ojitos, mi hija,
son tus ojitos divinos.

Silvio Rodríguez

I CAN FLY (LANA DEL REY)

I CAN FLY

I Can Fly
You had me caged up like a bird in mid-summer
You saw me waiting I was crazy on fire waiting to fly
I Can Fly
I had bright wishes in the summer, I was bathing in sunlight
I was painting in the garden like a ghost in Mid-July
Running fast from something with my eyes wide like
Saucers spinning in the sun
I had a dream that I was fine
I wasn't crazy, I was divine
I Can Fly
You had me caged up like a bird in mid-summer
You saw me waiting I was crazy on fire waiting to fly
I Can Fly
Your lies were hard kisses in the summer
I was dreaming of LA
Dreaming of the water where I'd rise like a Phoenix
Or a lion from the fire
I've got things to tell you like I know that you're a liar
I had a dream that I was fine
I wasn't crazy, I was divine
I Can Fly
You had me caged up like a bird in the summer
You saw me waiting I was crazier fire waiting to fly
I Can Fly
Your words cut like a knife in butter
I was fighting for my art
Fighting with my lover, you had me so tied up
Thinking there's no other
Yeah, right
Yeah, right
I Can Fly
You had me caged up like a bird in mid-summer
You saw me waiting I was crazy on fire waiting to fly
I Can Fly

Lana del Rey

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PUEDO VOLAR

Puedo volar
Me tenías enjaulada como un pájaro en pleno verano
Me viste esperando, estaba loca, en llamas, a la espera de volar
Puedo volar
Tuve deseos brillantes en el verano, me estaba bañando a la luz del sol
estaba pintando en el jardín como un fantasma a mediados de julio
Corriendo rápido de algo con mis ojos bien abiertos como
Platillos girando en el sol
Tuve un sueño en el que estaba bien
No estaba loca, era divina
Puedo volar
Me tenías enjaulada como un pájaro en pleno verano
Me viste esperando, estaba loca, en llamas, a la espera de volar
Puedo volar
Tus mentiras fueron besos pesados en el verano
Estaba soñando con un lago
Soñando con el agua en dónde me elevaría como un Fénix
Desde el fuego
Tengo cosas que decirte, como que sé que eres un mentiroso
Tuve un sueño en el que estaba bien
No estaba loca, era divina
Puedo volar
Me tenías enjaulada como un pájaro en pleno verano
Me viste esperando, estaba loca, en llamas, a la espera de volar
Puedo volar
Tus palabras me cortan como un cuchillo a la mantequilla
Estaba luchando por mi arte
Luchando con mi amante, me tenías tan atada
Pensando que no había otro
Sí, claro
Sí, claro
Puedo volar
Me tenías enjaulada como un pájaro en pleno verano
Me viste esperando, estaba loca, en llamas, a la espera de volar
Puedo volar

Lana del Rey

BIG EYES (LANA DEL REY)

BIG EYES

With your big eyes

And your big lies

With your big eyes

And your big lies

I saw you creeping around the garden

What are you hiding?

I beg your pardon don't tell me "nothing"

I used to think that I could trust you

I was your woman

You were my knight and shining companion

To my surprise my loves demise was his own greed and lullaby

With your big eyes, and your big lies

With your big eyes, and your big lies

I noticed you got hot in summer you had no comfort

Your shirt was cotton your face was sunburned

You paced around like you'd been waiting

Waiting for something

Your world was burning and I stood watching

As I looked on the flames grew high you watched me frown

I said "goodbye"

With your big eyes, and your big lies

With your big eyes, and your big lies

Is it me was I wrong to have trusted you

Did I see what I wanted, what wasn't true?

Was I wrong to go on like a little fool?

It's amazing what women in love will do

With your big eyes

And your big lies

With your big eyes

And your big lies

Lana del Rey

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OJOS GRANDES

Con tus grandes ojos

Y tus grandes mentiras

Con tus grandes ojos

Y tus grandes mentiras

Te vi arrastrándote por el jardín

¿Qué estás escondiendo?

Te ruego que me perdones, no me digas "nada"

Solía pensar que podía confiar en ti

Fui tu mujer

Tú fuiste mi caballero y brillante compañero

Para mi sorpresa, la desaparición de mi amor fue por su propia codicia y canción de cuna

Con tus grandes ojos y tus grandes mentiras

Con tus grandes ojos y tus grandes mentiras

Me di cuenta que tenías calor en verano, no estabas cómodo,

Tu camisa era de algodón, tu cara estaba quemada por el sol

Paseabas como si hubieras estado esperando,

Esperando algo

Tu mundo estaba ardiendo, y yo me quedé mirándolo

Mientras lo miraba, las llamas crecieron más, tú me miraste con el ceño fruncido

Yo dije "adiós"

Con tus grandes ojos y tus grandes mentiras

Con tus grandes ojos y tus grandes mentiras

Era yo la que hice mal en haber confiado en ti,

¿Vi lo que quería, que no era verdad?

Hice mal en seguir así como una tonta?

Es increíble lo que las mujeres enamoradas pueden hacer

Con tus grandes ojos

Y tus grandes mentiras

Con tus grandes ojos

Y tus grandes mentiras

Lana del Rey

BIG EYES (TIM BURTON, 2014)

OFFICIAL WEB:  http://bigeyesfilm.com/

The true story of American artist Margaret Keane who became famous in the 1960s for her paintings of children as large-eyed waifs. Her husband, Walter, took credit for her work.

AWARDS:

2014: Golden Globes: Best Actress Comedy or Musical (Amy Adams) 

2014: BAFTA Awards: 2 Nominations including Best Actress (Amy Adams) 

2014: Independent Spirit Awards: Nominated for Best Screenplay 

2014: Critics Choice Awards: Nominated for Best Song "Big Eyes"

CRITICS REVIEWS:

"[A] nimble, bemused, culturally curious look at the married instigators of the kitschy “big eyes” paintings (...) Amy Adams and Christoph Waltz both shine in a distinctive work."

Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"Colorful but shallow biopic. (...) The eyes may be the windows to the soul, but they wind up revealing far too little in 'Big Eyes,' an unpersuasive, paint-by-numbers account of the fraud perpetrated by Walter Keane"

Justin Chang: Variety

"'Big Eyes' isn't exactly a catastrophe, but its bland depiction of a fascinating story perhaps better served by the documentary treatment shows no evidence of the visionary creator behind the camera."

Eric Kohn: Indiewire

"Burton delivers one of his most thoughtful and accomplished works in far too long. (...) Highlighted by two very different performances"

Tim Grierson : Screendaily

"The most human film from Burton since 'Ed Wood' (...) But “Big Eyes” is good, not great."

Inkoo Kang: The Wrap

"This movie wants to be an oil painting, but ends up being more of a mass-produced, though good-quality print (...)"

Jordan Hoffman: The Guardian

"Despite its sharp feminist sting, Big Eyes never loses its light touch. Maybe the lesson here is that Burton should venture out of his dark, creepy comfort zone more often"

Chris Nashawaty: Entertainment Weekly

"With reliably good performances from Amy Adams and Christoph Waltz, this true story of midcentury art fraud is solid. But viewers will miss director Tim Burton's trademark weirdness (...)"

Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"Trying to do Margaret justice, Mr. Burton can’t prevent himself (and Mr. Waltz) from upstaging her."

A. O. Scott: The New York Times

"Instead of comic and dramatic provocation, 'Big Eyes' settles for a pastel set of emotions lost in a primary color world. (...)"

Michael Phillips: Chicago Tribune

I watched this film directed by Tim Burton, about Margaret Keane, the American painter. I liked it, and I loved the two Lana del Rey songs.

Anina.

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Narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 50 y 60 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2014: Globos de Oro: Mejor actriz principal - Comedia o musical (Amy Adams) 

2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor actriz (Amy Adams) 

2014: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor guión 

2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor canción "Big Eyes"

CRÍTICAS:

"[Una] mirada ágil, perpleja y culturalmente curiosa a la pareja de instigadores de las cuadros kitsch 'grandes ojos' (...) Amy Adams y Christoph Waltz brillan en una obra distintiva."

Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"Colorido pero vacío biopic. (...) Los ojos pueden ser las ventanas del alma, pero acaban revelando demasiado poco en 'Big Eyes', una explicación tópica y poco convincente del fraude perpetrado por Walter Keane"

Justin Chang: Variety

"'Big Eyes' no es exactamente una catástrofe, pero su descripción superficial de una historia fascinante, que quizás hubiera sido mejor ofrecida con un tratamiento documental, no evidencia al visionario creador que hay tras la cámara."

Eric Kohn: Indiewire

"Burton entrega uno de sus trabajos más reflexivos y logrados en mucho tiempo. (...) destaca por sus dos -muy diferentes- interpretaciones"

Tim Grierson : Screendaily

"La película más humana de Burton desde 'Ed Wood' (...) Sin embargo, 'Big Eyes' es buena, pero no genial."

Inkoo Kang: The Wrap

"La película pretende ser una pintura al óleo, pero acaba siendo más bien una copia fabricada en serie (aunque de buena calidad) (...))"

Jordan Hoffman: The Guardian

"A pesar de su afilado aguijón feminista, 'Big Eyes' nunca pierde su toque ligero. Quizás la lección aquí es que Burton debería aventurarse fuera de su oscura y espeluznante zona de confort más a menudo"

Chris Nashawaty: Entertainment Weekly

"Con buenas interpretaciones de Amy Adams y Christoph Waltz, esta historia real de un fraude en los años 50 es sólida. Pero los espectadores echarán de menos el sello estrafalario de Tim Burton (...)"

Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"Tratando de hacer justicia a Margaret, el Sr. Burton no puede impedir que él mismo (y el Sr. Waltz) la eclipsen."

A. O. Scott: The New York Times

"En lugar de ser una provocación cómica y dramática, 'Big Eyes' establece un conjunto de emociones perdidas en un mundo de colores primarios con tonos pastel. (...)"

Michael Phillips: Chicago Tribune

"Era inevitable que Burton acabase haciendo una película sobre Margaret Keane, aunque resulta bastante escandaloso que le haya salido tan desganada."

Jordi Costa: Diario El País

"Es la mejor película del amigo Tim desde hace un buen rato. Pero lo curioso es lo poco burtoniana que resulta (...) enorme error de casting hacer que Waltz encarne a un marido que nunca parece otra cosa que un psicópata (...)"

Antonio Weinrichter: Diario ABC

"Pese a sus virtudes, 'Big eyes' no irradia fascinación, no contagia pasión, no posee matices; se sitúa, en fin, a mil leguas de distancia de 'Ed Wood' (...)"

Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Tim Burton parece haber asimilado a Margaret Keane, y esconde su exuberancia visual tras el excelente libreto, aunque esto es, en el fondo, pura esencia burtoniana"

Noel Ceballos: Fotogramas

Hoy vi esta película de Tim Burton, sobre la pintora estadounidense Margaret Keane. Me ha gustado, y me encantan las dos canciones de Lana del Rey.

Anina.

4ª SEMANA CINE E IDIOMAS (CINES VAN GOGH, LEÓN)

La próxima semana comienza el Ciclo de Cine e Idiomas en los Cines Van Gogh, en colaboración con la Escuela Oficial de Idiomas de León, aquí os dejo el cartel con todas las películas que se podrán ver estos días. 

Anina.

LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES (FRANK OZ, 1986)

Seymour, un joven dependiente de una floristería, está enamorado de su compañera Audrie, pero ella sale con un sádico dentista. Un día, justo después de un extraño eclipse, Seymour compra una pequeña planta, a la que bautiza como Audrie II. La planta comenzará a moverse e incluso a hablar con Seymour, de forma que se convierte en una atracción para la ciudad. Lo que nadie sabe es que se trata de un ser abominable que se alimenta de sangre humana. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

1986: 2 nominaciones al Oscar: Mejor canción original, efectos visuales 

1987: BAFTA: Nominada Mejores efectos especiales visuales

Hoy vi con Juanma esta película que a él le gustó mucho en su momento, por las canciones y por lo bien hecha que estaba la planta para su época. 

Anina

PIANO MUSIC MÉLODIES (SATIE)

Mis padres me esperaron para ver este DVD del pianista y compositor francés Erik Satie, considerado como el padre del minimalismo. Querían que les tradujera ya que hablaban en inglés, bueno, hice lo que pude, jejeje! 

Nos gustó mucho el DVD, la música es preciosa, y como dice mi padre, nos recordó mucho a algún que otro compositor de nuestra época.

Anina.

REBELIÓN EN HAMELIN (ISMAEL SERRANO)

En Hamelin los ratones
a la nada se lanzaban

tras la música hechizada
de un flautista de renombre.

Se detuvo en el camino
un ratón a preguntarse
por qué seguir tan campantes
aquel son tan asesino.

Reunida en asamblea
la disidencia roedora,
decidieron que era hora
de cambiar de cantinela.

Unos votaron candombe,
uno samba, otro cumbia,
otro el rumor de la lluvia,
uno incluso cantautores.

Rebelión en Hamelin.
No me seas conformista.
Acuérdate de vivir,
que no te engañe el flautista.

Rebelión en Hamelin.
Duda del son de la inercia.
El mundo gira por ti
cuando buscas las respuestas.

Lo tiraron al flautista
desde la orilla hasta el río
y rescatan lo perdido
renovando melodías.

Los ratones desde entonces
deciden juntos la senda.
Sin que nadie los reprenda
bailan sus propias canciones

Rebelión en Hamelin.
No me seas conformista.
Acuérdate de vivir,
que no te engañe el flautista.


Rebelión en Hamelin.
Duda del son de la inercia.
El mundo gira por ti
cuando buscas las respuestas.

Rebelión en Hamelin.
No me seas conformista.
Acuérdate de vivir,
que no te engañe el flautista.


Rebelión en Hamelin.


Ismael Serrano

TIMBUKTÚ (ABDERRAHMANE SISSAKO, 2014)

WEB OFICIAL: http://www.timbuk.nu/ 

Año 2012, la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 

2014: 7 Premios César: incluyendo Mejor película y director. 8 Nom. 

2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso 

2014: Festival de Chicago: Mejor director 

2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

CRÍTICAS:

"En muchos sentidos, el retrato de Mali de Sissako es comparable al de Egipto y las protestas de la plaza Tahrir de Ibrahim El-Batuout en su película 'Winter of Discontent'. Está construido con enorme emoción, que fluctúa entre la esperanza y la desesperación (...)"

Peter Bradshaw: The Guardian

"Tombuctú es un nombre que evoca aventuras exóticas (...) Pero después de ver el devastador drama de Abderrahmane Sissako, resulta más probable que se convierta en un sinónimo de los peores excesos del fundamentalismo islámico"

Deborah Young: The Hollywood Reporter

"Abderrahmane Sissako confirma su estatus como uno de los verdaderos humanistas del cine reciente con este drama profundamente empático y maravillosamente rodado"

Jay Weissberg: Variety

"Una inquebrantable y calladamente furiosa exploración de la vida bajo el régimen islamista radical. También cuenta algo importante sobre el poder, que incluso líderes no extremistas, elegidos democráticamente harían bien en tener en cuenta."

A. O. Scott: The New York Times

"Impactante (...) Es cine político, no tanto por la virulencia de lo que proclama, como por la insultante claridad de lo que enseña (...) una de esas películas necesarias. Política y humanamente necesarias."

Luis Martínez: Diario El Mundo

"Es el retrato más escalofriante y con sensación de veracidad que he visto sobre el yihadismo (...) Es gozoso que esta película la haya realizado un musulmán tan inteligente como indignado"

Carlos Boyero: Diario El País

"De exótica visualidad y con calculado dramatismo (...) Sissako no ofrece una reflexión sobre el fanatismo islámico, sino su mero retrato en su versión más palurda, zafia e inhumana (...)"

E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Tiene la rara cualidad de lo sencillo cuando es esencial. A uno le recuerda el poder del neorralismo italiano, emocionante en su simplicidad. (...)"

Salvador Llopart: Diario La Vanguardia

"Es cine sutilmente político, es exótica sin caer en la colección de postales y es visualmente apabullante sin hacer poesía de la miseria"

Nando Salvá: Cinemanía

"Más que una crítica al fundamentalismo islámico, 'Timbuktu' puede leerse como un alegato contra la pena de muerte en cualquier contexto (...)"

Gerard A. Cassadó: Fotogramas

Hoy fuimos Juanma y yo al cine a ver esta película, de la que habíamos oido tan buenas críticas. A Juanma no le gustó mucho, no le gusta la forma de contar las cosas con tan pocos diálogos. A mi me ha gustado mucho, me parece una película necesaria, una película que hay que ver. Impacta la claridad con la que se cuentan las cosas, mostrando lo necesario. Las imágenes son excelentes. Hay escenas maravillosas: los chicos cantando, los chicos jugando al fútbol, el hombre bailando sin música, y la escena final de la niña es estremecedora.

Me ha encantado.

Anina.

TRASH, LADRONES DE ESPERANZA (STEPHEN DALDRY, 2014)

Dos niños de las favelas de Río de Janeiro encuentran una cartera en el vertedero donde buscan a diario, pero no se imaginan que este descubrimiento podría cambiar sus vidas. Cuando la policía local aparece para ofrecerles una generosa recompensa por la cartera, los dos chicos, Rafael y Gardo, comprenden que han encontrado algo importante. Deciden recurrir a su amigo Rata y los tres se lanzan a una extraordinaria aventura para intentar quedarse con la cartera y descubrir el secreto que esconde. (FILMAFFINITY)

PREMIOS:

2014: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa 

2014: Festival de Roma: mejor película - premio del público

CRÍTICAS:

"La respuesta brasileña de Stephen Daldry a 'Slumdog Millonaire' (...) 'Trash' funciona, en gran parte, gracias a la contagiosa energía y el puro placer de la camaradería que exudan los tres jóvenes adolescentes"

Jay Weissberg: Variety

"Hábil, sentimental y lejos de lo 'trash', esta dramedia situada en las favelas tiene mucho encanto subyacente"

Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter

"Con su intensa trama, 'Trash' apenas aspira a docudrama, sin embargo, el trío dibuja un inolvidable retrato de los jóvenes en crisis, que resulta esencial para el éxito de la película. (...)"

Jordan Riefe: The Guardian

"Un despreocupado e interesante divertimento a través del lado más áspero de Brasil."

Mark Adams: Screendaily

"La indigencia como espectáculo, sin una mínima cuota de credibilidad"

Javier Ocaña: Diario El País

"La película retrata en toda su dureza (con color, música y extrema fidelidad) la vida de las favelas (...) si de algo peca Daldry es de dar un excesivo soplo de esperanza (...)"

José Manuel Cuéllar: Diario ABC

"Daldry factura más pendiente del mensaje y de gustar a todo tipo de público que de la narración cinematográfica, más bien precaria: pura corrección exenta de emoción (...)"

Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Fábula optimista, de enérgico montaje (...) Daldry se contagia de las inquietudes de la sociedad que retrata, aunque nunca nos libramos de la sensación de que es un turista que pronto volverá a la seguridad de su mundo (...)"

Roger Salvans: Fotogramas

"Remix sin chispa de 'Slumdog Millionaire' y 'Ciudad de Dios' (...)"

Manuel Piñón: Cinemanía

Hoy vi con Juanma esta peli, a él no le ha gustado mucho. A mi no me parece una gran película, pero me han encantado los 3 chicos, es quizá demasiado optimista y esperanzadora, pero bonita al fin y al cabo.

Anina.